国画秋天的绘画技巧,国画秋天的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画秋天的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画秋天的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用？
2. “春水”“秋山”玉将生活场景，绘画引入其中，是玉作题材创新的典范，您赞同吗？

中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用？

“知其白，守其黑，为天下式。”(《道德经》)

白非无物！或长空，或大海；或高天，或厚土；或明月，或清风；或天堂，或炼狱。孰此孰彼，或为作者安排，或是读者联想。——“水墨，是联想的艺术。”(内山雨海)

中国画的留白是中国画特有的艺术语言和艺术理念。留白不是单纯的空出白色，而是构图的一种方法。在笔墨繁复、境界重叠之余，留白给人一种松弛有度、虚实相生的感觉。

留白也要意在笔先，无意的留白就是死白。艺术创作是一种特定的情感与意念的传达，意与像不断交错，***与意趣在笔墨技巧中不断推进，留白是抑扬顿挫时短暂之停顿，永恒之韵味。

比如元代倪瓒的《六君子图》，构图是三段式，近岸土坡陂陀，挺立着六棵古木，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。画中一水间隔两岸，这水的留白使整个画面错落有致、层次分明、意境深远。

中国画讲究意境，气韵生动，其实是在运气。

如果把画纸比做人的身体，那么笔墨就是身体内的血液。血液需要流动，自然就不能太满；一幅画要有生机也不能画满（这里的“画满”不是画满整张纸，而是在一幅画中找到一条“路”可以从一端走到另一端，就像动物打洞一样，贯穿画面，让气可以在里面流动。）。这样的例子很多，如篆刻的时候会在印章边缘开口，就是让气流动起来；书法也在字、字与字之间留出微妙的空隙，形成气场，所以我们在欣赏大家书法是会感到气势恢宏。

一幅画其实是一个局，气在中间流动，形成气势。中国画讲舒卷开合，舒放开来，气盈***，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。早有谢赫六法：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”第一点就是讲气，气再形成气场，形成局势，也就是我们常说一幅画不够大气。

另外一幅画形成一个气场就需要有气进有气出，这样气才能动。那么进气口与出气口开在哪里，开多少决定了气场足不足，局势大不大。而进出气口其实就是在经营位置，也就是我们常说的构图。构图需要平衡画面，如果你在进气口开一个出气口，那自然不能平衡，更不能贯穿，自然就没有势，更不会有局。

讲留白一是为了平衡画面，二是为了审美，三是为了弥补错误，四是为了阐述作者的想法。总之没有固定答案，看自己画面所决定，需要用在哪里就用在哪里，最后的目的都是为了画面。当然我说的也不一定正确，每个人都有自己的理解与想法。留白并不只独用在中国画，画都是相通的，无非是个人创作时想法、观念不同罢了。

中国画为什么讲究留白？我以为，首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合。通过留白营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。另外，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境。其三，通过留白可以更好突出画面中的主题。其四，通过留白可以促发观画人更多的想象力。

如果画面画得很满，不仅使得此画失去了立体感、层次感及纵深感，也使画面分不清主次、从而显得杂乱无章。这岂不是成了相声《画扇面》中所说的结果了吗？

所以，中国画中的留白是一种巧妙的构思，是一种技巧的应用，是一种意境的想象，是一种布局的完美，是一种国画特有的艺术处理及风格的体现！

回答完毕，谢谢邀请！

中国画留白，有这样几层意思。

一，突出主题，避免宣宾夺主。

二，透气，画面如果太实，好像让人喘不气来，留白相当于通风口。

三.给人留出想想空间，你可以根据画面，让你产生想像空间。

四，调整画面之用，可以题你对画的感受，你的配文，盖印平衡作用。

“春水”“秋山”玉将生活场景，绘画引入其中，是玉作题材创新的典范，您赞同吗？

　无论是绘画中的国画艺术还是玉雕艺术都是传统文化的组成部分。绘画讲究“ 六法”，对于玉雕艺术来说也适用，在中国绘画中这一理论具有标准守则的深远影响。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。在中国尚无真正的玉雕艺术规则的今天，用绘画六法用来鉴赏、品评玉雕作品的优劣，好坏也的分别也有一个分辨原则。

　　所谓六法是指：1、气韵生动富有活力，形象生动。2、骨法也是用笔的力量之美。3、应物象形作品所描术的题材要反映对象的形拟。4、随类赋彩，俏色描述自然与题材相符。5、经营位置指作品的构图要美和舒适。6、转移模写指临摹和模仿，是传承玉雕艺术的最好手段。

　　欣赏品鉴作品要先从“整体”开始，整体外形和题材用色是否给人一种舒服惬意的感觉，再从“细节”看造型、工艺择色等来看是否细致用心。玉雕作品的细节是人类文明发展的产物，是一种修养和功力的直接展现，是一种精神和思想的融入，一种对生活态度和人品气度的彰显，是一种现代和传统行为的融合，同时还是对玉雕艺术的情有独钟，做玉雕艺术的人，更应该拥有这种高贵的品质。

　　玉雕艺术就是运用雕刻手段展现自我思想和道理的一种形式的，好作品能打动人心的第一要素是“整体”，“整体”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一和谐有思想、有生活、有场景、有道理、有哲理。这仅仅是好作品成功的的一半，如果要继续打动你的心灵，激发你心灵的共鸣，必须在细节上多琢磨，在整的引领下在细节上多下功夫。

　　如果说整体是骨架那么细节就是灵魂和皮肉。即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，虚与实，光与影。这些都体现作者的功力和气度。缺一不可功成！

　　现代的玉雕艺术以线条构成最为广泛，无论是国画艺术还是玉雕艺术，线条是主旋律，能生动表达作品的意境和飘逸逍遥。

这是一种理解，其实任何艺术品背后都是人文和对未来生活的憧憬。在中国东北部和北部的少数民族生活地带一般都是苦寒，干旱，少水的地方。能够生活在南方，稳定，富足，温暖，水丰富。所以当这些少数民族富足开始，就把南方的工匠带到生活的地方，刻画描绘南方花鸟和四级如春的生活，这些都影响了后来明清文人玉的艺术表达方式，春山秋水，飞禽走兽，四季如春。

附上一篇我之前写的蒙古的崛起和苦寒气候的影响，帮助理解：

蒙古高原的气候干燥，冬秋苦寒，说是游牧民族，其实是吃穿用度，水源，人种繁殖都受到极大限制，没有长城以前，蒙古高原周围民族在气候恶劣的时候经常袭击南部的边界和城池，造就了这些少数民族擅长骑射的本领，对于杀戮和掠夺更不在话下。

汉以后长城逐步建好，蒙古高原的少数民族南下侵略次数大为减少，到了宋这些少数民族通过贸易和军事进一步南侵，获得了大量土地和用铁打造工具和兵器，获得更多军队，金钱，发展，人口扩张。

铁木真的部落在消失和再次繁荣就是在这次发展时间段，铁木真团结和统一各族部落，形成更有战斗力的团队，这个团队的愿景就是生活在富裕和温暖，稳定的南方。可以说蒙古高原少数民族崛起和他们跟恶劣的气候条件斗争，生存，向往生活在南方产生的极大动力而改变了命运。

谢谢邀请，在宋金元时期，玉雕工们，将生活场景做题材，绘画雕刻到玉器上面来，这是时代的创新，我很赞成这个观点。玉器时代一直贯穿于几千年中国传统文化，一直从未间断，玉器题材创作，从石器时代，直到现在不断的创新，做工工艺，得到了长足的发展。玉器做工从简到繁，从阴线到阳线雕，一面坡到汉八刀，从片雕到原雕，透雕到多层雕，千地万物，生活场景，不断融入到玉器雕工里面，百花齐放，层出不穷，直到现在。

到此，以上就是小编对于国画秋天的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画秋天的绘画技巧的2点解答对大家有用。