素描笔触绘画技巧图解,素描笔触绘画技巧图解大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描笔触绘画技巧图解的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素描笔触绘画技巧图解的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描怎么样才能准确的抓住型？
2. 素描怎么画才细腻？
3. 素描的时候，怎么做氛围？
4. 素描线条练习的基本方法？

素描怎么样才能准确的抓住型？

素描是绘画的基础，造型又是素描的基础，可见造型是基础的基础，一幅画，造型不准确是失败了，当然中国画写意不以造型准确不准确为标准，近代随着西洋画的进入中国，人们才知道的造型，比例，透视，光感，色调，以及层次相互影响，当然西画是一门严谨的视觉效果学科。话归原题，素描造型是长期基础训练的结果，有的人造型感觉强一些，有的人弱一些，但通过很多的写实写生训练，都可以到达造型的准确。初学者通过物体人物之间的比例***关系 定位物体人物大小的比例，可以用土办法，捉笔的胳膊伸直，用画笔量出物体之间的比例大小关系，通过反复目测，反复修改，逐步才能把握好造型的，熟能生巧，最后自己的眼睛就是一把造型的尺子。

型不准，是初学素描最常见的问题，是所有学习画画的人都会经历的阶段。

造型能力的训练是学画的基础，因为绘画天赋和练习方法的差异，这个阶段可长可短但不可逾越。

说到底，造型能力是绘画的基本能力，也是大多数人经过训练之后都能够掌握的技能。因此，基础素描的学习，对天赋的要求并不太高，就算毫无绘画天赋，经过较长时间的练习也可以达到要求。

至于方法，造型能力的提高，最好的办法就是多画多练，没有捷径可走，毕竟造型是绘画的硬功夫。这里给出几点建议，希望能有帮助：

1、克服恐惧心理，放松心情。不要一动笔就怕画砸了，最坏的结果无非就是浪费一张纸嘛，大胆下笔，大胆画。

2、始终保持整体观。动笔之前先整体观察对象的造型特点和虚实关系，从始至终要保持并强化这种关系。

3、注意比较。把描绘对象上每个有形无形的结构线都要确定好位置，先通过与画面水平中心线和垂直中心线的比较，明确几条主线，然后再逐级深入刻画。

4、不要被局部影响整体。任何一个局部都是建立在整体的基础之上，无论多么精彩的局部处理，都不能与画面整体脱节。

5、临摹和实物写生结合，但必须以实物写生为主。初学绘画都免不了要临摹一些优秀作品，但千万别沉迷其中。临摹的难度比写生要小很多倍，容易出成绩，但是会影响自己对实物的观察概括能力。对着照片画画也要尽量避免，这种介于写生与临摹之间的练习方法，有害无益。

6、练习用眼睛隔空划线，并尽量准确地把这条线表现在画纸上，角度和长度力求准确。画完一幅作品，往往需要用眼睛隔空量出几百条线段，把实物和画面反复比较调整，才能做到造型精准。

画型的心态我觉得也很重要，之前也烦恼过形体不准确，但是通过临摹画作的练习会逐渐建立自己的自信心，形体最起初的认识来自于几何图形的各种变形，世界万物的形状都可以由几何图形经过变形而来，几何形体造型简单比列关系容易掌握，所以线条自然也就好控制了，比如我把要画的头像看成一个正方形然后慢慢切削，改良，控制，用画几何图形的生硬线条逐渐改变把头像的形画圆润画立体，逐渐的获得控制线条的感觉，慢慢的就能画好其他的形体了

谢谢邀请！

很多同学问

素描如何才能把型起准

今天来说说如何起型以及测量方法

一幅画形不准，调子上的再好也没啥用

一幅好的画，是建立在形的准确上

论素描如何起型的几大技巧

素描主要分为三大板块

几何体、静物、人物头像等

经常有同学问我，怎么把形画准。

我很欣慰同学们能够有把形画准的心，但是得到的回答竟然是想把自己喜欢漂亮的小姐姐，帅气的欧巴画好。虽然目的并不是很单纯，但这个好学的心总是没错的。

不管是素描还是速写，形的基础都是一样的，想要解决绘画中形的问题，就得先了解一下什么是形准。我们这里为了方便同学们理解，就用简单的两个生活物体来回答如何解决型不准的问题。

形准我们业内是讲究四个层次。

第一个层次的准指的是几个复杂或者简单的物体摆在一起的大形要准

比如说这个简单的生活道具，杯子和牙膏盒摆在一起，普通的同学呢，一上来就喜欢看细节形，把杯子的长宽高比对个没完，牙膏盒的***也检查个没完，抠细节抠的那个开心啊，根本就没有把这两个物体当成一个整体。

正确的观察方法应该把两个物体想象成一个物体，把杯子和牙膏盒的边缘线连接到一起，形成一个梯形，再把这个梯形的长宽高观察仔细一些，画的准确一些，才能够保证在梯形内的两个物体的长款高不会太大的形的错误。

就像是一个监狱框架，里面的物体想象成***，唯一的原则就是，绝对不能让***逃出来，能够做到这一点的话，这第一步的大形准确也就差不多了。

素描怎么画才细腻？

这需要看你用什么工具来画，露不露笔触，如果用铅笔，炭笔来画，需要用线条表现调子的转变时，要注意线条的整齐，方向，这要取决可光源的方向，质感需要，在细微面的转折上是选用直线还是曲线，还注意线的疏密变化，我建议初学者用木炭条，炭精条来画，用纸笔，或手指画过渡层次，较易入门，较易细腻，也容易修改，画完了用定画液喷一不就行了。一点建议仅靠参考。

素描的时候，怎么做氛围？

谢平台邀请

画素描的时候，怎么做氛围？

氛围 [fēn wéi]

氛围是一个汉语词汇，拼音是fēn wéi，指围绕或归属于一特定根源的有特色的高度个体化的气氛，周围的气氛和情调。例句：人们在欢乐的～中迎来了新的一年。

素描做氛围，绘画专业上应该对这种术语有些模糊，所以对氛围一词的概念做了一下解释，不过这位朋友的提问一定是有他的想法，我可以简单理解就是怎么能让素描的作品具有一种更好的效果，让人看上去怦然心动的感觉。

就是物体边沿四周的[_a***_]背景刻画，要营造一种空气感，必须把对边沿四周的黑白灰进行归纳，前实后虚，亮部边缘外侧可以重一些，突出主体，暗部区域可以淡一些，灰一些，让暗部缓慢推后，一定要注意调子节奏轻重的表现，近实远虚，由前往后缓缓推进。力道的轻重，均衡力道的持续性，以及力道的逐渐衰减的控制是需要好好体会的，前提是反复认真的观察。

准备画架，画板，铅画纸，1B~2B~3B~4B铅笔若干支，不发光的布铺垫好丶置放静物丶调好灯光角度…距离2~3米左右，可以开工了！打开音响，播放古典音乐(不能播放唱歌…)作为背景音乐，音量小点为宜，当美妙的旋律弥漫在你的空间回荡，再来杯咖啡…浓浓的香味渐渐侵入你的天地，情绪也会随之溶入…

当画面构画定位后，简单的白描轮廓已跃然纸上，可将画板拿下倒置或从镜子里观看，型是否正…！

再稍作休息，点支烟~悠哉悠哉…感觉的意境由然而升…精神上就会有种逾越的感受…。

首先构图得合格，有空间感，黑白灰关系明确，该有的光感一定要有！

氛围如果指的是色彩氛围。

那么好的色彩氛围是制造情绪、意境等画面艺术感染效果的关键，而其中关键的关键是整体色调的把握。

且不管是不同场景是否需要维持同一种氛围，先说一个场景内色调所塑造的氛围。

色调是画面吸引人的重要因素，一幅作品的整体色调控制了画面内所有的色彩对比、微对比（明暗、冷暖等等），整体色调掌控得好，必然产生一种氛围。

素描是西画的基本功，当然，学国画也要有素描功底。

至于画素描准备的氛围，有点不专业了。应当说画素描要准备哪些工具。

画素描分室内和室外，统称为写生。

室内画素描写生，画架、画板、素描用画纸是必备的。至于素描用画笔，过去用的是碳铅笔。还有白条橡皮，自制的擦笔（用宣纸卷成的，一头削成笔尖状）、棉花团儿等。国外有用面包的。

室外素描写生就简单多了，背个画夹，带上素描专用铅笔就够了。

素描线条练习的基本方法？

要注意线条和线条的衔接，中间用力重 ，下笔和手笔都轻 。排线条的时候 ，短线手腕发力，轴心在手腕，长线大臂发力，轴心在肩膀附近，用手臂的力量打出来的线条要直一些 ，力道都要一样 ，这样画出来的画才不像长毛了一样 。

线条根据物体结构来画，暗部要层层画，要分多次来画。总之，线条的练习要学会控制线条的轻重，速度和疏密；落笔要平稳，顺手，自然，产生轻松生动的线条感觉。

手指和手腕用力要均匀，摆动要轻松灵活、中速或快速去画。排线的方向通常***用单向排列，从右到左，从上到下。还是要注意每跟线条要求两头轻中间重，不要连笔。

扩展资料：

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常***用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

到此，以上就是小编对于素描笔触绘画技巧图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描笔触绘画技巧图解的4点解答对大家有用。