艺术创作水平提升,艺术创作水平提升方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作水平提升的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作水平提升的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的创作来源于什么？
2. 艺术的创作来源于什么？
3. 面对当代艺术，青年学生应该怎么做？
4. 大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？

艺术的创作来源于什么？

大部分作品的来源都出自生活，比如生活环境、情绪环境、认知和技法，通过不断的尝试积累，再通过不断的积累创作，好的艺术作品是可以表达自己又能让大众产生共鸣的，艺术是创作创新和表现自己最直接的一种方式吧。

艺术源自生活，人生活离不开自然，一花一草一树一木，一山一水。人是有情感的高级动物，在自然界生存都会或多或少会去模伤其它生物，让生活富有情趣，甚至学到更好的生活技巧与方法。久而久之会对其产生灵感，擦出一想不到的火花。

书画，文学，舞蹈，摄影，医学，武术，还有科学等等。都是来自于自然，经过提炼后又高过于自然。甚至有些作品或成果让人匪凝所思，不知是怎么造就的。

人类是高级文明的缔造者，每一个人的大脑就是一个世界是一个宇宙。希望将来的世界因人类发展而变得更精彩。

艺术来源于生活又不拘泥于生活。

大多数艺术的题材就是生活中的写照，只不过不同的艺术会选择不同的表现形式，大学时我们同学之间会有一个好玩的比赛，各个器乐专业会对这学期一个公共课老师进行一首作品的演奏，每种乐器表现的人相同，但演奏出的效果甚至选择演绎对象的角度也不一样。

艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说，艺术创作是对大自然的一种模仿，这种模仿并不是简单的模仿，而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画，其中的山水、花草、鱼虫等，不管是国画还是油画，都取材于大自然。再比如文学创作中的小说和诗歌，***一般都离不开写景，没有描写自然景物的***，是不可想象的。而诗歌更为显著，中国的唐诗宋词，几乎都离不开大自然对诗词的成就，如大山河流，花草树木，月亮月光等等，无不承载着诗词创作的想象翅膀。

其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富，生命的体验越深刻，或者说生活越艰难，遭受心灵的苦难会越深重，才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史，几乎所有著名的艺术家、作家、诗人，大多在物质上都是贫穷的，***富豪寥寥无几，但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷，说明他们生活落魄，心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分，这是毫无疑义的。具备了一定的天赋，更重要的是后天的勤奋和刻苦努力，后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能，艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

艺术创作来源于生活，只有深入体验生活，才有深入人心的作品。纵观人类历史所有优秀艺术作品，都是深刻体验生活后的生动表达，而缺乏深刻感受的作品往往浅尝辄止，无病***，算不上高层次的艺术。

艺术的创作来源于什么？

艺术创作来源于生活，只有深入体验生活，才有深入人心的作品。纵观人类历史所有优秀艺术作品，都是深刻体验生活后的生动表达，而缺乏深刻感受的作品往往浅尝辄止，无病***，算不上高层次的艺术。

大部分作品的来源都出自生活，比如生活环境、情绪环境、认知和技法，通过不断的尝试积累，再通过不断的积累创作，好的艺术作品是可以表达自己又能让大众产生共鸣的，艺术是创作创新和表现自己最直接的一种方式吧。

中午好!首先艺术来自大自然源泉创作这一定律，其中来自生活本身，更重要来自人类本身探索，思维，想象，时代需求量而定论的价值观。它是以人为目标，以参照物为主体，以大自然为动力发展而来。举例如下:人体美来源于审美观点不同，西方讲究的是丰润，肥胖为主体曲较粗陋等特点。而东方讲究是曲线美丶丰润，动作要求完整一体化打配恰当到好处。自然艺术讲究的是以参照物为主题正侧两面或者远近的上点缀。绘画者具备丰富想象力，颜色打配等自然美景浪漫主义动感的感染色彩。

艺术源自生活，人生活离不开自然，一花一草一树一木，一山一水。人是有情感的高级动物，在自然界生存都会或多或少会去模伤其它生物，让生活富有情趣，甚至学到更好的生活技巧与方法。久而久之会对其产生灵感，擦出一想不到的火花。

书画，文学，舞蹈，摄影，医学，武术，还有科学等等。都是来自于自然，经过提炼后又高过于自然。甚至有些作品或成果让人匪凝所思，不知是怎么造就的。

人类是高级文明的缔造者，每一个人的大脑就是一个世界是一个宇宙。希望将来的世界因人类发展而变得更精彩。

艺术的创作的灵感来源。从我看来艺术创作是偏主观的。个人绘画灵感一个是对生活的观察。从而产生艺术绘画冲动。当然感染你自己的事物在不同人身上也不一样。在创作上对同一个东西有自己的审美。从自己角度来观看这个世界。加上日常的观察积累，还有观看大师来思考。总结就是从自己角度来看世界来看不同事物的感觉。在主观的去表现出来。

面对当代艺术，青年学生应该怎么做？

必须回答三个问题。：我从哪里来？我现是谁？我要到哪里去？

弄清当代艺术的源头，

然后是弄清当代艺术是什么东西，你当下想干什么？

弄清当代艺术要往哪里走？你未来想干什么？

这些问题弄清楚之后，那么你就选定自己的一条路走。坚持就是胜利。

艺术发展史漫长而精彩，至今日之当代艺术，似纷繁却又缭乱，面对此情景，初踏艺术之门的青年朋友难免有困惑和茫然而无可应对之感。

如题所问，如何定义当代艺术？按照二十世纪英国哲学家维特根斯坦的理论艺术是不可被定义的，因为艺术是个体生发在[_a***_]中的，并非由定义产生，纵观艺术史，总是先有艺术家，然后被后人划分流派。既如此，艺术家何必关注什么“当代艺术”为何物呢？

我们知道的许许多多流派和各种艺术主张其实都是艺术理论家概括出来的，这样做是为了研究方便，归类，条理清晰，发展脉络分明，再把时代性与思想性结合就诞生了理论上的各种”主义“。那么，理论家是怎么归类“当代艺术”的呢？青年学生了解一下也是有必要的。

当代艺术三大特征：一，观念，当代艺术以表达观念而不是表达思想情感为目的，以此区别于传统艺术。二，形式，当代艺术突破架上绘画，而是在一个特定空间中立体展示。三，材料，当代艺术运用任何可以使用的材料来表达观念。当代艺术的最大特征是表达“观念”，观念艺术起源于杜尚的作品“喷泉”，使用一件现成品来让观众体验作者的思想导向并由观众参与其中做出各自不同的理解。杜尚的“喷泉”作品实体相当不雅，却放置在艺术殿堂，彻底颠覆了人们的常识观念，让观众感受到强烈***。当代艺术在欣赏时把握两个过程，一个是理解作者的立意思想及转换过程，另一个是参与作者的设定导向得出自己的结论。比如，一件作品是一排音箱，喇叭纸盆在剧烈跳动，但是现场没有一点声音，观众可以自己理解其中的内涵是什么。笔者认为观念艺术可以理解为把哲学思想转换为实体图形创意表达的艺术。

当代艺术来源于西方，在中国还没有形成大的气候。似乎在短时间内难以发展，公众独立思考的个性普遍缺位，因而也不具备审美阶层这个基础条件。实际上当代中国的“当代艺术”是被边缘化了的，也许将来会成为主流艺术。

前面提到艺术不可被定义，青年学生也不必为当代艺术所困扰，在了解了各种艺术表达方式后，可以做各种尝试，找到适合自己的个性的某种“主意”，别管什么“主义”或什么“代”，真正的艺术家从来不在乎自己是什么流派，表达自我，独创一派，就是好“主意”。打基础宜广阔，成就艺术宜独特，这是一个漫长的过程，至成熟期，让思想性，独特性，坚定性，成为你创作作品的三个强大支撑点。

青年需要深造、发掘，最主要的是要静下心来，不为社会浮躁而浮躁，如能潜心修炼一门艺术，为之奋斗、发扬、传承、提升…当然，家人、社会、单位要为之赞同、解忧排难，那就是艺术之幸也！

当代艺术，既然是艺术，那就是很高的成就。

对于当代艺术，青年人怎么做呢？

第一，要抱着欣赏的态度。艺术里有美的思想，有美的表达，有欣赏的态度，才有欣赏的眼光，才能发现艺术之美，才能够汲取艺术的营养。

第二，要抱着学习的态度。艺术是实际的升华，艺术的原理和生活、学习、工作、事业是相通的，学习当代艺术，也是一个自我进步的途径。

第三，要抱着踏实的态度。要是走艺术的职业路子，那就要踏踏实实的学习练习基本功。练毛笔字那就要练基本笔画，练绘画那就要描摹经典作品。当代艺术种类很多、流派很多，选择一个自己热爱的，坚定的学、坚持的练，日复一日的练个数十载，也会成为这个领域在一定区域的有成就者。

我来拋粥引肉。

首先需要脱离其艺术表现形式的载体来议论，因为艺术的表现形式和艺术载体太多样性了、太复杂了，我们仅仅是从所谓的当代艺术概念的精神、概念的逻辑上，抽象的来理解和谈论。

当代艺术也应该被看做是基于传统审美方式，又相对于传统的一种新审美衍生，她适合现代人不满足于传统审美的判逆心理，这种审美判逆，即有社会发展到一定阶段的正常滋生。也有出于不同人文角度、人文表现、人文思考而出现的新奇创新创意。因此，说白了，就是有看懂的和看不懂的之别。

而看懂和看不懂的原因，是基于个人对传统艺术汲取的深浅、思维的模式，以及传统与创新之间的比例判断。所以，青年们面对纷繁复杂多变的当代艺术时，如何选取适合自己的表现形式？如何选准能说出自己想法的审美来？

个人愚见： 象饥饿的人扑在面包上一样学习传统艺术，提升自己文化艺术内涵，选择适合自己审美的艺术形式，并尝试着去实践。在当代艺术这条路上，你能走多远？ 取决于你能学习多少传统艺术，取决于你吸取了多少传统文化，取决于你观察了多少现代的思考，取决于你对社会转型的独立见解。尽管你的想法不可能都是成熟的，但她是从传统蛋壳里正在脱壳的一种星星之火。年轻人不要怕摔倒，跌倒再爬起来。但是，我们要记住，脱离了传统艺术所谓的当代艺术，是无根之水。没根，怎么能站得住？

大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？

多临摹，配合写生，勤学苦练，没有别的办法。我高二开始学美术，熬过无数个通宵，高三考了个美术类二本。混学位可以，想从事相关工作，还是要靠天赋，目前在批发市场做生意。

到此，以上就是小编对于艺术创作水平提升的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作水平提升的4点解答对大家有用。