柳青艺术创作特点,柳青艺术创作特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于柳青艺术创作特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍柳青艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 乡村文学各个阶段？
2. 不是美术生，但想做服装设计师，可以吗？怎么样？
3. 怎样在平凡的生活中找到创作诗文的激情？

乡村文学各个阶段？

新中国成立后的农村叙事是与***实行的农村社会主义改造相配合的。在全面推动现代化建设的征程中，城乡都面临不少困难，但乡村的困难显然更大。第一个五年***确定的目标是“必须逐步地以合作化的农业代替分散的个体的小农业”。从个体到集体，从分散到合作，消灭生产资料私有制，建立社会主义公有制，可谓前所未有，对农民的思想观念、生产生活方式、人际关系都形成巨大的冲击。

农民思想上的不理解在相当程度上增加了农村改造的难度，而文艺是影响和改变思想观念的有效手段。于是，一大批对农民怀有深厚感情并且对农村社会主义改造满怀热情的优秀作家，如柳青、赵树理、周立波等人开启了富有历史意义的农村社会主义改造叙事。

　　柳青、赵树理、周立波等人的农村书写有三个重要特点：其一，强烈的创作***。柳青把家搬到乡下，辞去领导职务，立志“终生在农村群众中生活、工作、学习”，过着与普通农民相似的生活。赵树理在北京工作，但他经常深入农村，有时连续几个月住在乡下，生活与农民毫无二致。周立波也曾多年落户湖南乡村。从作品中，不难看出柳青、赵树理、周立波等人内心也有对城市的留恋和喜爱，但他们或者安家于乡村，或者常常栖身于农舍，如果仅仅是为了完成工作任务，无论如何是做不到的。

唯有强烈的创作***，才会使他们放弃城市生活的机遇、舒适和便捷，立身乡土，不计得失。其二，认同农村的社会主义改造。柳青、赵树理、周立波等人接受的是新式的小学、中学、师范或大学教育，而这些学校的“新”不限于新的授课方式、新的课程设置，更重要的是对民主、科学等现代精神的传播。正是对民主和科学的追求、对国家前途的关切使他们走上了革命道路。换言之，他们追随革命，是为了国家的现代化，而国家现代化的难题是乡村的现代化。

旧中国的乡村不同程度地存在土地集中、经济萧条、封建迷信、恃强凌弱、***等制约农村发展的顽疾，此前的乡村建设运动未能有效解决上述问题，因此，柳青等人高度认同农村的社会主义改造，认为它是解决农村问题的根本办法。思想上的认同给予他们创作的动力，促使他们积极、主动介入乡村改造实践。

不是美术生，但想做服装设计师，可以吗？怎么样？

可以，不一定美术生就可以设计服装，每个人都可能成为服装设计师，第一你的学会设计服装基本理论知识，第二你的学会手工裁剪知识，第三你的学会你设计的衣服人家穿上合拍，你就可以成为一个完美的设计师

可以 建议先业余的去学习，自己觉得有能力做好这件事在继续努力的深造，如果你手中有工作要做，建议不要马上离职，要边上班 边学习，学习一段时间才能证明自己是否愿意坚持自己的梦想，如果你目前没有事情做，想去学习一下 是个好事情 至少你知道了要去学一份手艺学一门技术，万事开头难，遇到困难了也别灰心 希望你能够成功，我不太懂具体的专业术语，但是希望我给你的建议能帮到你，祝你成功！

首先，不是美术生，可以做服装设计师，这是肯定的，这个在服装设计行业里有很多先例。

在服装行业里，服装设计分二种类型，一种是服装效果图设计一种是服装纸样打版设计，这二种缺一不可，服装效果图绘制，需要专业的美术基础，最好是服装相关专业毕业的，这样经过系统的专业美术的教育，对服装审美，感知，流行趋势的把握比较到位，服装效果图设计的好，会大大提升客户下单的可能性，这类服装设计师必须有美术基础。

另外服装纸样打版设计，从服装行业目前来看，90%的师傅是不具备美术专业基础的，很多文化层次也不高，大多初中毕业，也有小学毕业的，由于他们从业早，服装行业摸爬滚打好多年，具备丰富的行业经验，加上自身的喜欢，或者有师傅传承带徒弟，学会啦纸样打版，从事啦打版设计，但在后期的多面工作中，很多打版师还是会努力学习美术，提高自己的行业竞争力的，慢慢也具备的美术基础，这是后天进去行业自学的。当今时代，也有越来越多的高校毕业生进入啦纸样设计行业，因为电脑做纸样，越来越普遍啦，所以不断的丰富自己，提高自身技能，才是王道！

个人感觉，美术对服装设计很重要！绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，

当然可以，不过溜溜姐给你建议可以做一名形象顾问，首先你是学美术的，有色彩搭配基础，有美学功底。

形象顾问做什么的？

每天与美打交道，逛街购物竟是工作日常；

有着让人羡慕崇拜的顾问身份，把帮助别人变美变成一种生活方式，收获一份美好事业；

进入美学产业，实现职业发展的突破和转型，成为同事、朋友眼中令人羡慕的时尚达人，搭配高手&形象设计师；陈列师，陪购师等

如果你是个人想转行或从业，如何做？

作为个人来从事这份自由职业，在专业机构接受专业系统学习是走入形象顾问这一职业的第一步，接下来就是实践操作。从自身改变，让周围的人看到你的变化，越是变化大，你的影响力也就越大。紧接着从你身边的朋友做起，将你的技术运用在他们身上，让他们成为你的第一批客户。在你累积的过程中，你的技术越发成熟，好评度越来越高，那么顾客自然也就多起来。这是一个越老越吃香的行业，可以考虑一下，也可以私信溜溜姐哦⊙∀⊙！

怎样在平凡的生活中找到创作诗文的***？

谢邀请！

诗言志，诗言情。诗是现实生活的记录。有感而生，有感而作，有感即咏，有感即记。

诗是鲜和的，踢动着人心的血脉。诗是有情的，喷吐着烈焰般的赤诚。诗是美丽的，总是闪灼着最深情的一瞬。诗是活泼的，有着自然而不加雕饰的律动。

会当击水三万里，扭捏浪花即是诗。

为生活而活是本能，为本能而歌是倾泻，为倾泻而发是***，为***而忖度叫韵。

迭荡起伏的日子，躁动着诗的心。有心即活，无心即死。这就是活泛的诗。

写作，本身就是风霜雨雪中，追求超凡脱俗的梦。梦里有风华雪月，有大雁春来，荷花映天，秋禾卷浪，雪花飘洒，夕阳远山，霞光满天……梦里故乡，湖水绿如蓝，草长莺飞，歌乐无忧，能不忆往昔！人类[_a***_]的产生，是社会生活的需要，也是文明进步的象征，薪火相传，为人类本色。

写作，是静夜的灯下漫笔，追求那春花烂漫的节奏。思维漫步云端，笑看滚滚红尘，快乐的笔墨飞扬，追寻一个艺术的春天……梦里水乡，在山的那一边，孤独的山道上，需要寂寞中攀登。毅力与耐心，是翻山越岭的手杖，华山峰顶笑看日出，古来强者本色！

写作，不仅需要研读经典，其实还需要户外拓展训练。研读经典，等于与前贤交流，交流中会出现哲思妙想，甚至青出于蓝而胜于蓝。唐代之所以形成古典主义诗歌的高峰，源于文人墨客对诗经、楚辞、汉魏六朝隋代诗歌的研习，更因为盛唐诗人普遍乐山乐水，足迹向远，眼界开阔，游历中感悟人生，境界博大，***澎湃，诗墨飞扬，气势如虹……

写作，对于新手而言，需要灵感，灵感来自顿悟，顿悟来自情景的激发，及乃后的感知联想，情景交融，笔墨延伸，诗意向远……读书读书破万卷，下笔如有神，写作对于熟手而言，已成为常态，只要有能坐下来的时间，就有泉涌的文思，笔下律动，溪流跌宕，字节快乐跳跃……

到此，以上就是小编对于柳青艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于柳青艺术创作特点的3点解答对大家有用。