生命艺术创作理论,生命艺术创作理论有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生命艺术创作理论的问题，于是小编就整理了4个相关介绍生命艺术创作理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 艾青诗选生命的艺术手法？
2. 艺术的思考与创作是什么？
3. 为什么说艺术欣赏是人生修养的重要组成部分？
4. 朱良志先生的生命精神是指的什么？

艾青诗选生命的艺术手法？

联想手法

这首诗是诗人直接抒发自己对生命思考的一首诗，这首诗不长，却有实有虚，极其深刻的描绘出了生命的价值，生命的伟大，具有撼动人心的力量。

而作者生命的选材，就是自己的一只***的手臂，从手臂的颜色，到手臂里的经脉，到流淌的血液，到五根手指，不断的去联想，写出了生命的力量。

艺术的思考与创作是什么？

谢谢邀请。

首先，思考取决于艺术家的思维方式。这里不是单独的知识积累就能呈现出来，也就是说它的创作观就是建立在什么的思维模型。拿我们当代艺术领域来说，有什么艺术是非常典型的案例？比如说汪建伟先生，他对艺术的研究都建立在对艺术何以当代，也就是什么时间？这个概念作为基石进去他所理解的当代艺术，为什么艺术有时间之别，他的作品都是对这一个问题的梳理。

其次，承接以上的思考的说法，还涉及到知识来源在对应的现实中应用。这时候，我们会发现思考本身就像创作。只是没有物质的显像而已。比如，立体派的毕加索一定是发现了塞尚中绘画的秘密，从中进行总结和概括，而这是在通过深刻的思考和通过物质基础上的实践，不断试错才能看塞尚绘画中的晶体结构。

再次，既然说上面的联系，我自己看到是艺术的思考与创作，从根本上来说就是一回事。因为艺术家这个人的“风格”。简直就是命运谱系的记录：在求存的意志向量上做的策略上的选择。比如，蔡国强的烟火，当年如果不去日本做爆破的话，恐怕不能这么快扬名。而区别，在国内的语境里面，大部分人只是选择按照自己的专业习惯去创作就好了。我想说明，思考其实就是他思想的体现，创作路径就是一种证明。

总结：我想说艺术的思考和创作是同一回事。逻辑上来看，思考就是创作，或者说思考才是创作的重要的***。而如何思考就决定创作的结果。

谢邀：艺术的思考是：来源于生活的素材、在对生活的认识、理解、体验基础上，有意识地选取、提炼、加工了的生活。也可以说是经过作者思想感情净化了的生活。如黑格尔所说的“心灵化了的东西”。

创作是：研究创作过程中全部规律。

从生活到艺术、需要经过艺术家的辛勤劳动。

现实生活只有经过艺术家头脑中进行一种精神活动加以物质手段体现，才能够产生出艺术作品。这种劳动就是艺术创作。

因此，创作研究对生活体验、提炼的全部规律，其实质是即要研究艺术家把生活原料制作为艺术作品的整个过程，又要同时研究艺术创作中思维活动的特殊性，掌握艺术规律。

创作都具有对生活观察体验，艺术构思，艺术表现三个基本环节。

艺术有时间性、也有空间性。

艺术的概念本身就是一定历史阶段的产物，不同时代对艺术有不同的理解。

个人浅见、仅供参考。

2019、6、22庆喜写与闻香阁。

艺术是此岸到彼岸的舟筏，人类靠艺术去探知“他世界”，艺术思考上具有“先知性”，但也逃不掉以相说相的范畴。

人在此岸的不完整性由艺术尽力完整还给人，所以艺术创作上又必须具备人类浓烈“情感性”。

艺术表达有抵达彼岸真如的可能性时，诸相非相，“抽象性”成为艺术的第一义谛！

为什么说艺术欣赏是人生修养的重要组成部分？

书法欣赏是一种艺术审美活动，需要具备一定的文化积累，一定的文学积累等，以聚合成一定的审美趣味和审美能力，而这些都是人生修养的重要组成。 所以说：书法欣赏活动，是人生修养的重要组成部分。 因为从某种意义上说，欣赏书法艺术是对自己人生和生命的欣赏。

不仅能给人以心灵的慰藉，而且还能开拓提升人的精神境界，跳出物质追求的羁绊，用超脱的审美观去对待人生。

欣赏者在自觉与不自觉中，通过美的不断感悟，化作对美的无尽追求，将艺术中的美融入现实社会，焕发生活***，展示人生风***。

朱良志先生的生命精神是指的什么？

生命的态度 朱良志朱光潜先生在谈到审美态度时，曾以古松作比喻，说人们对待古松有三种态度：古松是什么样的松树，有多少年份了，这属于科学的态度；古松有什么样的用处，这是功利的态度；用欣赏的眼光来看待古松，发现古松是一种美的形式，能给人带来美的享受，这是审美的态度。在审美态度中，古松本身并不具有意义，其意义在于隐喻或表现人的某种情感，是浸染着人的情感倾向的物象，成了表现人的感情的意象或者形象。 其实，在中国的美学和艺术观念中，还存在着与以上三种态度都不同的第四种态度，这第四种态度可以说是一种“生命的态度”。之所以说它是“生命的态度”，是因为它是将世界从对象化中解脱出来，还其生命的本然意义，在纯粹直观中创造一个独特的生命境界。 生命的态度，它的观照方式是要去除“态度”。人总喜欢站在世界的对岸看世界，世界在我的对面，是被我感知的存在物、被我欣赏的对象。用这样的态度看世界时，人好像不在这世界中，成了世界的控制者、决定者。而“生命的态度”，则是由世界的对岸回到世界中。在这个世界中，一切都与我的生命相关

朱良志先生在其著作《中国艺术的生命精神》中提出，“生命是一种贯彻天地人伦的精神，是一种创造的品质，中国艺术的生命精神，就是一种以生命为本体，为最高真实的精神。”

生命精神在《现代汉语大辞典》中这样解释，生命是生物体所具有的活动能力，精神是宗旨，要义，表现出来的活力。朱良志先生一直致力于研究中国艺术背后的一种至真的生命精神，世界有它真实的一层底蕴，这个真实是在"妙悟”中呈现的，“妙悟”本身包含着“意境"理论的内核，在对禅宗思想指导研究下，朱良志先生对中国美学的“妙悟"说提出了新意蕴，它是对“本源"世界的一种回归，或者说是“真实"世界的一种自我呈现，在这个基础上，我们看到了中国当代美学对于“超越二元对立"的创新问题的解决，虽然朱良志先生，没有结合西方海德格尔的“存在论”对“超越二元对立"提出创见，但是我们看到了这种对话的可能性，并且在"妙悟"作为中国[_a***_]美学的重要范畴中，看到了“超越二元对立"的可能。

纵观艺术发展，可看出艺术发展主要是以人的生命精神价值为中心，艺术的本质是对生命精神的重要反映，无论艺术理论的积淀发展，或艺术方式的丰富多彩，都以生命为主体，并将生命作为艺术追求的最高准则。

朱良志，1955年出生于安徽滁洲，代表作品《中国艺术的生命精神》。就职于北京大学，现仼北京大学美学与美育研究中心主任。

我对朱良志先生的生命精神不了解，也没读过他的著作，所以无权进行妄评。

不过，我在此想谈的一点是，不论是什么样的精神，只有在真正洞彻了宇宙人生实相的基础上，再提出践行的理论和方法，才能真正利益到人类与社会，使之共同追寻生命的真谛，生活的意义，并一同走向光明的未来。否则，所有的思想和看法，都不过是意识的产物，分别念的作品，不是究竟的智慧，自然也难以引导人穷尽真理，获大智大慧，得究竟解脱。

从古至今，从中到外，人类从来不缺乏各种主义和精神。特别是随着社会的发展，人类的进步，经济和科技的腾飞，人类的思想日趋复杂，虽然各种思潮、各种对事物、对人类行为的评判标准也随之兴起，名目繁多，但有一个有目共睹的事实却是：人心并没有因此变得更加美好、善良、淳朴和单纯，相反，人心不古，精神家园到了二十一世纪的今天更加荒芜。放眼全球，大到国与国之间，因为政治利益和经济利益的角逐，战火纷飞，生灵涂炭的现象并不少见；小到社会与个人，享乐至上，追名逐利甚至是见利忘义的行为比比皆是……我们的社会是怎么了？我们的人类是怎么了？难道我们缺乏主义和精神吗？显然不是！难道我们缺少各种教育和精神引导吗？很显然，更不是！那到底为什么会是这样的一种显现呢？这背后的根源，难道不值得国家、社会和我们每一个人去深切地思考吗？

人身特别难得，生命十分珍贵，无常非常迅速。在人短暂的一生中，如果我们不能用来追寻生命的真谛，人生的实相，却用来追求很多现在看着很重要、其实根本不重要的人和事上，实在是对生命的浪费。因为糊里糊涂的，一生很快就过了！而要想不做糊涂人，首先最重要的就是不去看糊涂的书！

朱良志先生选择了生命结构、生命时间、生命基础和生命符号四个问题，逐一剖析中国文化和哲学影响艺术生命精神的内在逻辑点。从总体倾向上说，中国哲学可以说是一种生命哲学，以生命为宇宙的最高真实。我们说生命，有不同的指谓，有生物学上的生命，有医学上的生命，也有哲学层面的生命。从哲学的层面看，生命是一种精神(此精神不是言其观念，而是就本体和真实而言）。中国哲学认为，这个世界是“活”的精神在。天地以“生”为精神。因为“活”，世界即断流。中国人以生命概括天地的本性，天地大自然中的一切都有生命，都具有生命形态，而且具有活力。生命是一种贯彻天地人伦的精神，就是一种以生命为本体、为最高真实的精神。

到此，以上就是小编对于生命艺术创作理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于生命艺术创作理论的4点解答对大家有用。