艺术创作平衡方法,艺术创作平衡方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作平衡方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作平衡方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术上的“平衡”是什么概念？
2. 艺术生如何平衡文化课学习和专业课学习的时间分配？
3. 为什么最好的艺术家要左右脑平衡？
4. 摄影和美学等艺术之间的关系，如何平衡？

艺术上的“平衡”是什么概念？

艺术来源于生活，但却超脱于生活之上。它是人类灵魂纯真和明亮的美好体现，同时又是一种繁重的脑力劳动。一首诗篇、一篇文章、一付图画等无不凝聚着艺术家的辛勤讦水，甚至生命！它不是让人们被动地接受，而是让你心心相印，与其共呜。真正的艺术，给人的印象永远是美好的、永久的！它是人生道路上的灯塔，是人类精神文明的导师！如果说艺术就是人们生活中的蜂蜜，那么艺术家就是辛勒劳作的蜜蜂！

首先，我认为艺术上的“平衡”是创作者的作品所表达出来的一种令人产生共鸣的“美感”。人在观看作品、事物的时候是下意识在寻找平衡感的，所以在作品的艺术性当中“平衡”的作用可谓不可小觑。“平衡”与“失衡”带来不同的艺术体验，给艺术的创作带来多变的可能性。
其次，从概念意味的简单阐述，艺术上的“平衡”可以来源于以下几个方面： 一、从颜色的冷暖色调上来看，作品的平衡并不在于颜色比重的均等分化，梵高1890年以6176.5万元美金成交的画作——《雏菊与罂粟花》，映入观众眼帘的首先就是大量的橙***花朵，而后方冷色调的蓝色花朵和白色则作为点缀，突出了画作的层次性，而花束下方深绿色花茎的棕色花瓶，又在色彩上和淡绿色的背景交相呼应，在冷暖色调上的美感上达到平衡。 二、不同于随机搭配与艺术敏锐取胜的色调平衡，从作品的结构以及空间来看，某些严谨的特殊比例的尺寸总可以在视觉上达到美感，比如北京故宫建筑群以中轴线排开，气势恢宏。再比如西方雕塑的0.618的黄金分割比，更具有着不一般的美学价值。这些具体甚至数量化的结构尺寸也可以***艺术上“平衡”审美。 三、除了上述的两点作品本身的特点外，其实作品给观众的视觉平衡也简介间接影响作品的艺术性。这也是为什么“透视”在艺术创作领域的着重体现。 作品由人创作也由人欣赏，所以作品的视觉平衡是将作品中相似而又不同的各类元素、概念相连接、相关联，创造出令人产生共鸣的视觉“美感”。 综上所述，艺术上的“平衡”并不是单一元素化的，而是由作品中的不同元素在视觉观感上达到的“共鸣”，构成作品的价值均等。

艺术生如何平衡文化课学习和专业课学习的时间分配？

这个问题其实也是一直困扰很多家长和学生的一个问题，但是也很好解决，这个问题的集中矛盾点其实是在于学生是否能够每天都很用功的学习专业课，如果专业课每天的质量效率达到了，那晚上是应该安排文化课的，因为教育部今年来也一直再提高对艺术生的文化课水平的要求。基本上大部分学生在每年的集训期间都不安排文化课，如果半年不学，基本上分数会下降50到100分，看孩子的文化课基础。所以在集训期间安排文化课是必须的。我这里就这么做

为什么最好的艺术家要左右脑平衡？

为什么最好的艺术家要左右脑平衡？

答：右脑的记忆体容量是左脑的1：100万倍。

左脑是理性脑，右脑是感性脑。左脑主管理性、语言、数字、文字。右脑主管音乐、感觉、情感、艺术等等。

在人类左脑与右脑之间还有个间脑，这是左脑与右脑之间的桥梁。间脑启发后，左右脑就能平衡的发展，艺术家轻松的把学习的东西存入右脑这个容器。

左右脑平衡发展的人适合比较讲求学术性和创造性的职位:文学、生物、艺术......总之，在学术和创造性这一领域里，他们都比较适合，并且能做出成绩，创作时，就能事半功倍！平衡发展的人可以胜任绝大部分工作。

中国书画邮：2019.11.9

摄影和美学等艺术之间的关系，如何平衡？

摄影是具象艺术是抽象。当摄影脱俗了就是艺术。艺术具备自己的风格、表現与别人不同有独立创造风格。摄影与艺术相互相成，摄影作品需要好的构图美感等艺术会成就一幅好的摄影作品。

我认为摄影和美学之间有密不可分的关系。摄影人学习美学很有必要，能让自己的作品更有故事，构图，色彩更加耐看，秦***老师的摄影美学讲述了摄影为什么要学习美学。“美学做为独立的学科已经有200多年的历史，并有大量的研究成果。既然摄影与美学都与“美”相关，那么这种结合就能产生许多新的，实用的方法和[_a***_]，从而帮助我们拍出美的摄影作品。”

掌握一些美学的理论对摄影很有帮助。在这段时间不能出去，我们俱乐部为影友开设了《摄影美学》的系列讲座，很受欢迎。开拓思路，提高美学修养。

首先要懂得什么是美学？

美学

美起源于人类的原始信念，是人类的自我幻觉、自我想象的一种原始体验。物质世界在不断的运动与变化，新物质产生，旧物质消亡，这是自然法则。从远古到现今，原始体验在人类活动历史演变中，通过人类活动不断的体验与赋予某些事物特征美的概念，但这种赋予也不是对所有的事物都赋予，而是赋予那些与人性、道德、乃至人的本体等攸关的事物。

摄影与美之间

美存在于人类的一切活动之中，这是一个不争事实。然而，在摄影领域内对美的认识还存在着一定的偏颇，有人认为摄影有了美的存在和追求美就是唯美主义。特别是对于在表现方面，美的表现力、艺术表现力等，这些词语更是忌讳。甚至都回避这些用语；还有的认为：摄影就是对客观事实的映现，是纪实性的，有美的存在就不是新闻摄影了等等。总之美的概念受到了不公证的待遇。从上述这些观点来看，都是对摄影和美的实质属性理解的问题。

在摄影领域中，对美的存在何以怀疑？这实质上是一个长久的误会。这种误会产生的根源就是：能否认识美的问题被当作能否认识美的普遍性的问题。对在摄影中美的存在认识性的怀疑，实在是由于没有看到人类原始信念的实质，而误以为它直接地就在现实中，它就是现实本身，这种现实包含了摄影表现。大家清楚，美是人对一种事物的评判，评判基准是审美实践积累的原型。

摄影与美存在的方式

1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。

摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。

2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。

因此，美又是感知的，而感知则体现在每个人之中。由于人与人之间的感知差异。从而产生了对美的认识上的差异。表现在对摄影图片的评判上，如对一幅图片的评价：有的人认为具有审美价值；则有的人认为缺少审美价值。有的人认为是佳作；则有的人认为是一般。

结论：

产生以上的原因，主要是来自人本身的社会实践所产生的文化意识。缺乏某种文化意识的人，就不可能的审美实践中感知美的深层意义和美的存在。甚至出现评判错乱性，背离了人类追求美的总体性。诚然，文化意识是产生人与人之间审美心里差异性的根源。

1美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美在生活中无处不再，摄影的镜头是用来捕捉生活中美的镜头，摄影也和美学一样，是主观的也是客观的，同样一张照片，有的人认为它是美的，但是也许有的人认为它是丑的，没有一个标准的尺度。学习摄影一开始是要突破技术这一关，然后可以上升为思想上的表象，那么上升到这个程度的时候，就需要有一定的美学观点和审美的深度，体现思想的深度。

摄影和美学相互联系，相互映衬。当人们拿起摄相机，都停留在初浅的预见性上，没有更深的考虑是很难拍出优秀的作品！所以要深入生活，要有发现美的眼睛才能拍出打动观众的作品。

感谢邀请。但是我感觉这个问题无从下口啊，因为这个问题没有逻辑。

摄影和美学等艺术之间的关系……需要平衡吗？

我有点看不懂提问者的这个脑回路。我不太明白，提问者是基于什么前提下才会提出，需要平衡各个艺术之间关系的这个问题的……是因为提问者博学多才，精通很多艺术，需要平衡自己对于所学艺术项目的钟爱程度？还是因为提问者不知道各个艺术之间所存在的逻辑关系呢？

摄影艺术当中也包含美学艺术。这是事实。很多艺术之间也是你中有我，我中有你的相互交集的关系。但是，我是真的搞不懂提问者问题当中，这个“平衡”是什么情况？

平衡的反义词是失衡。因为出现了失衡的现象，所以才需要平衡——正常的逻辑关系应该是这样。

请问提问者，摄影和美学等其他艺术之间有什么失衡的现象吗，需要平衡？

如果确实是有失衡的现象存在发生，还请您列举出来。咱们具体问题具体分析呀。您直接扔一个“如何平衡”出来……这样的问题提得非常空洞，缺乏事实的支撑；而且，从逻辑关系上来讲，不通。

很抱歉，我不知道你问的是个啥意思。你的问题没有描述清楚。建议你理清楚自己语言的逻辑关系再来提问。

到此，以上就是小编对于艺术创作平衡方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作平衡方法的4点解答对大家有用。