艺术创作与场景,艺术创作与场景的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与场景的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作与场景的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术有哪些主要功能?目前哪个功能最被大众看重？
2. 触动你心弦的艺术，都有着怎样的特色？
3. 艺术对于你的成长带来了什么改变？
4. 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

艺术有哪些主要功能?目前哪个功能最被大众看重？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术的主要功能在于认识功能，教化功能，审美功能，实用功能，***功能

1艺术，比如美术的认识功能，欣赏一幅画，欣赏一座雕塑作品，我们可以从一幅画中，认识到画家所处的那个时代的审美思想，社会现状，那个时代的绘画风格

欣赏历史题材的绘画作品，如《步辇图》，我们可以认识一千三百多年前，文成公主与吐蕃赞普松赞干布联姻的历史***

如《虢国夫人游春图》，我们可以认识到唐太宗时代，杨氏一家势倾天下的奢侈生活

如《簪花仕女图》，通过画中五嫔妃的宽袖长裙，肩披帔帛，在庭中闲逛，逗犬，赏花，弄蝶，我们可以看见当时唐朝经济繁荣昌盛下安宁，闲适的宫廷生活

但是对于抽象油画，是否还具备认识功能？

因为抽象绘画没有具体故事情节，清晰客观的形象，我们无法从抽象油画中读懂一个历史故事，一个宗教神话故事

但是我们可以从立体主义画家毕加索，野兽派画家马蒂斯，抽象画家康定斯基，波洛克，超现实主义画家达利，玛格利特的画作中认识到当时二十世纪，西方现代艺术追求艺术风格的多样化，个性化

概括来讲，艺术主要有四大基本功能，分别是审美功能，教育功能，装饰功能，***功能。

艺术的审美功能就是指，艺术作品中要呈现出美好元素，能完成对欣赏者的审美认识和审美愉悦，让欣赏者获得高层次的精神享受。

教育功能是通过艺术来引导人们的思想观念，提升人们的文化修养。

艺术的装饰功能是通过具体的艺术品，来装饰和美化人们的生活环境。比如，人们给客厅或卧室或办公室的墙面上悬挂绘画、书法等艺术作品，在城市广场、公园、车站、剧院等地方树立雕塑作品，都属于艺术装饰功能的体现。通常情况下，艺术的装饰功能只有那些视觉艺术才能体现出来。

艺术的***功能体现在，观者通过欣赏某个艺术品后，可以获得身心愉悦的感觉，心灵得到放松和慰藉，产生快意舒心的心理状态。

艺术的功能主要有：

       第一，审美功能。

       欣赏和领会艺术之美，从中得到一种愉悦的享受，是艺术的首要功能。从人类的童年开始，审美就一直伴随在身边。石器上的雕刻，陶器上的绘画，劳动号子中的音乐…… 艺术所具有的美的属性，能够使人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求，这就是艺术的审美功能。

       第二，认知功能。

       艺术来源于生活。人们通过欣赏优秀的艺术作品，可得认识丰富多彩的外部世界。比如古代绘画就记载着很多生产和生活的实迹，国宝名画《清明上河图》所包含的巨大信息量，就有很大的社会历史价值。优秀的艺术品可以让人们获得丰富的知识，了解人生真谛，学习生产和生活经验，提高认识世界和解决问题的能力。

       第三，教育功能。

       艺术作品可以"寓教于乐”。通过欣赏艺术，可以影响人们的世界观、人生观和价值观，起到潜移默化的思想教育作用。戏曲艺术的“寓教于乐”对传承中华传统美德，功不可没。优秀的艺术作品可以激发人的情感，愉悦人的精神，从而净化和陶冶人的心灵。

第四，***功能。

艺术美带来了其***功能，即由艺术感染力引发人们的愉悦和乐趣，满足欣赏者获得***、休息和精神调剂的要求。每年的春晚广受欢迎，主要来自于***功能。

       目前，最受大众所看重的，是艺术的审美功能。

触动你心弦的艺术，都有着怎样的特色？

触动我心弦的艺术核心在于思想！

一门艺术应当有思想，有想法，传递出去的当然也是思想。

思想对于一门艺术就像是灵魂，有灵魂的事物它才是活的。

思想的共鸣尤其重要，它能让人感同身受，被吸引得无法自拔。

思想还可以让人敬仰，一种思想让人无法企及的时候，它往往会成为一种信仰！

人们接触艺术就是接触思想，透过它能让人触动，触动人的只有思想。

能够触动我心弦的艺术，它首先是真实，表现形式明了简单，通俗易懂，能够通过简单的表现形式，反映出真实的人性，同时，作品所表现出的内容能带给我对人生哲理一定的反思，作品的表现可以是灰谐、幽默、欢快，亦可以是深沉、紧张或者平淡。

通常那些对好坏善恶等人性的真实的表现形式，能够对我的感观造成巨大的冲击，能够吸引我的注意力，让我自觉的认真看完作品，同时反思人性的阴暗与阳光，让自己能从作品中得以警诫与借鉴。

触动你心弦的艺术，都有着怎样的特色？

首先我个人认为，不同的艺术形态和不一样的艺术表现手法给人的感觉都不一样，不同的人对不同的艺术变现也有不同程度的反应。

我是从事音乐方面工作的，就从音乐角度谈一下能触动我的艺术和音乐有着怎样的特色或特点：

1.大胸怀大格局歌颂祖***亲和中华民族伟大复兴的歌曲，让我感觉到祖国的强大和身为中国人的自豪感雄伟大气的歌曲如《我和我的祖国》《中国人》《大中国》等。

2.抒***感的军旅题材艺术作品和歌曲。守卫边疆的人民***战士生活写照。如《小白杨》《想家的时候》《说句心里话》《军中绿花》《我的老班长》等。

3.表现当今社会各阶层人民工作生活的励志型歌曲《飞的更高》《我相信》《我的未来不是梦》等

4.表现社会基层真实写照的小人物情感《一封家书》《有没有人告诉你》《沙漠骆驼》《董小姐》《春天里》《斑马》等。

5.表达亲情和感恩父母的爱的情感作品《世上只有妈妈好》《父亲》《懂你》等。

6.表达对自己打拼或者生活城市生活状态的音乐作品如《北京 北京》《成都》等。

7.充满***对生活热爱和活力的运动型歌曲如《健康歌》《燃烧卡路里》《拍手歌》等。

能触动心弦的艺术，必是使人灵魂得以震撼的好作品，必是创作者心中有“爱”，只有通过[_a***_]“大爱”，把这种感情倾注到作品中去，出来的作品才能感动自己，只有感动了自己，这种“爱”才能感染别人。

触动我心弦的艺术，是让我有反思和共鸣的那些艺术。

首先，我个人偏向于喜欢印象派的绘画作品，以莫奈和梵高为代表。

莫奈的画中总给人一种忧郁感和沉静感，我在欣赏他的画作的时候，总会莫名的产生一种孤独和悲伤。

梵高的画又是另外一种感受，他的作品总给我一种极致的疯狂的感觉，流线型的点彩笔触形成了很多生长的动势，特别有生命力。

我非常喜欢印象派这些画家通过色彩来表达光影的变化，这些是能够给我很大冲击的画作。

艺术对于你的成长带来了什么改变？

艺术的接受，对我思想和性格‘在日常生活中有一定变化。

在我读小学的时候，课夲中的课文，倒没引起我的兴趣，倒是课外的诗词，它吸引了我。

当然，这和我居住的环境与个人好静的性格有一定的联系。

我家住在江河畔的古城墙上，打开南窗，深夜，可以看到渔人乘筏***的鸬鹚与渔火，同时可以听到河畔水车碓磨声和水流声：傍晚，落日衔山，夕阳照在楼沿上，倚栏望着北山的天空，晚霞满天，昏鸦聒噪滿林……这些景象与某些诗词的描写似乎很接近，常常使我陶醉而悠然神往。‘

静，,在我的感觉上，是古诗词占据最多的成份，像表现和反快幽怨、惜别、怀古等内容，令人感到凄美与|世态无常，随着岁月的流逝，人事的遭际与变迁，每遇斋事，鼓磬之声与梵音‘，催人心酸泪落，使我更加偏好感伤的诗词，並由此联想生命与灵魂，陷入了宗教的幻想。

在读初三那年，我对《西廂记》词曲，甚感痴迷，同时，对`道藏《性命圭旨》陈述的神仙和内丹修炼也十分笃伩和企求，都把它们全书抄录下来。

艺术需要讲究情景与意境，而佛道也讲究空色，忘情，都是触及到心物的关系和脱化的问|题，这些对于我以后学习文学评论与哲学与宗教以及美学，也就l成了必然之路。

首先作为一名艺术生 学过几年音乐 最后在高中时期学了美术通过艺考上了大学，对我个人来说影响比较大，也比较有发言权。

艺术源于生活高于生活，自己以前也是浮躁不安但也热爱音乐得不到发挥。而在接触自己热爱的东西时很明显就自己来说更用心对待，态度更认真。与家长来说也是愿意看到的 无论什么样的方式但只要是好的方向对于家长都应该给予支持吧。于老师来说也是愿意看到的一面 从无所事事混迹课堂到专心认真的的态度。而且也是一种上大学的方式何乐而不为。在学美术画画时 以前自己浮躁不安 没有耐心 在与别人画画时渐渐感到别人都能做得住 都能认真画画。这时就有一点紧迫感 促使自己有所改变，最后也上了大学。回想接触艺术前后 对我个人来说 真的可以说是一股短暂的成长经历 无论是做事 做人都有自己的较为成熟的考虑。

艺术带给我们的不仅是视觉上的震撼 视听上的享受 更是自己对生活态度的转变 同时也提高自我的审美能力 洞察能力 善于发现美。

随这社会的发展，应试教育已经普遍的深入人心，在这种教育的情况下，对孩子们形成了填鸭式教育，所以人们在这种教育的模式下，总会担心孩子们的其他方面的发展，所以说就会有各种的艺术培训班形成，从而达到在学习和艺术上的共性。

学习对孩子总是枯燥乏味，但是在有除了学习之外的东西陪伴，孩子们在成长的过程中就会很开心。虽然有的家长让孩子们学习艺术，并非就是以后走上艺术之路，但是最起码在孩子成长的过程中，可以让孩子们学会欣赏与理解，陶冶情操，变的更聪明伶俐。

在成长的过程中，有艺术教育的陪伴，可以使自己的思维方式更加敏捷，做事情更加谨慎，对待所有事情去做之前都必须深思熟虑。

艺术会改变你成长的道路，并会在成长的道路上为你遮风挡雨，让你增长见识，开阔视野，丰富你的人生阅历。

所以说，艺术的陪伴，是你人生道路上不可缺的一部分，你还要学会怎么把握艺术给你带来的经验和收获。

前面几位老师说得很好！

具说我老爷爷分家时不要房不要地只要了一箱书，他希望子孙能多读书。我爷爷是学桑蚕的技术员，写一手好字，擅收藏，藏品藏书在破四旧时母亲怕受牵连早都消毁了！父亲自幼习书画又是中文毕业，一生从事教学，家里书便多，我小看不懂文字，就扒拉着看有图的书，加上家里挂着些名画，所以很小就看了很多画，听了老人们讲了不少名人轶事！我从小也很喜欢画画，反正在小朋友眼里我是小画家，都学我画！但由于那些年代重理轻文，忙着考学求工作好谋生活，家长不让分心画画，也就没走美术专业之路，但艺术的***早在心里发芽，一有时间就看艺术方面的书，写写画画是常事，所以孩子从小看到什么大了往往就喜欢什么，这就叫影响！

言归正路，我说的是艺术给我带来的终生的快乐，每当看到好的艺术品是一种愉悦，品赏艺术品提高了文化素养和美学审美能力，顿悟了一些哲理！每有稍微成功的作品，也心潮涌动，得奖也能鼓励良久，充满对生活和未来美好的向往，增加了前进的动力！艺术是人生的一种精神营养！人活一口气，艺术精气神，艺术，如不去沽名钓誉，只是喜欢，一定能延年益寿！同时喜欢艺术，就在日积月累中提高了要真求美的能力，凡事者追求至美，做什么事都乐此不疲地去完善！喜欢艺术不但增多了朋友，同时能改变人生观，让人更幽默，更深邃，更达观，更能看透人生和历史，知进退，明取舍，玩得快乐，活得潇洒！艺术是人生的助长剂，解惑药，长寿秘方！

艺术对你的成长带来了哪些改变？

首先，作为街舞教练员，那么我所学习的艺术就是街舞，街舞给我非常多的好处，让我解放自己的天性，建立了自信，是自己得气质也得到完善。规范了自己的谈吐，让自己有胆量去增加自己的表演性，让自己能够在众多人面前展现自我。

当我自己感到孤单或者难过的时候，街舞就给我带来了非常大的影响，每当跳给街舞的时候，我自己不愿的心情也就逐渐的消散了。艺术给我带来了。改变培养了我健康的心态，拥有一个宽广的胸怀，不要做一个负能量的人！

在艺术的成长道路上，我们要不断的相互学习交流，使自己不足的地方得以弥补，让自己知道自己不是完美的，我们需要一个逐渐完善自我的一个过程，让自己不骄不躁，永无止境的进行学习。修炼成这样一个良好的心态，只是接我，给我非常大的启示。

艺术还给了我很大的自我肯定，每当我看到自己得荣誉时，以及被家长得到鼓励和赞美的时候，我的内心就有一股非常强大的成就感产生，这也是我自信心产生的源泉，让我具备了一颗非常良好的心态，使自己能够勇敢前行。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

到此，以上就是小编对于艺术创作与场景的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与场景的4点解答对大家有用。