艺术创作中创新,艺术创作中创新的重要性

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作中创新的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作中创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于艺术创作而言，效仿与创新哪个更好？
2. 艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？
3. 书法是如何进行创新的呢？

对于艺术创作而言，效仿与创新哪个更好？

对于艺术创作而言，效仿与创新哪个更好？首先，可以很肯定的说效仿与创新都是在表达艺术，只是方式不同而已，不能说效仿就没有体现艺术情感、艺术价值，

举个例子：我们经常在看一些歌唱比赛时，很多参赛选手演绎的歌曲都是别人的原唱，不是自己的原创，虽然参赛选手有音乐艺术细胞，但至少他还没成名，效仿演绎别人的原创歌曲，更容易让人辨别创作者的艺术表达情感，也有助于提升自身的艺术创作功底，效仿与创新属于一种传递关系，

对于艺术创作者而言，不论是在音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术领域中，只有效仿到位，才能创新出属于自身的艺术文化特色及灵魂，

笔者认为，就艺术而言，效仿与创新只是艺术表现中的两种形态。在二则之间不存在明显的界线区分；反而应该适度地将二则统一与融合才符合艺术规律。艺术效仿过程是艺人技艺积累与提升的必要实践。是艺人积聚艺术功力的必经之路。艺人只有在具备一定艺术塑造水平后才有可能创新。创新，本身正是对艺人自身综合素质上的挑战与突破。突破，实质是艺人艺术灵感的具象与再现。特点是充满着不确定性。往往精彩闪光之处并非是刻意的深加工，精雕细琢，而是在冲动状态下即兴完成。如果这种尝试成功了，即为创作成功。这表明在艺术效仿与创新之间不存在优劣之别，只存在理论上的区别而己……谢谢你了

艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？

艺术的本质就在于创新，其中包括题材的创新和形式的创新两个方面。

人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。 创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。

艺术的本质在于创新，其中包括内容上的创新和形式上的创新两个方面。艺术的内容是丰富多彩的，但要想让广大人民群众接受就必须与时俱进不停地进行内容上的创新。艺术的表现形式更需要贴近人民群众的生活随着社会的发展变化而有所进步。

书法是如何进行创新的呢？

平常人们都说创新创新，其实风格是不需要刻意创新的，是自然形成。至于是怎么形成的呢？因为我还没形成，要说也只能借前人来对比。说到风格创新其实也分为几类。一种拿颜真卿来说，观其字精神，就如颜的本人形象很相似，说白了就是他已经把自己的形象，气质，传达的精神融入到字里面，观其字就是那种端庄，高大，宽厚，稳重的特征。另外就是像赵孟頫，赵虽然也叫赵体，但很明显个性风格不如颜，像是把几个名家的部分东拼西凑合为一体，欧阳询也类似这种感觉。这种创新其实也可以。但要看融合得是否自然，像黄自元那样几家楷书硬凑一起，感觉就是少了些自我。再说现代的所谓创新风格，那更糟糕，其实就是生怕别人觉得自己没个性，张牙舞爪非要显示自己是有创新的，出来的效果明显就是做作，哗众取宠的感觉了！

到此，以上就是小编对于艺术创作中创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作中创新的3点解答对大家有用。