艺术创作与创新,艺术创作与创新的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与创新的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作与创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于艺术创作而言，效仿与创新哪个更好？
2. 艺术有它的文化价值，文化无法创新，为何艺术却要创新？

对于艺术创作而言，效仿与创新哪个更好？

对于艺术创作而言，效仿与创新哪个更好？首先，可以很肯定的说效仿与创新都是在表达艺术，只是方式不同而已，不能说效仿就没有体现艺术情感、艺术价值，

举个例子：我们经常在看一些歌唱比赛时，很多参赛选手演绎的歌曲都是别人的原唱，不是自己的原创，虽然参赛选手有音乐艺术细胞，但至少他还没成名，效仿演绎别人的原创歌曲，更容易让人辨别创作者的艺术表达情感，也有助于提升自身的艺术创作功底，效仿与创新属于一种传递关系，

对于艺术创作者而言，不论是在音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术领域中，只有效仿到位，才能创新出属于自身的艺术文化特色及灵魂，

笔者认为，就艺术而言，效仿与创新只是艺术表现中的两种形态。在二则之间不存在明显的界线区分；反而应该适度地将二则统一与融合才符合艺术规律。艺术效仿过程是艺人技艺积累与提升的必要实践。是艺人积聚艺术功力的必经之路。艺人只有在具备一定艺术塑造水平后才有可能创新。创新，本身正是对艺人自身综合素质上的挑战与突破。突破，实质是艺人艺术灵感的具象与再现。特点是充满着不确定性。往往精彩闪光之处并非是刻意的深加工，精雕细琢，而是在冲动状态下即兴完成。如果这种尝试成功了，即为创作成功。这表明在艺术效仿与创新之间不存在优劣之别，只存在理论上的区别而己……谢谢你了

艺术有它的文化价值，文化无法创新，为何艺术却要创新？

艺术和文化只有划时代和跨时代的才有价值。

不论是艺术创新还是文化价值，都绕不开不同时代、不同时期的生活环境和现实社会所具有的那种生命活力。

从艺术上看，中国艺术曾取得了很大成就、艺术家长期潜心于较单纯的艺术形式之内。就其本身早已达到完美程度。艺术有它的文化价值：是艺术家对生活和时代深刻理解和实践，这就是艺术品和精神还在的光辉，这种保值才是精髓。也是艺术创新的价值。

文化无法创新是；文化实质及其背后所含精神内涵是每个历史时期和时代持续关心的内容。

艺术常是被动的，安之若素。精神常是主动的，摄魂制魄。齐白石大抵于艺术，鲁讯更多于精神，社会需要什么时，什么便会被提倡。齐白石的情趣是如虾戏水，鲁迅的观念是如虎啸山，盛世时齐白石是小桥流水，乱世时鲁迅是金戈铁马。

只有艺术在否定中不断更新创新，艺术才有它的文化价值。。。

对这个问题，我们首先要弄清楚文化和艺术的概念，文化与艺术的相互关系。

《易经》贲卦中言:“关乎人文以化成天下”，普遍认为这是文化一词的溯源。关于文化的定义，一般是从与政治、经济的相对性上来表述的，认为文化是人类全部精神活动及其产品。包括生活方式、宗教信仰、文学艺术等等。

艺术，首先，它是一个文化名词，是指比现实更典型化的社会意识形态，包括建筑、绘画、书法等等。

这样就比较明显地认识到艺术是文化的一部分，与文学是并列关系。

再来说艺术的创新问题。艺术是需要不断创新的，比如说建筑风格、绘画手法、书法技巧的时代变化。这是由人民不断增长的文化需求决定的。注意，是文化需求。

所以说，不仅艺术要创新，文化的其他方面也要创新，比如说生活方式的变化，宗教信仰的时代变迁，等等。

总的来说，针对楼主的问题，答案是:艺术要创新，文化要发展。而正是艺术、文学、律制等方面的创新推动了文化的繁荣发展！

文化是祖辈留下的经验，艺术来源于生活，取决于生活但高于生活。创新是让我们在前人的经验的基础上提升一个高度，在以后得发展上道路上少走一些弯路。如果你的思想高度站在大多数人之上，同时创造出来的某一种行为或者某个领域的作品又能给人们带来精神上享受。那吗你做的这个事就是一门艺术。如果你在别人某个领域的艺术高度上又玩出来了新花样新境界，这就是在艺术方面的创新。。。

你好亲，很开心回答你的问题

文化不能创新，为什么艺术却要创新？

文化，个人理解是一种包罗万象的庞大的知识体系，扎根于人内心的精神世界，人文修养

文化的包罗万象，包括地理，风土人情，宗教信仰，文学艺术，地域习俗，哲学思想，自然科学，传统习俗，历史故事等等

文化体系，是一个民族，一个地域的智慧，精神财富。

广博宏大的文化体系，是需要传承，延续的，但是，也不能说文化就是死板的，教条的，文化就不能创新

文化体系，一定程度上是可以创新的，比如中世纪时期，***教神学，提倡禁欲主义，神权禁锢了人的自由，人的欲望

所以中世纪的美术，同样是为了宣扬宗教色彩，冰冷图解圣经故事，中世纪美术过于呆板化，程式化，缺乏真实生动的艺术特性

而文艺复兴时期，文化体系从中世纪神权的***教神学中解放出来，开始提倡***，人文主义，肯定人的欲望

所以文艺复兴时期的油画，充满人文关怀，肯定人的价值和尊严，摆脱中世纪神学的控制和禁锢

文化是指一个族群和地域，共同认知认可的行为习惯和宗教法律，文化和其他的意识形态不同，他有着强大的生命力。

中国在历史上遭受了多次外族外域文化的冲击，而最终都被所谓的汉文化所同化。据历史记载，中国历史上真正的汉族皇帝，只有明朝的朱元璋，其他朝代的皇帝全部都是外族，这并不妨碍汉文化的传承和发展。

从三皇五帝，到诸子百家，再到程朱理学，中国的文化，从神话玄学到儒释道合流交织，文化的交织交融，就是族群的融合，而族群的融合认同，又促进了文化的发展与巩固。

所以族群繁衍发展，文化生生不息。

而艺术是文化下面的，带有时空，地域和部分人群的行为习惯和共同的爱好。随着时代的发展，技术的进步，一部分行为习惯和爱好改变了，对应的这种艺术就消亡了，而心得习惯和行为的兴起，又形成了新的所谓艺术形式和门类。

观念变了，行为变了，爱好也就变了，所以艺术也就变了，因此没有永恒的艺术。

但艺术无论怎样创新和消亡，大的族群认同宗教信仰没有改变，所以文化也就没有改变。

我们常说忘记历史就意味着背叛 ，个人可能会忘却过去的记忆，但族群，从来没有忘记过他们所经历的深重灾难与和平幸福，所以历史的烙印，让文化更深层次的更深远的延伸和发展。

因此文化自由传承和发展，而艺术只有创新和消亡。

到此，以上就是小编对于艺术创作与创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与创新的2点解答对大家有用。