cysgjj 发布于2024-09-26 14:16:02 艺术创作 13 次
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作是特殊的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作是特殊的解答，让我们一起看看吧。
“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这句话对于艺术来说是最形象不过了，古今中外从事艺术创作的艺术家比比皆是，艺术作品更是数以万计，但成为名作的屈指可数，所以让人感慨艺术创作并不是一件简单的事情啊，那么在整个艺术创作过程的最难之处在哪呢？又该如何解决？
艺术的情感灵魂是最难赋予的，
任何艺术都要先有表象，之后才有情感和灵魂，而艺术作品的表象是最容易就可以完成得到的，我们就以绘画艺术来说吧，在视觉效果上也比较直观，在创作时，只要对着真实物象，通过画笔和色彩就可以把现实中的物象描绘下来，这过程很简单，因为这些都是凭借技巧，练习多了，就会了，
然而，画作人物的情感灵魂是最难表现出来的，特别是那些本身要体现表情的人物油画，比那些风景、静物复杂多了，毕竟风景、静物不需要描绘表情，也不需要内心情感，所以在整个艺术创作的过程中，赋予作品情感灵魂是最有难度的，具体的说，是描绘人物的表情，
因为画作人物表情难以刻画的生动形象逼真，这也导致了开篇所说的“好看的皮囊千篇一律”总让人感觉几乎所有的作品人物都是同一种表情，那么要如何解决这种“千人一面”的尴尬局面呢？这成了很多艺术家头疼的事情，其实真正解决的方法也很很简单，只是有些人太懒惰了，不愿意去做，
“写生、写生、写生”可以将人物的表情、内心世界刻画的淋漓尽致，作品的情感灵魂，自然就有了，当然了，如果是人物画，在创作之前可以和模特进行长时间的沟通交流，引导***具备足够的艺术情怀，此时艺术家通过精湛的技法，便可把人物的生动表情记录下来，这是对真实世界的“***”，换句话说，如果人物本身体会不到艺术氛围，表情僵硬，那么艺术家凭借想象添加细节，也是徒劳无功，导致千篇一律。
有一句古语，叫做“文章本天成，妙手偶得之”，意思是说，好文章是上天的作品，本来就现成的，在那放着，并不是什么才子写出来的，不过是你有幸得到而已。这句古语用到艺术创作比如绘画上也可以。这里关键是要满足两个条件，一个是“妙手”，另一个是“偶得之”。这其实也回答了艺术创作中的难点所在。
以中国画创作来说，妙手，主要是指扎实的基本功力，既有师古人等传统的理论和笔墨功力，也要有师造化，包括石涛说的“搜尽奇峰打草稿”等修炼成果，还要融会贯通后形成自己独特的一套笔墨语言，这样，才有可能具有“妙手”的资格。但这还远远不够，因为还有更关键的“偶得之”。“偶得之”说起来就有些玄乎其玄了，“偶得之”肯定不是常得之，而是一种只可意会 不可言传的***行为和大美效果，比如王羲之的《兰亭序》，信笔游缰就写出来了，以后想再***也办不到了，这种状态就称得上是“妙手偶得之”了。但王羲之能写出天下第一行书《兰亭序》奇怪吗？不奇怪，因为他早就具备了“妙手”，被称为千古书圣而名至实归。而国画中的经典，无论是吴道子、顾恺之，还是元四家、明四家以及清四僧等的传世之作，都达到了后人难以超越的艺术化境，让人甚至怀疑是鬼斧神工之作，非人力所能做到，有些称为国宝也不为过。
所以我感到，悟懂了古语“文章本天成，妙手偶得之”这句话，本问题的答案也许就有些眉目了。
艺术也是一种爱好，同时也是塑造，当达到最高境界时，人体艺术紧跟时代改变而变，即然人体就应该***不宜，而不是去掉隐私部分并不完美展现。其二人与自然打配艺术较协调自然，讲究以实为物，以稀为贵特点。完美艺术真实性。
最难的是用自己的过硬的技术手段准确地表现、表达、呈现自己的思想和主张、主题，无论是视觉化呈现或非视觉化呈现，都必须有很强的技术手段。
例如画画，画一个人，画一幅景，都得有模有样，伟大的画家吴冠中说了一条评判画好画不好的标准：群众鼓掌，专家点头。要得到作品的基本认可，就必须有群众鼓掌，专家点头的“功夫”，通俗说就是“专业技术”，没有捷径，只要靠练习时间的积累，量变才能达到质变。再比如，很多吉他大神，每天练习吉他的时间都在8小时以上，很多美妙的乐曲，都依赖于吉他大神高超的手指技巧。
所以说，艺术创作最难的是，专业技术的提高和锤炼。
鲁迅是20世纪的文化巨人，作为中国现代文学的伟大奠基者，他在***、散文、杂文、现代诗、旧体诗、名著翻译、古籍校勘和现代学术等多个领域都有巨大的贡献。
鲁迅的文学思想极为丰富深刻，见解独到。作为一名学术研究者，一方面运用西方的文学观念研究中国古典***撰写了《中国***史略》，不仅结束了“中国之***自来无史”的时代，也创造了文学史著作的典型范例。他创作的***选材独特，以“为人生”的启蒙主义式的创作目的，建立了中国***的新形式，用极其独特的视角，始终关注着“病态社会”里知识分子和农民的精神“病苦”，开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。《狂人日记》、《孔乙己》、《呐喊》、《彷徨》、《祝福》等***中，鲁迅不仅讲述他人的故事也讲述自己的故事，“庄严”和“荒涎”两种色彩与语言相互渗透，相互影响，读者常常能够通过他所描写叙述的情节、景物感受到作者所要表达的情感。他创作刻画的人物形象着重挖掘精神风貌，质朴浑厚，外柔内刚，表达的含蓄、节制、以及简约、凝炼的语言风格，蕴意深邃，展现了丰富的想象力与强大的创造力。
鲁迅堪称现代中国的民族魂，他的精神深刻影响着一代又一代的中国现代作家和知识分子。他与同时期的世界杰出的思想家和文学家一样，在关注本民族的同时，也在关注着[_a***_]共同面临的问题，并做出了自己独特的贡献。***评价说：“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨。这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。鲁迅他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”
鲁迅创作的为数不多的***建立了中国***的新形式；他所创作散文更是“显示了文学革命的实绩”；他的所开创的杂文文体富有现代性、自由性、批判性和战斗性，是后世作家最常使用的“批判武器”，他所创作的杂文更是中国社会、政治、历史、法律、宗教、道德、哲学、文学、艺术乃至文化心理、民性、民情、民俗等的百科全书。
鲁迅运用西方的文学观念研究中国古典***撰写了《中国***史略》，其不仅结束了“中国之***自来无史”的时代，也创造了文学史著作的典型范例，“为后学开示无数法门”，郭沫若将其与王国维的《宋元戏曲史》并称为为中国近代学术史上的双璧。另一方面他整理校对勘正了《古***钩沉》《嵇康集》《汉画像集》《会稽郡故书杂集》等数十部古籍，为后世的古典文学研究留下了一笔巨大财富。
他的精神深刻影响着他的读者、研究者，以至一代又一代的中国现代作家、现代知识分子。鲁迅同时又是20世纪世界文化巨人之一。
要理解鲁迅***的价值和意义，首先应该从鲁迅的所处的时代背景去分析。
鲁迅经历了从封建社会，到北洋***，到中华民国，还有国共的斗争和抗日战争。无论哪一个都是充满着黑暗和杀戮，充满着人性的世态炎凉、老百姓水深火热的生活以及麻木的精神。
他自己也从一个封建家庭的少爷沦落到“乞丐”，从医时的民族羞辱到从文的意气风发。
鲁迅的文章犹如锋利的匕首，揭露着时政的***，社会的黑暗。当然，也想用它来刺痛自己内心深处的“狂人”和百姓麻木的心灵。
然而，不管他怎么努力，“***洋鬼子”也只是故作姿态，“阿Q”还是在自欺欺人，“祥林嫂”还是在寻找哪个“阿毛”。
但是，鲁迅还是坚持在为民族独立、解放、自由、平等的战线上。他的文章还是在不断发挥他的光和热。
鲁迅文章的魅力在意刻画人性的同时显示另一个世界的美好。在揭露和辱骂的同时暗示着渴望。
不愧为“民族脊梁”，言者可以意，愿得意者记其言、记其功。
童年的记忆
在街边买了把旧吉他，拿回来挂着，墙上有槽铝，钩子和线耷拉，像困倦的午后，鱼也不爱找食。
吉他边上早有一幅画，黑白墨线的山水，民国三十四年，义县孙国臣作，来人有说画***，有说怎么样有说不怎么样，这是小店里常有的现象，民俗老物件，其实早有定数，因为认知品性而不统一，倒也好玩。
这次挂把吉他，不定生出什么看法，只有一次不能忽略，做干豆腐的老朱好音乐，带个朋友来，五十岁上下，要学吉他，想买一把旧的，又犹豫不决，我拿起吉他，没有说什么，弹了一首法国曲子，《童年的回忆》，结果是不用说什么，来人决定买下这把琴。
曲子是十多岁时大谓给我照记忆画的六线谱，我自己练习的。
几天前又买了一把旧吉他，又挂在那儿，又来人看，一看就是喜欢琴音又懒又想学拖拉到中年的八戒，我心想乐，拿起琴，又弹了《童年的记忆》，弹后说，上次我弹了这曲子，琴就被一听的人买走了，这次不一定，他向我尴尬一笑，待会儿，出去了。
过了二十几分钟，他又回来，说琴多少钱，我告诉他价格，他说我买走，回家看快手去学，我摇摇头，快手，我咋没有，是不是落伍了。
我学吉他的时候，一根木板钉了六根铁丝，这也能练，是的，买不得吉他这也不错，后来家里给买了一把翠鸟吉他。
三十多年就过去了。
所谓艺术源于生活 不如说艺术源于人对于生活的感触 体会 思想而高于生活 正是因为创作是一个凝聚升华的过程 是围绕一个主题不断发散 而又最终聚拢的过程对象是不固定的 每个人都拥有创造的能力 而能否成为艺术则取决于其感知力与掌控力。
艺术创作要根植于生活，这一理论作为艺术发展的一个基础，已经被大多数的文艺工作者所认同，也可以说所有的艺术种类都是来源于现实生活的。
艺术创作是精神方面的东西，它具有个性化和独特性。对于个体的艺术创作者来说，由于它的广泛性和自由性，很容易让艺术创作者本人，忽视了这一个基础的存在。
我们常常说某一个艺术作品，没有感染力、没有代入感、没有灵魂，作品无法从任何一个层面上，深刻的影响读者或观者，那么这个作品就不能算是优秀的作品了。为什么会产生这样的现象呢？我觉得其中主要的原因就在于，这个作品没有丰厚的生活底蕴，和来自于现实生活的真情实感。
现实生活是艺术的土壤，包括创作者所要表达的某种情感意识，都是建立在这一基础之上的。创作者如果离开这一基础，那么他的作品就无法让更多的人所理解，人们无法理解，自然也就无法接受。如同天书一般的东西人们也只能远而避之。
其实不管是创作者有意识还是无意识的，他的作品都是现实生活的一种折射表现，创作者是无法真正实现凭空创造的，再浪漫的创作也不可能，没有现实生活的影子。所以优秀的创作者往往会，更加主动和深入的去了解现实生活。
艺术是人类在改造自然和社会世界的精神结晶，优秀的艺术作品必然是，汇聚了人类优秀的精神品质，成为人类共同的精神家园。优秀的艺术作品也一定是来源于生活，并且会在一定的程度上，帮助人们点亮生活、改变生活！
奇奇乐见，新奇、有趣、真实，不一样的呈现！欢迎关注，乐于相见。
艺术来源于生活,而高于生活,它们相互依存,相互促进.艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它.生活是指人在自然界中的一切活动.
人的本质具有社会属性，人活着就得有生活，也就是说人从出身到去世都处于社会生活之中。而艺术创作本身就是人在社会活动中的属于精神层面上的组成部分，因此说艺术创作即是生活的总结，也是生活的一种形态。
艺术创造是离不开生活的，如果做个简单比喻的话，生活好比艺术的土壤，而艺术好比土壤中生长出的一颗颗禾苗，土壤越肥沃，禾苗就会越茁壮。
所有艺术创作都来自于生活，只是生活范围很广，社会有不同的生活，如果艺术只来自于个人狭隘的生活之中，甚至只是个人的一个梦而已，那么即便是艺术天份再高，所创造出的艺术作品再艳丽，但因脱离了大众的生活，那么这样的艺术作品，即便是很被少数人欣赏，也不会在广泛的范围内被人们认为，也不会具有旺盛的生命力。
一个真正的艺术家，是最善于深入生活，了解生活，特别是最善于深入广大人民的生活之中，了解和体会他们的苦与乐，并诚心为人民服务，有先天之忧而忧，后天下之乐而乐之情怀，才可能创作出的作品让广大大众真正喜欢，其艺术才具有旺盛的生命力。
有些人自命清高，追求所谓的阳春白雪，脱离大众，钻进小圈子里或个人狭隘生活中搞创造，搞出的东西自以为很高大尚，殊不知这样的东西，因脱离了大众的生活，迟早会被历史的潮流所淹没。
艺术来源于生活，不能脱离生活，但也不是生活的照搬，艺术是有给人以美，给人以希望，给人以光明，才称得上好的艺术作品。
深入生活，了解社会，并甘愿为大众服务，所创造的艺术作品才具有旺盛的生活力。那种只为个人或少数人生活服务的艺术作品，是得不到大众认可的，因而也不会具有旺盛而长久的生命力。
(图片来自于网络)
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”即土风、风谣。包括“周南”、“召南”、 “秦”、“豳”、“魏”等（今天山西、陕西、河南，河北、山、湖北北部一带）十五个地方的民歌。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌。其中又分“大雅”和“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分为周、鲁、商三颂，其中“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。
《诗经》表现手法上分为赋、比、兴三种。其中“赋”就是铺叙直陈的手法，“比”即是打比方，“比喻”；“兴”即是起兴，“先言它物以引起吟咏之词也”。赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。
《诗经》全面地展示了我国西周至春秋中叶的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。
《诗经》在艺术风格上，充分体现了现实主义的创作精神，反映了人们的日常生活经验。它的叙述方式以抒情为主，艺术水平很高。在艺术表现方法上，以“赋”、“比”、“兴”为主要方式。“赋”即平铺直叙，“比”即比喻、打比方，而“兴”则是先言他物而引起自己所咏叹之物的特殊方式。
《诗经》由于其丰富的内容、深刻的现实性和思想艺术上的成就，在我国文学史上占有重要地位。它是我国第一部诗歌总集，对后世的文学创作活动产生了深远的影响。
《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。
此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了，赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。
《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多***用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多***用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。
《诗经》有什么样的艺术风格?
《诗经》是中国最早的诗歌总集，也是儒家“六艺” 之一。分为风、雅、颂三大类汇集，句式以四言为主，朴素优美，韵律和谐，写景抒情都富于艺术感染力。
《诗经》中“风”是十五个诸侯国家地方的诗歌。诗与风对言，诗是歌词，是形体，风是诗的风格、情调、意境, 是诗的精神面貌。“风”大部分是描写爱情的周代民歌, 诗中描写恋爱的方式，总是秘密约会，待时机成熟，则赠送礼物，以定终身; 对恋爱者的神情心理，刻画入微又不失其自然纯真。
《诗经》中“雅”是朝庭正音, 是周王朝京都地区的乐歌。包括《小雅》、《大雅》两部分。将国之大事归类《大雅》，描写先王历史，国之小事归类《小雅》, 描写伤时感怀，使臣思妇，婚姻家庭等。这些诗的写作技巧已极成熟，词语复杂，韵语精准。
《诗经》中“颂”是王室宗庙祭祀用的舞曲歌辞。分周颂，鲁颂，商颂三部分。周颂为周王朝的诗，是《诗经》中最早的作品, 特点是内容简要，不分章节，韵语不定，由此逐渐形成四言诗的定型。
《诗经》现存三百零五篇，是我国诗歌文学的光辉典范。根据不同内容的表达，具有独特的艺术风格,分别***用赋、比、兴三种艺术表现方法, 运用复迭的章句、多彩的修辞、双声叠韵的巧妙创作手法叙事抒情，给后代诗歌艺术的发展产生巨大的影响，为后代的诗歌创作提供了丰富的艺术经验。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。在艺术形式上***用了“赋”、“比”、“兴”表现手法，以四言为主，通过叙事、比喻、而起兴，达到歌以言志的效果。几乎通篇压韵，有时中间转韵。这些手法对后世诗歌创作影响极其深远。
《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多***用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多***用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。
《诗经》有什么样的艺术风格?
《诗经》是中国最早的诗歌总集，也是儒家“六艺” 之一。分为风、雅、颂三大类汇集，句式以四言为主，朴素优美，韵律和谐，写景抒情都富于艺术感染力。
《诗经》中“风”是十五个诸侯国家地方的诗歌。诗与风对言，诗是歌词，是形体，风是诗的风格、情调、意境, 是诗的精神面貌。“风”大部分是描写爱情的周代民歌, 诗中描写恋爱的方式，总是秘密约会，待时机成熟，则赠送礼物，以定终身; 对恋爱者的神情心理，刻画入微又不失其自然纯真。
《诗经》中“雅”是朝庭正音, 是周王朝京都地区的乐歌。包括《小雅》、《大雅》两部分。将国之大事归类《大雅》，描写先王历史，国之小事归类《小雅》, 描写伤时感怀，使臣思妇，婚姻家庭等。这些诗的写作技巧已极成熟，词语复杂，韵语精准。
《诗经》中“颂”是王室宗庙祭祀用的舞曲歌辞。分周颂，鲁颂，商颂三部分。周颂为周王朝的诗，是《诗经》中最早的作品, 特点是内容简要，不分章节，韵语不定，由此逐渐形成四言诗的定型。
《诗经》现存三百零五篇，是我国诗歌文学的光辉典范。根据不同内容的表达，具有独特的艺术风格,分别***用赋、比、兴三种艺术表现方法, 运用复迭的章句、多彩的修辞、双声叠韵的巧妙创作手法叙事抒情，给后代诗歌艺术的发展产生巨大的影响，为后代的诗歌创作提供了丰富的艺术经验。
东周列国，百家争鸣，百花齐放，诗词歌赋是人类历史集大成作品。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，也是儒家“六艺” 之一。分为风、雅、颂三大类汇集，句式以四言为主，朴素优美，韵律和谐，写景抒情都富于艺术感染力。
《诗经》中“风”是十五个诸侯国家地方的诗歌。诗与风对言，诗是歌词，是形体，风是诗的风格、情调、意境, 是诗的精神面貌。“风”大部分是描写爱情的周代民歌, 诗中描写恋爱的方式，总是秘密约会，待时机成熟，则赠送礼物，以定终身; 对恋爱者的神情心理，刻画入微又不失其自然纯真。
《诗经》中“雅”是朝庭正音, 是周王朝京都地区的乐歌。包括《小雅》、《大雅》两部分。将国之大事归类《大雅》，描写先王历史，国之小事归类《小雅》, 描写伤时感怀，使臣思妇，婚姻家庭等。这些诗的写作技巧已极成熟，词语复杂，韵语精准。
《诗经》中“颂”是王室宗庙祭祀用的舞曲歌辞。分周颂，鲁颂，商颂三部分。周颂为周王朝的诗，是《诗经》中最早的作品, 特点是内容简要，不分章节，韵语不定，由此逐渐形成四言诗的定型。
《诗经》现存三百零五篇，是我国诗歌文学的光辉典范。传承几千年，是中华民族的精神。
《诗经》在艺术风格上，充分体现了现实主义的创作精神，反映了人们的日常生活经验。它的叙述方式以抒情为主，艺术水平很高。在艺术表现方法上，以“赋”、“比”、“兴”为主要方式。“赋”即平铺直叙，“比”即比喻、打比方，而“兴”则是先言他物而引起自己所咏叹之物的特殊方式。
《诗经》由于其丰富的内容、深刻的现实性和思想艺术上的成就，在我国文学史上占有重要地位。它是我国第一部诗歌总集，对后世的文学创作活动产生了深远的影响。
《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。
此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了，赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”即土风、风谣。包括“周南”、“召南”、 “秦”、“豳”、“魏”等（今天山西、陕西、河南，河北、山、湖北北部一带）十五个地方的民歌。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌。其中又分“大雅”和“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分为周、鲁、商三颂，其中“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。
《诗经》表现手法上分为赋、比、兴三种。其中“赋”就是铺叙直陈的手法，“比”即是打比方，“比喻”；“兴”即是起兴，“先言它物以引起吟咏之词也”。赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。
《诗经》全面地展示了我国西周至春秋中叶的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。
到此，以上就是小编对于艺术创作是特殊的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作是特殊的5点解答对大家有用。
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