联考绘画技巧就业情况,联考绘画技巧就业情况分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于联考绘画技巧就业情况的问题，于是小编就整理了5个相关介绍联考绘画技巧就业情况的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术联考有什么技巧和功略吗？
2. 美术生艺考的艰辛，你了解多少？
3. 只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？
4. 只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？
5. 我是江西的艺考生，我跟着我们画室学画画5年了。我马上参加联考了，但现在我在画室的水平是中等，该怎么做？

美术联考有什么技巧和功略吗？

技巧就是正常发挥，保持放松心态，有时现场比平常发挥的更好！尤其是色彩类的考卷。功略就是一定注意考试时间和考前的工具准备情况，千万别因为工具的不当影响你的考试心情！很重要。加油！

美术联考考的是你绘画的基本功，相对校考更偏严谨一些。首先构图合理、形体结构准确、造型完整，做到这几点基本能及格了；

往上走的话，就需要在前面的基础之上处理好虚实关系、空间关系、冷暖关系、细节刻画，做好这些能拿到75分上下（按满分100）。

再往上，阅卷老师就要看你在前面基础之上，对画面的整体把控能力，处理各关系的熟练程度，这就看你功底的深浅了。画面饱满，关系清晰，刻画深入，基本在85分左右（按满分100）。

至于90分以上的高分，要有很出彩的造型处理、画面生动、技法纯熟，总之从考试大纲上要挑不出什么问题。ps：也有不服气的考生觉得90分以上有运气成分，我个人觉得75到85分之间，也许存在一丝运气的影响，但每年所见的高分试卷确实是无可争议的。

（心酸的我，曾经历过三届美术高考，因为文化分低，所以对美术生来说，在打好绘画基础的同时，也要兼顾文化成绩啊。希望以上回答能帮到你一二）

美术生艺考的艰辛，你了解多少？

作为一个美术生我想我还是很有资格回答这个问题的， 很多人说艺考简单，其实并不是这样的，美术生艺考前集训真的是每时每刻都在画画，从早画到晚，练习色彩 素描 速写，长期的重复是一种比较枯燥的训练，并且自己在集训期间很可能会发现自己进入瓶颈期，不是说画不好，只是只能画到那个地步，不知道该怎样更进一步了，虽然集训老师会在一旁指导，但是感觉没到得到的结果很可能就是无法进步，心里压力会很大。

并且部分同学家里不赞同艺考，认为只有文化成绩才是实在的，这也给了同学们无形的压力。

集训期间停掉文化课的学习，对于之后的高考成绩也会担心。

校考期间带着画具各个地方奔波考试，面对不同学校的考试要求不同，还要对其提前做准备。

说艰辛左不过也就说说日复一日的枯燥练习，心理压力的与日俱增，各地奔波的准备校考的劳累，但是自己体会就会有自己不同的感受。

但是当考试过后回想当时的自己，也会是一段美好的回忆，这是单单呆在教室里听课所无法体会的。

没有这方面天分最好放弃，我闺女喜欢美术，去年参加艺考，考上了本枓，录取通知书都寄过来了，***期我们到学校参观，孩子直接放弃了，今年复读走文化，超了一本线一百多分，应该能走她喜欢的985学校。她的感觉就是美术生太需要天分了，只靠努力是不够的，现在她只把美术当成一种爱好，课余多练习。

美术生艺考的艰辛，现在回想起来，印象最深刻的就是赶考。

有时连续两天考试，特别吃不消，需要赶车奔赴不同的场地，车程最远达到两个小时。

瘦弱的身影，背着画架工具箱，风雨无阻的穿梭在大街小巷。

考完下了公交车，天都黑了，陌生的城市，陌生的人群，万家灯火与你无关，别人家里飘出来的菜香与你无关。

肚子饿得咕咕叫，在路边摊点了碗炒饭匆忙回到出租屋，一边吃一边规划着明天考试的路线。

第二天凌晨四点起床，昏黄的路灯下，清洁工还扫着地，早餐店里的师傅还在揉面。

然后走在空无一人的宽阔马路上，往前多走一站到起点站，只为了抢一个位置，因为公交车要过长江，一两个小时的路，可以车上补觉。

这就是一个曾经的美术生，艺考的艰辛。

1、美术生=差生。美术班给人的印象一向很差，其它文理生一提起美术班就一脸鄙视嘲笑的表情，好像美术班是一个差生收容所。

虽然美术生的文化确实要弱一些，但是不代表美术生不爱学习，为了考上好的大学，美术生比文理生要付出更多的时间和汗水，因为他们学习文化的时间要少一半。

回想起曾经我刚学画画的时候，那满脸的懵懂和稚气，关于画画的一切，在我脑海中依旧挥之不去。

经历过集训、联考、校考，让我在这条道路上被更多人敬畏。

艺考路上，即便承载我无数汗水，但依旧夜以继日地的练习。

在这没有节***日，没有***，只有画不完的静物，做不完的速写作业，但我还是坚持下来了。

其实现实很残酷，但只能说考的好是梦想，考不好是青春。

但即便在这艰辛的道路上，如果让回到当初，我还坚持的会选择吧。

在一次无意间我了解到了人艺美术，于是对该画室进行一番考察，最终选择该画室进行集训，作为美术生，我背负双重压力，一是专业课，二是文化课，每天都感觉时间不够用，八个月中集训，那可以说是一路坎坷，但也只能自己默默消化。

现在学美术专业的确不容易，培养成才的概率低，前期投资却很大，作为一名美术老师我对此深有体会：

1、考试的标准和难度逐年增大，素描内容从头像到半身再到全身，评分标准从型准透视准到精神气质准。色彩内容是从静物到彩头，考试方式从写生到默写再到命题创作，色调从明度到灰纯，速写从单人到双人，再到场景，再到命题创作，我亲身经历了美术考试的发展，现在的考生真的不容易。

2、录取方式从原来的文化过线，专业排名到现在的综合分录取（文化和专业按比例相加）这大大增加了录取难度，使得文化弱的同学落榜，所以现在的美术生专业过硬文化也要好。

3、美术考试竞争越来越激烈，随着美术高考的改革，校考越来越少，国家规定艺术类设立校考的学校还剩44所，美术类也就30所左右，其余都按省统考成绩录取，而且有的校考考点不允许多设，像央美以后只能‘‘进京赶快考’’了竞争越来越激烈。

只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？

如果只是学画简单的“素描”画的，可以用手机的素描照相功能先拍下几张简单的素描照片的方法，然后可以照着照片先临摹，熟能生巧。熟息画面的构图。

如果想真正提高自已的绘画水平，还是多以写生为主。从简单的线条和几何体学起。逐步学画静态的物品。提高对物体的认识和观察能力。最好能请个老师指导，学习的更快更好！

在照相技术出现之前，油画大多是为宫廷和王公贵族们服务的，平常百姓难得一见。那时候的绘画[_a***_]也是以写实为主的，色调单一，色彩也不丰富。虽然造型水准相当不错，色彩表现力的严重不足还是显而易见的。

在印象派出现之前，就算是达芬奇、拉斐尔这样的油画大师，也根本无法表现光的颜色，只是娴熟地运用固有色表现出令人叹为观止的形体和表情塑造能力。

这种情况随着照相技术的出现发生了根本改变。印象派对于色彩表现的突破，让油画艺术避免了被照相技术所淘汰的尴尬处境。

其实，照相技术刚出现时，在绘画艺术面前还是表现得很谦卑的，甚至于只是想配合绘画艺术存在罢了。事实上，当时的确有不少画家利用了照相技术来***创作，二者配合还是相当不错的。

这种情况随着照相设备和技术的不断进步逐步改变，后来照相技术也不再满足于技术，而成为摄影艺术了。现在的摄影艺术，完全可以轻松表现出各种绘画风格的效果了，一些仿油画效果的照片达到了几可乱真的地步。由此可见，在不少摄影师的潜意识里，绘画艺术还是有着更高的艺术境界，摄影艺术更多的不过是在模仿而已，多少有些底气不足。

不知道从什么时候开始，绘画艺术竟然也开始以表现出照片效果为创作方向了。尤其是一些超写实绘画风格的画家，对着一张***照片，关在画室里一画就是好几个月，画出来的作品同样达到了几可乱真的地步。

当人们习惯于拿这些绘画作品去跟照片做比较，并叹服于画家的写实功力时，其实绘画艺术已经舍本逐末，沦落到了一种很悲哀的境地。试想一下，单纯利用照片来达到还原对象的目的，画家的画笔能跟得上高速发展的摄影设备和技术吗？如此下去，绘画艺术还有存在的必要吗？

不客气的说，“画家”这个行当在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神。古人说：文以载道，画见其心。可惜在功利心的驱使下，很少有艺术家能够重视这个问题了。

现在美术专业联考的素描考题也不再是写生了，大家都是对着一张照片在画。就连最具影响力的全国美展，也几乎成了临摹照片的专题展览了。只能说，对那些急功近利的人来说，临摹照片可能在迅速提高绘画技法和获得回报等方面都有可取之处。但是长此以往，画家渐少而画匠泛滥成灾也就成了必然趋势。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

首先，“只临摹照片”，是素描？水彩？油画？插画？……各个类型所需要的方式都不同。且，“很快提高”，不太容易！还是多一些耐心。

其次，绘画技巧方面：

绘画很重要的一方面是“观察”。我们常常被自己的惯性思维所困扰，下意识的完成创作，会缺少新鲜感、难免会忽略事物本身的特性。所以，不要被事物“应该是怎样”所困扰，像第一次看到它那样去观察、去看，投入进去，用画笔记录所感受到的信息（轮廓线的起伏、色调的变化……）你会发现一开始乱糟糟的线条有了各自的脉络。

你可以将任何事物当作图形去处理，只去看它的线条起伏、轮廓如何。再复杂的东西也可以归纳成几何形状。然后像拼图一样联系起来！

除视觉感受之外，下笔和协调能力可以多加尝试、慢慢训练。

绘画讲究的是灵活！不是对着照片去画！实在想临摹哪就找优秀***的作品临摹！一边画，一边动脑、不只光是动手！最究竟是还是要去生活中去写生！去大自然感受让自己感动的对象！哪样才会让自己有质的飞跃！

只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？

在照相技术出现之前，油画大多是为宫廷和王公贵族们服务的，平常百姓难得一见。那时候的绘画风格也是以写实为主的，色调单一，色彩也不丰富。虽然造型水准相当不错，色彩表现力的严重不足还是显而易见的。

在印象派出现之前，就算是达芬奇、拉斐尔这样的油画***，也根本无法表现光的颜色，只是娴熟地运用固有色表现出令人叹为观止的形体和表情塑造能力。

这种情况随着照相技术的出现发生了根本改变。印象派对于色彩表现的突破，让油画艺术避免了被照相技术所淘汰的尴尬处境。

其实，照相技术刚出现时，在绘画艺术面前还是表现得很谦卑的，甚至于只是想配合绘画艺术存在罢了。事实上，当时的确有不少画家利用了照相技术来***创作，二者配合还是相当不错的。

这种情况随着照相设备和技术的不断进步逐步改变，后来照相技术也不再满足于技术，而成为摄影艺术了。现在的摄影艺术，完全可以轻松表现出各种绘画风格的效果了，一些仿油画效果的照片达到了几可乱真的地步。由此可见，在不少摄影师的潜意识里，绘画艺术还是有着更高的艺术境界，摄影艺术更多的不过是在模仿而已，多少有些底气不足。

不知道从什么时候开始，绘画艺术竟然也开始以表现出照片效果为创作方向了。尤其是一些超写实绘画风格的画家，对着一张***照片，关在画室里一画就是好几个月，画出来的作品同样达到了几可乱真的地步。

当人们习惯于拿这些绘画作品去跟照片做比较，并叹服于画家的写实功力时，其实绘画艺术已经舍本逐末，沦落到了一种很悲哀的境地。试想一下，单纯利用照片来达到还原对象的目的，画家的画笔能跟得上高速发展的摄影设备和技术吗？如此下去，绘画艺术还有存在的必要吗？

不客气的说，“画家”这个行当在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神。古人说：文以载道，画见其心。可惜在功利心的驱使下，很少有艺术家能够重视这个问题了。

现在美术专业联考的素描考题也不再是写生了，大家都是对着一张照片在画。就连最具影响力的全国美展，也几乎成了临摹照片的专题展览了。只能说，对那些急功近利的人来说，临摹照片可能在迅速提高绘画技法和获得回报等方面都有可取之处。但是长此以往，画家渐少而画匠泛滥成灾也就成了必然趋势。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

如果只是学画简单的“素描”画的，可以用手机的素描照相功能先拍下几张简单的素描照片的方法，然后可以照着照片先临摹，熟能生巧。熟息画面的构图。

如果想真正提高自已的绘画水平，还是多以写生为主。从简单的线条和几何体学起。逐步学画静态的物品。提高对物体的认识和观察能力。最好能请个老师指导，学习的更快更好！

首先，“只临摹照片”，是素描？水彩？油画？插画？……各个类型所需要的方式都不同。且，“很快提高”，不太容易！还是多一些耐心。

其次，绘画技巧方面：

绘画很重要的一方面是“观察”。我们常常被自己的惯性思维所困扰，下意识的完成创作，会缺少新鲜感、难免会忽略事物本身的特性。所以，不要被事物“应该是怎样”所困扰，像第一次看到它那样去观察、去看，投入进去，用画笔记录所感受到的信息（轮廓线的起伏、色调的变化……）你会发现一开始乱糟糟的线条有了各自的脉络。

你可以将任何事物当作图形去处理，只去看它的线条起伏、轮廓如何。再复杂的东西也可以归纳成几何形状。然后像拼图一样联系起来！

除视觉感受之外，下笔和协调能力可以多加尝试、慢慢训练。

绘画讲究的是灵活！不是对着照片去画！实在想临摹哪就找优秀***的作品临摹！一边画，一边动脑、不只光是动手！最究竟是还是要去生活中去写生！去大自然感受让自己感动的对象！哪样才会让自己有质的飞跃！

我是江西的艺考生，我跟着我们画室学画画5年了。我马上参加联考了，但现在我在画室的水平是中等，该怎么做？

画画要有基本功，如果你已经有五六个月的基础，那么在画画时要有自信，绝对的自信！不然你的画画水平只能是停滞不前！甚至越画越差，画画除了考验你的基本功，对绘画者要求最高的就是自信心，下笔要大胆，不要想太多，想的越多画的越烂

联考成绩最低排名要在8000之前，文化成绩不能低于365，不然基本无缘提前批。还有，专业中等水平，绝对不要参加任何校考！绝对不要参加任何校考！绝对不要参加任何校考！（当然，有门路买证的另说），不要管画室老师怎么忽悠，12月份考完联考即刻转入文化冲刺。校考花钱也就算了，绝大多数考生都是浪费时间当炮灰

到此，以上就是小编对于联考绘画技巧就业情况的问题就介绍到这了，希望介绍关于联考绘画技巧就业情况的5点解答对大家有用。