艺术创作类照片,艺术创作类照片怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作类照片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作类照片的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？
2. 绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

你好，那一定要有放飞自我的！要不，它就不是艺术创作了！首先，艺术创作是个人的学习，吸收后的再次表现！是学习吸收别人的好东西后的，有自己观点的，技法的大创作！回答完毕，谢谢。

任何一门艺术，“放飞自我”是必须的，否则作品没有真情实感，就没有生命力。但是，“放飞”不是简单的随便，“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内（共性的），艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则，那就不是艺术了。

画画不能太老实，否则就没有艺术性。就中国画而言，讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下，有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底，在他80岁以后，将金石融入绘画，打开一片“新天地”，在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点：1，笔法：“五笔”为平、圆、留、重、变，擅长逆风用笔，独具笔墨的形式美。2，墨法：“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3，气韵：他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的，留有白的空隙，线和线之间通过白会产生一个张力，这就是黄宾虹讲的“气”。4，构图:上下留白是天和水，中间笔墨部分是山石、树木、房屋，这画起来就不用过多考虑形的问题，只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上，就为最大限度的“放飞”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意，进入了忘人忘我的自在之境，他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走，时重时轻，时疏时密，时疾时缓，完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念，从而完成与人天共振相对应的互动，使之和纯然的心境融合，达到妙夺造化，独驻天机的境界。

黄宾虹作品

说到放飞自我的话。我觉得行为艺术家可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作，下面列举几个比较知名的艺术作品。

1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》，***自己面相观众，桌子上放着72种伤害性道具，观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任，最后直到有人用枪顶住她的头部，才被主办方强行制止。

2.伊夫·克莱因的《自由坠落》，简单来说就是站在高楼上，张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕，直到冰块融化。他认为好的艺术作品，你不用亲自观看它，你只需要听说它就可以了。

1，***的草书。

[微笑]看过***草书的人，我相信一定会被他风卷残云力拔山兮的气势所震慑。

[微笑]细观察***的书法是有一定传统书***力的，但他不过多的依赖于笔法的技巧，甚至有些不屑，他心中涌动的是千军万马，是抵抗一切压迫人民的***统治的浩然正气，是消灭一切外来侵略者的苍山如海夕阳如血的山河之威和凛凛霸气。

[微笑]所以说***的草书是充分释放自己的，但他释放的不是笔墨的技巧，而是释放了整个中华民族的精神。受苦，要抗争。压迫，要反抗。侵略，要抗击要回击要消灭。他的这种释放是中华民族精神最充分的展现。面对友善，我华夏子民可以彬彬有礼，待之以君子之风。但是面对邪恶，我华夏民族一定天雷滚滚，把他打回原形，让他重新做人。向***致敬。

2，齐白石的写意画。

[微笑]齐白石的画是以大写意闻名天下的，但在早期的创作过程当中，他在工笔画中其实是下过一番功夫的，但他发现工笔画要求的过于精细，而自己的性格内在精神与其精神不太相符，所以怎么画也不能得心应手，转而才进入大写意的领域。

[微笑]大写意的精神是像而不过于像，主要抓住其精神，让其精神内涵和其大概轮廓的气质抓住人的眼球和心，让其似而不似的风格特点给人以朦胧想象的空间，创造出属于观赏者和鉴赏者自己的意象精神世界，这正是它的魅力所在。

[微笑]这样齐老很快就进入一种新的创作境界。究其原因，这正是其释放自己的天性，找到了最适合的展现自己身心灵气质特点的艺术创作形式。所以说艺术到最后拼的不是技巧的堆积，而是心灵的寻找和天性的释放。

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，王羲之的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。

自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映

西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像

那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？

提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家

一战结束后，女性艺术家开始展现出重要影响力，直到今天依然拥有不可替代的艺术[_a***_]，对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。

女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如乔治亚·欧姬芙擅于描绘花朵，弗里达·卡罗以一字眉自画像著称，路易丝·布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世。

↑ 弗里达·卡罗

↑ 弗里达 - 《戴项链的自画像》

↑ 弗里达 - 《两个弗里达》

在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

绘画艺术史上，擅长画自画的女画家

在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，

我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，

勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，

女画家勒布伦自画像

考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。

女画家考夫曼自画像

到此，以上就是小编对于艺术创作类照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作类照片的2点解答对大家有用。