传统艺术创作需要,传统艺术创作需要注意什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术创作需要的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统艺术创作需要的解答，让我们一起看看吧。

1. 中华优秀传统文化对艺术创作的价值？
2. 什么是书画艺术创作的“书、画外功”，创作者应如何分别去掌握？
3. 洛神赋图特点？
4. 有人说，三俗相声创作是以经济利益为目的，与弘扬相声艺术无关。你认同吗？

中华优秀传统文化对艺术创作的价值？

中国传统文化对艺术创作的价值很大很广泛：

1、中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，形成了中国人的思维方式和行为方式，支撑着中华民族历经五千余年生生不息、代代相传、傲然屹立。

2、中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，在实现中华民族伟大复兴的征程中，中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力，为我们在世界文化激荡中站稳脚跟筑牢坚实根基。

3、中华优秀传统文化源远流长、博大精深，包含着丰富的哲学思想、道德情操、价值观念、审美品格、艺术情趣、辩证思维和科学智慧，是中华民族的宝贵精神矿藏。

4、文化是一个民族的精神家园，核心价值观是一个民族的灵魂和标志，是人们普遍认同、长期遵循的基本价值理念原则，广泛渗入到民族血脉、社会生活和精神世界之中。

5、中华优秀传统文化的血脉里和价值追求当中，历来就有崇高的文化自觉意识和厚重的历史责任感，具有文以载道、知行合一、经世致用的优良传统，具有家国天下的博大文化情怀。

什么是书画艺术创作的“书、画外功”，创作者应如何分别去掌握？

除了书画功力以外，大家公认的是文学诗词的功夫，当然还有哲学、历史、军事、人文等方面的综合功力，但我认为，最重要的是胸怀和气质的修炼！***的诗词，那种气魄和胸怀无人能比。看！“问苍茫大地谁主沉浮？”“……俱往矣，数风流人物还看今朝。”千古专业诗人哪个能写出这样自信而豪迈的词句！李煜之词忧伤缠绵，缺力少气。赵佶之瘦金体有筋无骨，有形无肉，其画专工形似，虽富丽堂皇，但无英雄气概，故此二人不能得以善终！齐白石以生活情趣取胜，潘天寿则以刚直悍霸面世！……胸怀和气质决定了书画风格，也奠定了书画品味，甚至还可预卜书画者的人生未来和艺术成就。在书画史上，这种例子举不胜举。因此说，胸怀和气质的修炼，也是一种十分重要的功夫！

书画家首先要成为文人，否则，只能算是书画匠人。所以，书画家要多读书，靠平时的积累和沉淀以及潜在的天赋等因素，修炼成了不同的胸怀和气质，才能自然而然地形成自己独特的艺术风格，并能随心所欲地创作出人画合一的优秀作品来！

画面题识

金鸡啼鸣 富贵吉祥 鹏洋写意

创作感言 金鸡啼鸣，乃其信德，人若有此德，则父母爱之，妻子敬之，朋友亲之，乃事业成之也！——这是绘画者的所作所为，亲身感受，将自己融入书画之中！

中国文化玄之又玄，等到明白了往往得有一定的阅历。因为中国解放后教育向西看，绘画专业注重素描书法课几乎不上，所以美术生书法很好的不多。一般是开始专业画国画了才意识到不练书法的严重性。练书***让你懂得结构美，比例美(书中没有)，用笔美，意象美等等太重要了。以书入画也不是很客易，绘画是造形语言用形象说话的，书法家也不客易做到，得有个转换过程，古人语″唯书入画可近自然″，就是说书法的用笔来画画可接近自然的气息，与大道相合而归于道。诗词，散文，史记，中外历史等都是至关重要的修养。啰啰嗦嗦的说了这么多，也不知正确否，见谅！

书画实际上是一门综合性的艺术，除了要学习解决笔墨技法，还和个人的综合素养和见识等有关，即“书（画）外功夫”，诗书画印缺一不可。个人综合素养越高，读书多，见识广，精神境界自然会发生变化，境界变了，书画意境必然也会变化，作品的艺术感染力才可能越大。

我认为：书画的外功，它们主要来自两个方面：

一、知识

1、中国文字学与文学是中国文化的重要组成部分，书艺创作以汉字为书写材料，汉字在历史上经历了很多变化，不管是使用哪一种字体作为书写材料，都必须了解有关的文字知识，否则很可能出现错误。文字连缀成篇，一般应该有一定的文学性，换句话说，书写内容不是简单的字，而应该是对中国的文学特别是古典文学有一定的知识储备，才可能选择合适的内容作为书写内容与绘画的题材。

2、中国哲学史、美学史、文化史与艺术史等，是中国精神文化的核心体现，作为一个成熟的中国书画艺术家，是不能没有这些方面修养的。

3、中国文化史全面地记录中国文化的发展历程，其中有与书法关系极其密切的成分，例如礼仪、习俗等。只有通过对全景式的文化历程的深入考察、学习与掌握，才有可能最终从本质上去了解它们，为书画艺术的创作，解决许多根本问题。

4、在文学艺术的创作中，正如陆游的名句“功夫在诗外”被强调为箴言一样，在书、画艺术的创作中，也被人们引申出了“功夫在书、画外”的外涵。

5、如文房四宝、碑帖、装潢裱褙知识及中国画的学习资料等一些知识分支。

6、此外，还有姐妹艺术方面的知识，如诗歌、音乐、舞蹈艺术中的韵律，美术、雕塑艺术中的造型，戏剧、摄影艺术中的光影……等等，都与书画创作实践关系也是非常密切的。

二、阅历

在书画是艺术的创作实践中，作者若想要达到较高的艺术境界，就要有高尚的道德，有丰富的人生体验、情感和高明的见识，让自己的人生阅历、经验、情感、人品、格调、道德、修养等方面的积累，对于自己的创作，是有很大帮助的。

在书法绘画理论中，人们经常会讨论到“书、画外功”这一问题，这里这个“功”就是“功夫”的意思，应该是指书画家在[_a***_]书法绘画技巧之外，涉猎其他知识领域和艺术层面的综合修养和储备。

不管是“书外功”还是“画外功”，或者称为“功夫在画外”或“功夫在书外”，它们的源头应该是出自宋代诗人陆游的《剑南诗稿》中的名句"功夫在诗外"的扩展，都是在文学艺术创作中不可回避的一个重要的问题，也是从事书画艺术创作者非常重视的一个问题。

其实，什么是书画艺术创作的“书、画外功”？早在古代，先贤们就给出了答案。

郭若虚的“人品既高，气韵不得不高”这一观点，就是指出人品修养对书画作品的影响。

清·唐岱云：“未有不遵古法而自能超越古贤者”，是说要继承前人的艺术传统，然后推陈出新。

董其昌则说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神。”是讲读书可以增强文化和理论涵养，掌握渊博的知识；走路是深入生活，开阔视野，为创作积累素材。

书画艺术创作者的“书、画外功”的强弱，直接影响到他所表达能力的高度。如果，不注重这方面的积累，就会出现谬误，甚至有的还会闹出笑话，遭到他人的诟病。

苏轼的《东坡志林》中，记载的“戴嵩画牛”就是一个典型例证。故事说:有一个人喜爱书画，他珍藏的书画中有一幅是戴嵩画的牛，他尤其珍爱。有一天，他摊开晒这些书画时，恰巧被一个路过的牧童看见了戴嵩画的那幅牛，就大笑着说：“牛相斗时，力气用在角上，尾巴则紧紧夹在两股之间，这幅画上的牛却是翘着尾巴在相斗，画错了！”由此可见，技艺功夫之外的“功夫”对书画艺术创作者来说是多么的重要。

“书、画外功”是书画艺术创作的源泉，书画技艺则是汲取这眼泉水的工具。

书画艺术创作者如何将技艺和“书、画外功”分别掌握呢？我的建议是:可以参照陆俨少先生提出的“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”这一理论去实践，分头并进，相互促进，不断提升艺术造诣。

洛神赋图特点？

一、《洛神赋图》的美学特征及艺术价值

(一)技巧高超，构思奇逸

在顾恺之的笔下，通过巧妙的构思，充分地向人们展示了“神仪在心”，将一个风姿绰约、漂亮非凡、光润玉艳的洛神美女恰到好处地刻画了出来。尤其是在画卷的前两段中，洛神的那种形态美，衣袂飘飘，给人一种若往若还、含辞未吐的感觉，充分表现出了文学作品中的情景，生动地将文学作品中的形象刻画了出来，这是非常卓越的。在《历代名画记》中，唐代张彦远对其赞颂为:“恺之之画，如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之六法兼备，有不可以言语文字形容者。”仔细观看《洛神赋图》确是用笔如行云流水，非常自然，如果没有高超的技巧和奇逸的构思，是不可能达到这种水平的。

(二)气韵生动，形神兼备

《洛神赋图》长6米左右，在山石的绘画上都是有勾无皴，巧妙地使用了填色浑染的方法，使枝叶下垂双勾设色，描绘出了孔雀扇形的丛树，远近遍布的山野，而这些都是装饰画中所具有的特征，非常突出地表现出了六朝时代的山水画淳朴的风格。不但表现出了人物的内在思想情感，还把整个画卷的前后紧密联系在一起。总体而言，顾恺之的用笔环而有节，不徐不疾，所描绘出的《洛神赋图》具备了气韵生动、形神兼备的效果。

有人说，三俗相声创作是以经济利益为目的，与弘扬相声艺术无关。你认同吗？

只要掌握好一个底线，通俗的就是能被大众接受的。

没有底线的俗就是恶俗，可能从艺术角度没有标准，不过做人是有标准的，菊花藏镖藏大哥大，这样的段子，就是恶俗，正常人类都会反感。

无论是追求经济还是传承文化，俗和雅没有明显的区别，可是底线确有，不能让人恶心了。

以前的相声是抒写人间真情，关注人民群众喜怒哀乐，聊聊百姓生活，说说时代变化。讽刺中有幽默，幽默中有讽刺 ，对美的颂扬，对丑态的揭露。只有贴近生活，才能表达生活。内容深邃，决不粗俗。

现在的三俗相声荒诞无稽，砸挂损友，卖弄口舌，不伦不类。成了损害精神内涵的俗物。

认同

展开四个话题谈一谈：

一、相声艺术是不断进化的

近代相声的起源并不是三俗相声，而是堂会中的曲艺，后来由于一部分旗人和文人落魄下海，将相声带到了天桥等撂地市场上，给后世造成一种误解，以为相声是社会底层群众***的产物，实际这是不对的。

而在近代相声行业产生后，文明相声一直是相声行业的发展方向，相声历史上著名的大师如李德钖、张寿臣、马三立和侯宝林等人，均是以文明相声起家成为明星，而不是靠说三俗相声成名。在旧社会最著名的园子和茶社中，最受欢迎的也是文明相声。

到了解放以后，相声艺人更是成为文艺轻骑兵，其地位大大提高。

总结起来就是，三俗相声其实是相声老祖宗们抛弃的东西，原因也很简单，三俗相声在旧社会不如文明相声挣钱多，在新社会三俗相声更没有生存空间。

所以，如果想为相声老祖宗看坟，那就必须弘扬相声艺术，而不是大搞三俗相声。

三俗相声不是给相声老祖宗看坟，而是在老祖宗的坟上蹦迪。

到此，以上就是小编对于传统艺术创作需要的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统艺术创作需要的4点解答对大家有用。