古代的艺术创作,古代的艺术创作有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 你知道哪些令人叹为观止的古代玉雕艺术？
2. 古代艺术特点是什么？

你知道哪些令人叹为观止的古代玉雕艺术？

我认为:玉雕是美观，大方，立体展现精制特点。集中表现，形势美，离开形势美称不上玉雕，这是所追求。写实，刻画形势是玉雕美的一种方式，通过对处部物象的观察和描摹，真实，准确地把物象展现在玉雕上，使观赏引起共呜感。总之，是一个整体，雕琢各个方面，可以让人感知艺术形象的整体。写实是独立体。带来审美愉悦，写实雕刻，有技艺能力的支撑和精湛的写实技法，显现出来。

在古代的玉雕作品中，最负盛名的要属清朝时期的大禹治水山子雕件了。

这座由重达五吨的巨型和田玉原石雕琢而成的山子摆件，可谓是玉雕史上浓墨重彩的一笔。

山子雕工艺以表现山水人物题材为主，成品多为摆件，有着极高的艺术价值。

山子雕作为玉雕题材中的一个重要角色，它早在汉、唐时代就已颇负盛名。到了清代中期，经过扬州玉雕工艺的改良，加入了阴刻、深浅浮雕、立体雕、镂空雕等多种技法融于一体，逐步形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的独特风格，山子雕的艺术创作水准也达到了空前的历史高度。

有人这样评论山子雕：三山五岳，百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。

一件优秀的山子雕作品，就是一副绝美的山水画。

人物、山水、树木、飞禽、楼台等，凡是你能想象到的，都可以出现在山子雕中。

距今2100多年的西汉南越文王墓，历史上未被盗扰，共出土了1000多套10000余件文物。这些文物中蕴含了丰富的纹饰和精美的图案，其中以动物纹样和造型的器物占有一定数量。

龙

龙纹自古就是中国主流纹样之一，在汉代也非常流行，南越王墓的文物中不乏它的身影，遍布在金器、玉器、铜器、象牙器等不同材质的器物之上。

透雕龙凤纹重环玉佩

其中，以玉器的龙纹表现最为丰富，在各种透雕的玉佩和玉璧中的龙纹，它经常以主角出现，总是占据在玉器的中心位置，同一件器物中***若有其他动物，也只能相伴于左右，龙俨然是动物世界中的王者形象，如西汉南越王博物馆的馆徽—透雕龙凤纹重环玉珮，龙凤涡纹玉璧、透雕龙纹玉璧、连体双龙佩等。

龙凤涡纹玉璧

玉器中的龙表现形式多样，除了上述描绘龙的侧面纹饰，也有描绘龙的正面形象，如龙形玉带钩，以及用阴阳两面描绘龙的不同侧面，如龙形玉觹；有仅刻画***形的玉器，如龙形玉觹，也有反映双龙合体的玉器，如双龙蒲纹璜，还有三龙合体的玉器，如龙纹玉璧；除了***用透雕、线刻的雕琢技巧，也有用浮雕表现龙立体的形象，如玉剑首。

红山文化玉猪龙、春秋战国时期的和氏璧、汉代（金缕、银缕）玉衣、故宫大禹治水玉山子、台湾故宫翡翠雕玉***；全国各大博物馆有很多国宝级的玉雕精品，可以通过网上博物馆查看学习！

个人观点、仅供参考！😊🤝

玉雕在美的追求方面集中表现在形式美，离开形式美就称不上玉雕的创作。写实刻画属于玉雕形式美的一种，通过对外部物象的观察和描摹，真实、准确地把所表现的物象展现在玉雕上，使玉友在亲切感之上引发情感共鸣。写实的特征是立体，总的来说，雕琢的各面都可以多角度感知，从而成就艺术形象的整体性，也只有这样，作品才能为观者带来审美愉悦写实的雕刻必须要有强有力的技艺能力做支撑，精神内涵必须要依赖精湛的写实技法才能显现出来。写实的雕刻必须要有强有力的技艺能力做支撑，精神内涵必须要依赖精湛的写实技法才能显现出来。

古代艺术特点是什么？

古代艺术相对来说艺术性差，但都是从劳动生活中形成，比如纤夫在一起使劲时喊的号子，时间长了就由简单的噢嘿成为音律、歌曲。视觉方面，生活中发现影子很有趣，就发明了皮影等等。有的可能当时算不上艺术，也就是个街头卖唱或杂耍，但她是后来各类艺术的萌芽，质朴而率真。艺术包含面太广，不一一举例。

中华文化博大精深，自古以来流传至今的也都是能体现每个年代的特征，也必须得符合当年的特征。例如唐宋不会有珐琅彩，秦朝不会有汝窑，清朝不可能有手机一样。

古人没有相机照片等工具来记录生活的艺术之美，春季百花斗艳，夏季听雨赏荷，秋看丰收冬看雪。书画作品和瓷器作品上的画篇，都是记录着人们觉得美好的事物。在古代物质匮乏、工具受限的情况下，所有的艺术作品都是来源于生活的美好记录。

谢谢邀请！我仅以个人的想法来回答下这个极有深度的问题，见识浅陋但却是真实表达，希望能触及点边缘。

首先，古代艺术的第一个特点是能真切反映出人们对于世界的真实认知而又非常具有深度，是古代文明的一种真实记录却高于一般的忠实记录，有着人们对于世界的深刻思考内涵。

其次，古代艺术涉及的范围非常广泛，可以说除了涉及到人们生活的所有方面之外，还包括人们对全宇宙的探索和想像，有着人类特有的哲理内涵。

每个国家，每个民族都有着其特有的文明艺术内容，这是带有地域特点，种族特点等鲜明特征的文化传承，都具有深厚的历史气息和非凡的感染力，可以穿越时空甚至永久留存，让人们深深迷恋，难以自拔。

古代艺术都有一个共同的特点，那就是表达人们对世界***的热爱，不论是以何种方式来表现，都体现出对美好的一种极致追求，至于表现形式更是多姿多彩，如书法，陶瓷，舞蹈，歌曲，雕塑等等，是人类最宝贵的宝藏。

史学界对古代和近代标准的划分并不统一，中国近代史以1840年中英***战争爆发为分界点，世界近代史以1770年前后的工业革命开始，人类进入到工业文明时代。从而，中国的近代史以工业文明进入中国及被中国人逐渐接受为分界就和世界近代史联系到一起了。

艺术是人们反映现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性的符号形式创作某种艺术形象的精神性实践活动，最终以艺术品的形式呈献给[_a***_]者。它是一种精神产品。一般来说，艺术表现形式主要有：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、曲艺、游戏等。

综上，其一古代艺术就是主要凭艺术家的技艺，而较少借助科学技术、外力来表现艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性的因素。所以古代艺术更强调的是艺术家本人的天赋、技术、以及对艺术技术的不懈追求和精益求精，例如古希腊雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确定了一套古典美的标准，甚至今天仍然无法超越。这一点与近现代艺术可以更多的借助科技、外部表现形式有较大的区别，从某种程度上，古代艺术技艺更加高超，作品更具震撼力，而现代艺术更强调作品对人的感官***，更多的借助近现代科学技术，表现形式更加丰富，更加真实，艺术表现形式更加多样性，如电影、摄影、电子打击乐都是近现代借助科技产生的新的艺术形式。

其二，人类社会的艺术与人类对世界的认知一起发展的，受到认知和社会的约束，古代艺术更多地受到宗教、社会上层人士的喜好影响，艺术品主要为宗教、贵族服务，主要表现宗教文化、典故、上流社会的生活和文化。而近代社会，中产阶级的发展壮大，社会财富的极大丰富，极大地丰富了艺术表现范围，从而表现形式更加丰富，但从某种程度上来说，也减少了艺术的神秘性和严肃性，使艺术更加平民化、生活化。

其三，古代艺术受到地理和交通工具的影响，艺术的地域性特点比较突出，如中国的山水画，以虚代实；西方的古典写实绘画；即使武力的征服和商贸、文化的交流，也是将一个地域的艺术表现形式作为本地艺术表现形式的附属表现形式，古代艺术能更长久的保持本土特点。而近现代的科技的快速发展，特别是第二，三，四次工业革命（工业4.0），世界反而变小了，人类文化和社会认知趋同了，艺术表现形式也趋同了，以致于有人发出了地球村的感叹、保护地方文化特色的呼吁。

到此，以上就是小编对于古代的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代的艺术创作的2点解答对大家有用。