艺术创作的前提,艺术创作的前提条件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的前提的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作的前提的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的思考与创作是什么？
2. 为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？
3. 如何理解雨果所说的“艺术有两大起源？

艺术的思考与创作是什么？

艺术是此岸到彼岸的舟筏，人类靠艺术去探知“他世界”，艺术思考上具有“先知性”，但也逃不掉以相说相的范畴。

人在此岸的不完整性由艺术尽力完整还给人，所以艺术创作上又必须具备人类浓烈“情感性”。

艺术表达有抵达彼岸真如的可能性时，诸相非相，“抽象性”成为艺术的第一义谛！

谢谢邀请。

首先，思考取决于艺术家的思维方式。这里不是单独的知识积累就能呈现出来，也就是说它的创作观就是建立在什么的思维模型。拿我们当代艺术领域来说，有什么艺术是非常典型的案例？比如说汪建伟先生，他对艺术的研究都建立在对艺术何以当代，也就是什么时间？这个概念作为基石进去他所理解的当代艺术，为什么艺术有时间之别，他的作品都是对这一个问题的梳理。

其次，承接以上的思考的说法，还涉及到知识来源在对应的现实中应用。这时候，我们会发现思考本身就像创作。只是没有物质的显像而已。比如，立体派的毕加索一定是发现了塞尚中绘画的秘密，从中进行总结和概括，而这是在通过深刻的思考和通过物质基础上的实践，不断试错才能看塞尚绘画中的晶体结构。

再次，既然说上面的联系，我自己看到是艺术的思考与创作，从根本上来说就是一回事。因为艺术家这个人的“风格”。简直就是命运谱系的记录：在求存的意志向量上做的策略上的选择。比如，蔡国强的烟火，当年如果不去日本做爆破的话，恐怕不能这么快扬名。而区别，在国内的语境里面，大部分人只是选择按照自己的专业习惯去创作就好了。我想说明，思考其实就是他思想的体现，创作路径就是一种证明。

总结：我想说艺术的思考和创作是同一回事。逻辑上来看，思考就是创作，或者说思考才是创作的重要的***。而如何思考就决定创作的结果。

谢邀：艺术的思考是：来源于生活的素材、在对生活的认识、理解、体验基础上，有意识地选取、提炼、加工了的生活。也可以说是经过作者思想感情净化了的生活。如黑格尔所说的“心灵化了的东西”。

创作是：研究创作过程中全部规律。

从生活到艺术、需要经过艺术家的辛勤劳动。

现实生活只有经过艺术家头脑中进行一种精神活动加以物质手段体现，才能够产生出艺术作品。这种劳动就是艺术创作。

因此，创作研究对生活体验、提炼的全部规律，其实质是即要研究艺术家把生活原料制作为艺术作品的整个过程，又要同时研究艺术创作中思维活动的特殊性，掌握艺术规律。

创作都具有对生活观察体验，艺术构思，艺术表现三个基本环节。

艺术有时间性、也有空间性。

艺术的概念本身就是一定历史阶段的产物，不同时代对艺术有不同的理解。

个人浅见、仅供参考。

2019、6、22庆喜写与闻香阁。

为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？

（1）劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力. （2）劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.（3）人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.

艺术发生的根本动力是生产劳动的原因在于艺术源于生活又高于生活,生产劳动是生活的最真实的写照,所以是艺术的根本动力。 艺术,是才艺和技术的统称,词义很广,后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美,思想,境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画...

第一，艺术发生的动力是复杂的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力，推动着艺术的发生。第二人类的生成劳动实践决定着其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。生产劳动实践是艺术发生的根本动力。（艺术，从一定意义上说，就是人创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。所以，人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件。当前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。）

如何理解雨果所说的“艺术有两大起源？

原话出自《就英法联军远征中国致巴特勒上尉的信》 。 对于雨果提及的：“艺术的两大起源”，一是理想，理想产生欧洲艺术；二是幻想，幻想产生东方艺术。我的看法是东西方文化之不同，所以才会造就艺术本质上的差异。

欧洲的艺术，在于“构思”。他们注重的是感官上的一些冲击，比如，现实世界所看到的一些实物，通过“色彩”之手法，加上强烈的对比，在人的视觉感官上造成一定的冲击力，当然，这也和他们的居住环境、历史文化有关，潜移默化下才有的“性格”。

我们东方人的艺术，则是在于“想象”。起源于中国，分流亚洲各地。

东西方思想观念之不同，才造就了东西方文化之不同。每个人读的时候，理解也不一样！因为人的眼界与想法一，产生的思想觉悟才有所差异。就和绘画的多元化是一样的，同样的题材，同样的工具，不同的人画出来的画感觉是不一样的。因为民族不同，地域不同，国家不同，思想不同。

对于雨果提及的：“艺术的两大起源”，我的看法是东西方文化之不同，所以才会造就艺术本质上的差异。

欧洲的艺术，在于“构思”。他们注重的是感官上的一些冲击，比如，现实世界所看到的一些实物，通过“色彩”之手法，加上强烈的对比，在人的视觉感官上造成一定的冲击力（暴力[_a***_]，也是其中之一）。当然，这也和他们的居住环境、历史文化有关，潜移默化下才有的“性格”。西方人大多都比较具有探索精神，重在实践。故而，喜欢弄一些研究数据，而在创作过程当中，通过对外界具体事物获取的信息，也是有“比例”这一说的！就像欧洲的“文艺复兴”。

而我们东方人的艺术，则是在于“想象”。起源于中国，分流亚洲各地。我们的“人文始祖”上古伏羲氏在仰观天象的时候就创造了“先天八卦”。后来才产生了道学，衍化儒学，分支成各种形态的表现艺术：琴棋书画诗礼乐。我们中国人与生俱来都带有“道家学说”的文化思想，讲的是“阴阳”辩证之法。故而善于开动脑经去“幻想”：地球之外的另一个世界。不管是创作也好，都带有一种“神秘感”。在这些经书典籍中，凝聚了古人多少的智慧与汗水，显得弥足的珍贵！所以说，“天人合一”的思想观念便是创作灵感之来源。

东西方思想观念之不同，才造就了东西方文化之不同。各有各的说法……就像：天地的起源，在于《易经》，每个人读的时候，理解也不一样！因为人的眼界与想法（或者说是“格局”吧），阶段性不一，产生的思想觉悟才有所差异。

不才之拙见，还望指正！！！

法国文学巨匠雨果在1861年写的一封信中说：“艺术有两种起源，一是理想，理想产生欧洲艺术；一是幻想，幻想产生东方艺术。”

关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。

雨果以中国的圆明园为例，揭示了西方艺术和东方艺术的起源，他认为，圆明园在幻想艺术中的地位，和帕台农神庙在理想艺术中的地位相同。这便是一个几乎是超人民族的想象力所能产生的成就。这不是一件稀有的、独一无二的作品，如同帕台农神庙那样；如果幻想能有典范的话，这是幻想的某种规模巨大的典范。请想象一下，有言语无法形容的建筑物，有某种月宫般的建筑物，这就是圆明园。

总之，艺术跟随人类的文明产生而产生，是一种人类文明活动的展现，也是人类对美的一种追求，一种认知。艺术品是一种美的产物，是我们为了把美留在人间的一种活动形式，因此应该是无价的。

到此，以上就是小编对于艺术创作的前提的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的前提的3点解答对大家有用。