油画色彩冲击绘画技巧,油画色彩冲击绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画色彩冲击绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画色彩冲击绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画怎么才能画的细腻？
2. 油画怎么才能画的细腻？
3. 风景油画怎样使用透明和不透明的颜料？
4. 国画怎么把山水画的鲜艳些？

油画怎么才能画的细腻？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，油画画得很细腻，一般都是针对写实油画而言，或者是针对超写实油画而言，如冷军，蔡杰的极端写实油画

如何把油画画得细腻？提供以下建议

1首先是亲必须练习熟练素描功底，为画细腻的写实油画打好坚实的绘画地基

素描是一切画种的造型基础

如果你的素描功底很弱，是无法画好一幅写生油画的

素描，先有素描，再有油画

素描，用黑白灰，光影，结构，体积，塑造形体

油画，写实古典油画，用色彩塑造形体，用色彩塑造画面色彩氛围

一幅写实油画，需要很强很稳固的素描作为地基支撑

要把油画画的很细腻，以下方法可供参考：

一、材料的准备：

1.画油画有各种不同型号类型的亚麻布，这些亚麻布可分为粗纹亚麻布、细纹亚麻布。画粗犷的油画用粗纹亚麻布做画地，画很细腻的油画要用细纹亚麻布做画地，现在美术用品商店可以买到成品，也可以买未经加工的细纹亚麻原布自己制备画地。

2.画油画同样有各种不同型号类型的油画笔，画粗犷的油画用硬毛类型的笔，如各种型号的猪鬃毛排刷和排笔等，画很细腻油画要用软毛类型的笔，如各种型号的方头、圆头狼毫笔、貂毛笔等。

二、技法的运用：

1.画很细腻油画可用古典透明罩染画法，既以欧洲传统古典透明画法起稿、画素描底、提白、罩染、塑造等技法按步骤深入刻画，此技法可参考详细的《伊维尔古典油画技法》等书，限于篇幅在此不多赘述。

2.画很细腻油画也可用不透明直接画法，此方法可用直接画法起稿、画底色、画大体色、深入塑造等技法完成作品，在深入刻画过程中注意要用笔平整不显露笔触，以利于细节描绘，直至完成作品，可参考现代超级写实主义画法，限于篇幅在此也不多做赘述。

总之，要画很细腻的油画要先准备适合的材料，工欲利其技，必先利其器，适合的材料是非常重要的基础；另外就是具有娴熟高超的技法运用；再加上画一幅细腻油画要长达半年以上长时间坚韧不拔的耐心深入刻画，以上所说三者缺一不可，这样才能完成好一幅细腻的油画。

油画怎么才能画的细腻？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，油画画得很细腻，一般都是针对写实油画而言，或者是针对超写实油画而言，如冷军，蔡杰的极端写实油画

如何把油画画得细腻？提供以下建议

1首先是亲必须练习熟练素描功底，为画细腻的写实油画打好坚实的绘画地基

素描是一切画种的造型基础

如果你的素描功底很弱，是无法画好一幅写生油画的

素描，先有素描，再有油画

素描，用黑白灰，光影，结构，体积，塑造形体

油画，写实古典油画，用色彩塑造形体，用色彩塑造画面色彩氛围

一幅写实油画，需要很强很稳固的素描作为地基支撑

要把油画画的很细腻，以下方法可供参考：

一、材料的准备：

1.画油画有各种不同型号类型的亚麻布，这些亚麻布可分为粗纹亚麻布、细纹亚麻布。画粗犷的油画用粗纹亚麻布做画地，画很细腻的油画要用细纹亚麻布做画地，现在美术用品商店可以买到成品，也可以买未经加工的细纹亚麻原布自己制备画地。

2.画油画同样有各种不同型号类型的油画笔，画粗犷的油画用硬毛类型的笔，如各种型号的猪鬃毛排刷和排笔等，画很细腻油画要用软毛类型的笔，如各种型号的方头、圆头狼毫笔、貂毛笔等。

二、技法的运用：

1.画很细腻油画可用古典透明罩染画法，既以欧洲传统古典透明画法起稿、画素描底、提白、罩染、塑造等技法按步骤深入刻画，此技法可参考详细的《伊维尔古典油画技法》等书，限于篇幅在此不多赘述。

2.画很细腻油画也可用不透明直接画法，此方法可用直接画法起稿、画底色、画大体色、深入塑造等技法完成作品，在深入刻画过程中注意要用笔平整不显露笔触，以利于细节描绘，直至完成作品，可参考现代超级写实主义画法，限于篇幅在此也不多做赘述。

总之，要画很细腻的油画要先准备适合的材料，工欲利其技，必先利其器，适合的材料是非常重要的基础；另外就是具有娴熟高超的技法运用；再加上画一幅细腻油画要长达半年以上长时间坚韧不拔的耐心深入刻画，以上所说三者缺一不可，这样才能完成好一幅细腻的油画。

风景油画怎样使用透明和不透明的颜料？

油画颜料是粗颗粒矿物颜料，它的优点是寿命长，不易退色，覆盖力好，色彩艳丽，不透明，或部分颜料半透明，非常适合厚涂或堆涂，使画面产生厚重的立体空间感。

风景油画怎样使用透明和不透明的颜色呢？任何材科都有其优点和缺点，—般来说，画油画，画家们对透明颜料用的比较少，特别是在油画色彩虚实对比技法上，画实的部分几乎不用透明色，在风景油画中，不是特殊场景，也不会把透明色单独使用。那么哪些特殊场景需要透明色呢？如阴暗的森林中的暗区，隐约可见暗处结构，那么就要有半透明的钴蓝或钛青蓝，紫罗蓝之类的冷色。在逆光作用下，由于背景的高亮，风景中的树叶有时会被照的秀亮，如嫩嫩的芽叶，或秋夭的红叶，在上色时，通常会用到嫩绿，宁蒙黄，淡黄，桔黄，桔红等比较透明的色。但值得注意的是，透明色在纯净色时透明，如果认为明度不够，如果要加白色来提高明度，就会破坏透明度，事实上，任何色相，加白色提高明度都会破坏透明度。

在上节里，说画油画很少使用透明色，是由于油画色彩技法上，色彩明度对比调色，给人的感觉就是幻觉，明明不协调的色相，由于技法的技巧，给人的应相就是这种色。所以，很多时候，都是以提高色彩的明度作虚化处理来表达透明效果，这种方法能使画面有厚重感，如风景画的水流，逆光中的透光，或是蝉的飞冀博如亮纸，都可以用提高明度的方法来着色，在色彩效果上优于使用透明色的效果，这种效果就是视幻效果，也是油画色彩技法的高明之处。

国画怎么把山水画的鲜艳些？

国画还是不要画的艳丽，颜色鲜艳太过媚俗，是中国画的忌讳。

中国画设色还是要淡雅为主，以水墨为主，色不能碍墨，色彩本身就不是中国画的特长和特色，现在很多画彩墨山水的，格调还是不高，大多还是属于行画，曾刚、施云翔就是这种。

可以把山水画画得鲜艳些。中国画以宣纸为載体，主要是缺光少彩、墨守陈规，造成画面不够鲜艳的原因。因而，在人们提高了光彩的科学感染能力的現代社会，就失去了很多人的喜爱。一定要改变这种情况，才能把国画推向前进!这点，老一代大师找了很多办法有所改进，但还不太理想。根据这种情况，经几十年实验，觉得应用改进的胶矾画法最为实用，可供爱好国画的同志，任其发挥創造奇迹!画法简单，可以普及，而各人又各有风格韵意，能形成无数派别。画料仅改矾而用硼砂即可，不防试手吧！发一画供有意发展国画的同仁参考。(该画想表玌一个历史时代)

从文化底蕴来认识，绘画艺术能够形成两大阵营，即西画和水墨画，西画注重色彩，水墨画重水墨轻丹青。如果把水墨画也画成色彩画，就成了水彩画，水墨画[_a***_]存在的意义。但是，水墨画如果一层不变的追求线条和“写”的完美，路子会越来越窄，世界已大同，把中国水墨画推向世界，真是吹牛不怕***，反正几代人去努力吧😄；如果西画推入到中国来，还需要时间吗？酒后酒言，说说而已。发几我的画，请复位朋友拍砖。

收到邀请！十分惊喜，也十分感谢，刚自学画不久，只能谈谈感想和体会。

首先说墨色，墨分五色，也有说七色。无论几色墨可用陈墨，枯墨和焦墨如果是用的机制墨就更适用。初学的人，要记得浓淡要用不同的笔来蘸取不同浓度的墨！

颜料，一定要记得不能用以前用过的调色盘中的，也就是说，一定是新调出来的，要新鲜，色彩才好！用过一定要清洗干净，当然也有人想用特殊色，追求一种意想不到的效果，不洗。我的习惯是洗掉。

另外无论是从画的质量，还是颜色上，都得多练习，多看多听，有条件的也可以听课。

以上仅仅是自己的体会，不当处望批评指教！谢谢！

到此，以上就是小编对于油画色彩冲击绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画色彩冲击绘画技巧的4点解答对大家有用。