画面饱满的绘画技巧,画面饱满的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画面饱满的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画面饱满的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么把照片拍得更有立体感？你有哪些实用的摄影和修图技巧？
2. 画画怎么画得好看？

怎么把照片拍得更有立体感？你有哪些实用的摄影和修图技巧？

照片是平面的，把平面的照片，表现得更立体，会更吸引人，照片也更饱满。那有哪些技巧可用呢？

道路纵深拍向前。有高有低立体现。

移轴摄影手机变。前景直对拍平面。

1、道路纵深拍向前。

遇到道路或者线条明显的景物，这么拍，更有纵深感：

（1）顺着路延伸的方向，向前拍无限远，而不是只截取路的一部分。可以在小路的中间（安全第一，有车的路，不要这么操作），也可以在路的两边，沿直线拍，路面和路边的树，构成上下的立体空间，向前的路，构成前后的立体空间。

（2）也可以蹲下身去，摄影设备放在地面，适当翘起，照片顺着路拍，已经很有纵深感，特殊的角度，也让照片变得特殊，会更受到更多关注。

（3）顺着路向前拍的方法，同样可以用到其他景物上，只要这个景物，有明显线条，延伸向前，比如下图。

除了用从前到后，体现纵深感，我们也可以注意拍摄那些，上下都有内容的景物，这样有高有低，照片也可以很立体。具体拍摄方法是：

如果拍摄建筑，需要登高，在楼顶，或者高层有窗户的房间。拍摄远处楼群上方的云彩，上方的云，和下方的楼，有高有低，照片看起来就会很立体。

所谓立体就是把光影关系处理好，

学美术都知道一个圆，没有光影关系就是一个圆圈加上光影关系就是一个圆球，同理拍照也是一样，处理好照片中的光影关系就可以得到你要的立体感的照片

希望对你有帮助，有问题欢迎私聊我[比心]

这是我拍的一些 您可以作为参考。

简单说有立体感是个很简单的事情 有光只要是3维物体就会有立体感。

画面有层次才是在构图重要部分，能够引导观者看到你要表达的东西 重点是什么。构图也可以帮助你把图片故事圈在一个范围内。

至于构图技巧，你要多看一些摄影以外的东西 比如 绘画 设计 装置 都可以帮助你提高构图。

我这里有一些浅显的认识，希望共同讨论学习。

首先，立体感一般是指单个物体的形态，而非多个物体之间的关系。

第二，我们要学习美术绘画中的一些知识，就是一，三大面，即亮面、灰面和暗面，二，是五调子，即高光、亮灰、明暗分界线、反光和投影，理解了这些知识就会比较容易掌握如何塑造物体的立体感了。

第三，就是研究利用光线和相机位置，来表现物体的立体感，结合上面的三大面五调子，仔细观察研究就可以找到突出物体立体感的方法了。

以上是一些主要的方法，当然还有其他的方法，需要我们认真学习，多多实践，以求掌握，谢谢！

1.用后侧光拍摄

光线的表现形式有很多种，比如顺光、逆光、侧逆光等，顺光并不是一个好的表现立体感的方式，顺光光线较平不能很好的突出空间感，而侧光和斜侧光则可明确的表现物体立体感，因为光线投射方向和物体表面构成了一定的角度，拍摄时或PS修图时画面尽量压暗些，物体不仅有受光面，而且还有阴影面和投影，影调的层次丰富，物体立体感较强，见下图一。

2.拍摄角度

拍摄建筑物***用与立面成45度时表现立体感最强，见下图二。

3. 用好透视关系可增强立体空间感

摄影画面的大气***关系要满足三个条件。第一，近处的景物清晰度高，远处的景物清晰度低。第二，近处的景物色彩饱和度高，远景的色彩饱和度低。第三，近景的影调暗，远景的影调亮。只有满足这三个条件时画面的立体空间效果才能增强。

a. 焦点***营造空间立体感

焦点***，又称定点***（或称线性***）。将视角固定在一个位置上，才能得到稳定的形象，就是远小近大的***原理，并且线条最终会在远方汇成一点，这样一来，画面的远近关系就非常明了，也就营造了空间感。在摄影中，汇聚线、重复缩小以及夸张前景这 3 种方式来突出线性***下的前中后景的层次，见下图三、四。

b.空气***（aerialperspective）

它是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调***”、“影调***”、“阶调***”。

画画怎么画得好看？

先说素描。素描我们要注意型，型没有打好，什么都是白说。然后就是会排线，线条排好了画面的调子就会很好看，会为你的画面加分。还有就是要注意画面的黑白灰。黑白灰在三科当中都特别重要。只有黑白灰关系强了，画面才会有立体感。现在说色彩，色彩要注意结构，物体的摆放。还要注意色调，冷暖对比。最后说速写，速写最重要的是要注意动态，动态好了什么都好，必要时为了加强效果可以把动态画得夸张点，然后就是要注意线条，线条要流畅，着重注意头手脚的刻画，这是加分点。

刚开始学习画画，这画画基础就是属于美术的一种，这时期需要学习所有的基本的美术基础，就是通过画画表现出来，比如素描基础，色彩基础等。在学习素描色彩基础中，我们学会了用美术的眼光看物体，比如怎么把它画得像，画得美，就开始以“美”，一种审美观来看世界上所有的物体，观察事物。这个阶段是小学到高中，美术培训班里就教这些基础知识；

平面设计，高考后上大学或专职中，面向未来职业的一种专业。是属于设计类的一种专业。在大学了，有分纯艺术和艺术设计类等（不同学校不同区别），除了平面设计、服装设计、工业设计、环艺设计、动画设计等属于设计类，还有其它专业油画、雕塑等。这时的设计就是根据自己以前美术的功底，继续学习一些专业的设计知识，开始设计，设计新服装、新的产品造型、新的室内设计等等，平面设计又是所有设计中的基础，因为它是所有设计元素的表达，如以新的设计手法设计新的艺术字，比如用方形设计一个“人”字，这个“人”字就是方形拼贴而成的；或网页设计，网页所有的框框架架该怎么排版（摆放）才会漂亮等等。

关于“平面设计”具体是什么，你可网上搜，你只是不明白画画和设计有什么关系而已。刚开始学习画画，这画画基础就是属于美术的一种，这时期需要学习所有的基本的美术基础，就是通过画画表现出来，比如素描基础，色彩基础等。在学习素描色彩基础中，我们学会了用美术的眼光看物体，比如怎么把它画得像，画得美，就开始以“美”，一种审美观来看世界上所有的物体，观察事物。这个阶段是小学到高中，美术培训班里就教这些基础知识；

平面设计，高考后上大学或专职中，面向未来职业的一种专业。是属于设计类的一种专业。在大学了，有分纯艺术和艺术设计类等（不同学校不同区别），除了平面设计、服装设计、工业设计、环艺设计、动画设计等属于设计类，还有其它专业油画、雕塑等。这时的设计就是根据自己以前美术的功底，继续学习一些专业的设计知识，开始设计，设计新服装、新的产品造型、新的室内设计等等，平面设计又是所有设计中的基础，因为它是所有设计元素的表达，如以新的设计手法设计新的艺术字，比如用方形设计一个“人”字，这个“人”字就是方形拼贴而成的；或网页设计，网页所有的框框架架该怎么排版（摆放）才对。

画画是我一个兴趣爱好，不过没有报过专门的班，都是自己涂涂画画。虽然我画的非常一般，但是还是想和喜欢画画的朋友交流一下我学习画画的心得。我一开始是从最简单的[_a***_]结构图入手，再画一些组合图形，然后还画了一个月的素描（基本上每天一幅画，坚持非常重要。画素描主要是为了掌握物体的阴影，让人物看起来更为饱满生动，写实一些而且可以更好的画出人物的线条和勾勒形状）

身边也有同学问我，他也想学画画，但是要怎样入手诸如此类的问题，我对此的回答是只需要一只自动铅笔，一块橡皮（3块钱的就够用），然后就是一个8块钱的速写本，下笔画就行。当然一开始，画不好是理所当然，但如果你心里一直有顾虑认为画不好怎么办？我不会画啊之类的问题而不去下笔画，那么你就永远画不好画。也有人会说每天画画会不会觉得无聊，说不无聊是***的，当然也有懈怠的时候，但是每到这个时候看美人就是最大的心理安慰剂了，我一般看到漂亮的图片就会跑存在手机里面，然后当练习一些基础图画的非常枯燥时，就会画漂亮的人物图（一般是把彩色照片变为黑白照，这样阴影对比明显，哈哈，蠢人的蠢办法），这样画画的时候变会觉得非常的轻松有趣。虽然本人水平一般般，但是我相信我还会有很大的进步空间，在接下来的时间里也愿与喜欢、热爱画画的小伙伴一起共勉，共同进步。最后附上几张练习图:

到此，以上就是小编对于画面饱满的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于画面饱满的绘画技巧的2点解答对大家有用。