美术艺术生绘画技巧,美术艺术生绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术艺术生绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术艺术生绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 一个美术生怎样画好画？
2. 现在美术生如何掌握好学习方法？
3. 怎么培养美术功底？

一个美术生怎样画好画？

一、美术生就是学美术的学生，不管学习画画者是初中生还是高中生，这都没关系。主要是学生对学习画画要有兴趣。

二、要想画好画就要勤学苦练。人们常说：拳不离手，曲不离口。经常练习绘画就能达到如庖丁解牛一样熟能生巧，游刃有余。

三、学习绘画掌握技巧固然重要，还需要学习绘画者有悟性，要善于观察生活，不断尝试，敢于创造。

四、绘画需要从基础的素描学起，常常练习速写，对观察力的培养很有帮助。练习速写就像我们经常写日记一样，贵在坚持，锲而不舍！时间长了，绘画水平会有一个极大的提高！

五、有了绘画的基本功，可以学习色彩、中国画以及西方的油画！在这些绘画类别中，选择自己特别喜欢的类别，然后深入地学习研究，你一定会取得较理想的成绩！有志者，事竟成！祝你早日学有所成！

不知道楼主是什么院校级别的美术生，其实只要是搞美术学习或工作的的人，只有静下心来潜心贯注的钻研，并传承和继承中西方美术的可取之处，这样坚持下去的话，好不好的不敢说，最终肯定是能提高绘画的综合能力的。

作为一个美术生，首先要有着对绘画的极大热情！兴趣是最好的老师！

我觉得画画最重要的是你的学习态度，要是懒懒散散地画，怎么也画不好。然后就是临摹的时候要有自己的想法，不要一昧照搬，要知道这种部位的画法，以后遇见了就会画。多一点自我理解，要有自己的风格。其次是不理解的时候一定要问老师，要多问！闲的时候多和老师唠唠嗑也行！要展现出你的好学，老师都不会讨厌好学的学生！还有对于自己不擅长的领域要多加练习，不能只画自己喜欢的东西，这样很难进步。

总之还是要多练！！！不会画的或者画错的就再画！一次不行就十次！做一只打不死的小强！

第一，找个好老师，会画又会教并且认真负责的，这个很难，碰运气。

第二，量变到质变，每天起码十小时以上绘画时间。

第三，理论和实践相结合。

第四，临摹、写生、默写相互穿插。

第五，多和同学交流，虚心请教，汲取经验教训，应用到自己身上。

第六，时间和金钱都要舍得投入，嘴巴也要甜，别以为交上学费就万事大吉了。

我是漫话基础美术，欢迎关注交流！

感谢邀请：

2019年来北京，住通州区宋庄画家村这边，画室也多，有很多学画画的，也和很多老师聊画画，老师们认为画好画的基本点就是有观察、有思维、有功底......

现在美术生如何掌握好学习方法？

现在美术生如何掌握好学习方法

首先，让自己在高中阶段以一个美术生的身份完成高中的学习，这种选择应是孩子自己的选择，因为孩子选择走美术生的道路，往往是因为真正喜欢才会去选择，并且在学习的过程中有种愉悦的感觉。因为人是一种奇怪的动物，只有在当他做一件他较擅长的事情时，他同时也享受这个过程的，也是可以坚持较长时间来做这件事情的，否则，一个不能从他所做的事情中获得乐趣的孩子，是很难自已主动去选择做美术生的。同时，也有相当的例证证明，这样的孩子，他的身上是有一定的美术天赋的。至少，是他身上较为突出的一种天赋。

但是，不是说一个孩子身上有了一定的美术天赋，就一定能学好美术，一定能成为这个领域有成就的人。因为一个人的成才，有太多的不确定的因素。我们只能希望一个孩子成为美术生后，他需要制定科学的训练***，从最基础的课程开始学习。这个***可以是根据老师的建议，然后自己作好合理的调整，并“严格执行”。在日常的学习中，也应安排好与文化课的不同的学习时间，因为文化课也是不能忽视的一个环节，越是好的大学，对文化课的要求就越高。而进入好的学校进行深造，才能享受到更优质教育***。与此同时，在专业课的训练中，以一个美术生的低姿态虚心请教老师，努力思考问题，保证每天有高效的定时定量的练习，这样才能系统的提高专业技能。（素描、色彩、速写等）

在高中三年的备考中，还要留心各高校信息，制定自己主考方向，收集每年各学校的不同考题，针对性的大量练习，反复训练，才能对各式考题应对自如。避免在考场有临场失误的情况出现。

《现在美术生如何掌握好学习方法》

首先观察要临摹的对象，难易程度，并思考看看从哪方面入手比较好。刚开始临摹的时候可以先用铅笔画，画的时候要仔细观察，不能心急。等用铅笔画完以后可以用碳素笔描一下，便于保存。平时要多画多观察，学会记录生活中比较美好的画面并加以创作。凡事都是靠积累的，打好基础是学好画画的第一步。

怎么培养美术功底？

首先，问题问得很好。

对于美术，有句话说的是：七分功底，三分天分。由此可见功底对于美术来说是多么重要的事。

通常来说，我们要先从简单的结构透视开始。比如立方体的结构、***，诸如：近高远低，进大远小。这类基本的理论知识要理清楚，然后再进行立方体的黑白灰训练，再到多面体结构训练和块面训练，循序渐进至弧面的训练。这个过程不能急，因为这是对美术的最初印象。

有一定的立方体结构以及多面体训练后可以试着进行静物组合训练，先从书本开始临摹，然后到照片训练，再至实体静物训练。训练的同时需要提醒多做画面对比，这可以是物体间的位置，也还[_a***_]物体间明暗程度对比。

当静物训练到一定程度后（能调整整个画面协调性，能基本准确画出物体的“形”），可以开始人物头像训练。

人物头像训练先期需要对人的头部骨骼有比较深刻的了解，需要不断地每个角度练习，程度要达到能默写出自己想要的每一个角度（相似准确度85%以上）。在训练一段时间头部骨骼后可以进行头部肌肉训练，理清包裹着头部的有哪些肌肉，肌肉的走向，我们可以临摹肌肉石膏，或者写生。这些对于头部的理解都非常有助于后续人物头像的刻画。至此，学生就可以进行一系列的人物头像素描临摹和写生了。从立方体至头部刻画描绘，大概用时会在一年零六个月左右，当然画得好是更加需要时间的。

在进行完头部骨骼以及肌肉的刻画训练后我们可以稍微了解至整个人体结构，比较有代表性的教材有广西美术出版社出版的《伯里曼》，这本书为翻译版本，但介绍非常详细，比较经典。

到此，以上就是小编对于美术艺术生绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术艺术生绘画技巧的3点解答对大家有用。