飞天绘画技巧分析图解,飞天绘画技巧分析图解大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于飞天绘画技巧分析图解的问题，于是小编就整理了2个相关介绍飞天绘画技巧分析图解的解答，让我们一起看看吧。

1. 图画飞天主题展现的艺术魅力是什么？
2. 硬笔写《灵飞经》有什么要点？

图画飞天主题展现的艺术魅力是什么？

1，什么是“图画飞天”，我们一般讨论“飞天”造型艺术比较多，“图画”不知在这里是啥意思。

2，印度把神叫天，飞天就是在天上飞的神，具体是什么神，他们被创作为艺术形象之后，艺术特点是有区别的。如果敦煌壁画中的飞天，相关研究显示和印度那边的飞天不太一样

3，艺术魅力有一个说法是艺术品给观众带来的强烈的感染力，这很主观，如果按这个定义，这个问题可能只能得您自己回答了。

“图画飞天”所指有些模糊，答主在这理解为是敦煌壁画中的飞天形象。因为敦煌飞天形象蕴含了极高的艺术价值与审美价值，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位，几乎每个洞穴都会出现飞天壁画。凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，以至今时今日也能为现代美学作为参考。

在佛教初传不久的魏晋南北朝时，人们就曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，有着悠久的历史文化。后随着佛教的深入发展，佛道两教的飞天在艺术形象上互相融合（佛家语中飞天指“乾闼婆”）。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是单一的艺术形象，而是多种文化的复合体，它来自印度，但却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。

历经十六国，经历数十个朝代，不断变化传承，向世界展示着西域舞蹈文化的韵味，象征着中国传统文化与西方文化的融合。

服装上飘逸的彩带，轻薄的纱衣，搭配华丽精致的饰品，不受拘束的姿态翩翩飞翔，姿态优雅，妩媚多姿，凭借飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天，创造出轻盈的灵动之感。

敦煌壁画在构图上有着自己独特的规律与节奏，无论是连续式构图、对称式构图或是零散式构图，飞天的构图美都是富含韵律的，它工整或灵动的构图都使得画面更加丰富生动，为我们带来了一种独特的视觉感受。

飞天衣袂飘扬，丝带迎风招展，仙气充盈，主题便是自在 无忧。艺术表现极强，具有特殊魅力，历代壁画所用最多，较出名便是张大千先生所绘敦煌飞天。法海寺壁画亦有诸多飞天游弋于天，手洒香花。衬托于佛道神祇之后的天际流云内，更能表现出神秘朦胧的神话氛围。

飞天的独特魅力在于他的绘画表现形式，不同时期的侧重点不同。初期：勾线粗犷，敷彩浓重，***用线条与色块相结合的表现方法。中期：以线描为主，运用中原平涂法敷以色彩，爽朗明快，画法色彩艳丽，勾线刚劲形象精到。末期：逐渐趋于程序化创新锐减，甚至一个画稿用作多处。

硬笔写《灵飞经》有什么要点？

这部作品乃小楷的尖峰之作，用毛笔写当然最能体现它的细条变化。如果用硬笔写，必须也要追求这种变化，但硬笔书法写必须要有基本功，我过去练习的是高继承的钢笔字帖，我就谈谈一点体会。钢笔书法主要考验手指对笔尖的掌控能力，说点通俗点就是轻重缓急的掌握，这种功力必须先从钢笔楷书练起，而且手指须离笔尖接近一寸左右，方便笔尖的摆动，笔头不能拿捏太紧，先练笔划，再练偏旁和整字，最后练习整篇布局。过去没练习之前，横画写不平，竖画写不直，笔划粗细体现不出，练了半年时间，基本迎刃而解，对字的笔画轻重缓急也能很好的掌握，犹如毛笔中的粗细搭配一样好写，有了这个基本功，你临《灵飞经》，对其中的运笔应该很好的掌握，写出来的效果不会太差，钢笔书法锻炼的是食指，中指和拇指的配合，不要着急，慢慢练习。我借练习钢笔书法的经验就说这些，谢谢！

灵飞经基本上算是小楷的巅峰了。

如果是零基础学书法，

个人不太建议马上学灵飞经，

因为笔法要求很高。

灵飞经里面横画就有很多种，

有一位曾经稍微总结过，

平切横，仰切横，尖横，长平横，短平横等等。

灵飞经相对于其他的更为细腻，

有的地方稍微不注意，就失去了灵飞经的味道。

《灵飞经》是我非常喜欢的一本字帖，我在学习硬笔书法的时候，就临摹过《灵飞经》。那么硬笔临《灵飞经》有哪些要点，需要注意的地方呢？我从工具的选择、范本的选择和临帖时要注意的地方，这三个方面跟大家分享一下。

第一，工具的选择。为了能够表现出毛笔小楷的粗细变化，我们的书写工具建议选择笔尖粗一点的笔。中性笔一般建议用0.7或者1.0的笔尖，品牌的话某光的国产品牌性价比就很不错。钢笔是话长刀研非常好，但是进口长刀研太贵，选择国产的就可以，笔尖选择0.7-1.0的那种。另外市面上还有一种秀丽笔，笔尖是尼龙的，熟悉的话能写出非常接近毛笔小楷的效果，介于毛笔与硬笔之间的一种工具。

硬笔书法对纸张要求不高，一般的硬笔书法练习纸都可以，只是不要过于粗糙和光滑就可以。另外最好配备一个书法垫，增加笔尖与纸面接触时的弹性，更加有利于写出线条的粗细变化，因为

《灵飞经》的线条粗细变化就非常的丰富。

第二，《灵飞经》范本的选择。范本的选择最好的当然是四十三行墨迹本了，墨迹本让我们能更加仔细的观察作者书写时的用笔，笔画的呼应、来龙去脉等。但是墨迹本字数比较少，临完之后如果想再多临摹的话，可以选择刻帖。刻帖中以渤海真赏本最优，它与墨迹本相比省掉了一些原帖中的牵丝而更显规矩，关键是字数多。现在卖的字帖中，很多都把这两个范本装订成一册，互相参考非常方便。

第三，把握《灵飞经》的特点。此帖用笔非常灵动舒展，秀媚挺拔。入笔处纤毫毕现，往往有一个小小的弧度，这个特点可以参考《兰亭序》的用笔来看。另外一个特点就是主笔非常突出，横、竖、撇、捺等，写得非常的舒展，夸张。它的捺脚用笔非常重，非常明显，而在之字和走字底的平捺处理上反而力度适中，粗细变化不大，底部走平。灵飞经很多地方都是行书的笔意，它的连带、呼应几乎笔笔都有，因此用笔显得非常的流畅、生动。

我[_a***_]《灵飞经》的时候经常让我联想到敦煌飞天的绘画，它的长横就像飞天摇摆的水袖，它的撇捺又如同飞天飘舞的裙琚，这就是《灵飞经》给人的一种美感。想要学习灵飞经的朋友可以去我的头条号中，我有硬笔临摹《灵飞经》的视频教学。

到此，以上就是小编对于飞天绘画技巧分析图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于飞天绘画技巧分析图解的2点解答对大家有用。