书写区艺术创作,书写区艺术创作方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书写区艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书写区艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 写字间是什么场合？
2. 生活本身就是艺术，人的一生都在创作自己的人生作品。你同意吗？
3. 侠客行作者使用了哪些艺术手法书写情怀？
4. 有些好看的书法作品不是一气呵成写的，而是修改描出来的，有价值吗？

写字间是什么场合？

写字间是一种传统的中国文化空间，通常是指供学者、文人、书法家、画家等人使用的书房。写字间通常布置简洁、雅致、安静，墙上挂有书画作品，书案、椅子、屏风等陈设都选用上乘材料，以体现主人的文化品位。写字间不仅是一个读书写字的场所，也是一个思考、交流、艺术创作的空间。在写字间中，人们可以安静地思考，沉淀自己的思想，创作出更优美、更富有文化内涵的作品。

生活本身就是艺术，人的一生都在创作自己的人生作品。你同意吗？

生活本身就是艺术，人的一生都在创作自己的人生作品。你同意吗？我同意。我觉得把人生比作一场大戏，那么我们每个人都是这个戏中的一个角色，生活中的苦辣酸甜都是剧情的素材。对待生活中的苦辣酸甜，不同的人物，由于对待生活的态度不同，表现也不同。塑造的人物形象也不同。如果一个人的三观不正，很可能塑造了一个反面的小丑的形象；一个正能量满满，三观纯正的人，在大是大非面前，他就是一个英雄。在这场人生大戏里，不同的人都在书写着自己的人生。到底要扮演什么角色，你要创作一个什么样的艺术作品，这是每个艺术人生的人需要思考的。当一个人的戏剧结束的时候，人们对你的艺术创作的评价，应该是你的人生创作是否成功的盖棺论定。

很喜欢这个题目，生活本身就是艺术，从生下来的一张白纸，开始画着人生自己的图画艺术品，一生中酸甜苦辣都是歌，一路山水人物都是景，而你也在其中行，从幼儿到老人的人生变化也是人塑艺术，一张张照片也是摄影艺术品，写本回忆录是本文学艺术，拍成电影人生是电影文学，写成剧本可演人生话剧舞艺术...、

是的，人生就是艺术！“人生就是悲喜交加！”它很真实也很富有人情，“心有多大舞台就有多大！”它很夸张但是跳不出社会这个舞台。

我们的作品很多，拿得出手的有自己的帅气和机敏、漂亮贤惠的妻子、儿女成才和孝顺、自己青年施展才华、中年事业有成、晚年家庭富足美满！

当然有多少拿的出手的好作品就会有比它更多的败笔和坎坷，因为这是艺术人生必须交的学费，“要想人前显贵，背后哪能不挨刀？”必须要经历一些东西。

艺术的最高境界是简约，是朴素中带着贵族气质，是含蓄中能涵盖让众人惊叹的惊涛骇浪甚至惊天动地！他也曾经像普通人一样在学校猫着，也像普通人一样在单位郁郁不得志，也曾经打工、挨饿、失魂落魄。

有的人曾经到处跑业务搞推销，如今是上市公司的老总，有的人曾经在妻舅的店里修摩托，后来却成为著名的摩托制造商，有的人屡次创业失败再打工再创业，如今创造出中原最有名的打败沃尔玛的“胖东来超市连锁”。

“于无声处听涛声”，他们像我们一样甚至起点比我们更低，但是却能最终出人头地闯出自己的一番天地！这就是人生的魅力！这就是艺术的魅力！
“总统里面最会杀猪的”，克罗地亚女总统科琳达

很高兴回答这个问题，我同意这个说法，每个人都在创作自己的人生作品。

人从生下来，就开始了，你的人生要怎么样去谱写，去创作，是由自己决定的，无论是贫穷还是富有，都要有积极阳光的心态，你如果是一个阳光的人，做什么事情也都是积极的，也会去影响他人，如果你是一个消极的人，思想不健康的人，那么你的人生会好到哪里呢，也许会走上犯罪的道路，也未可之？？？

所以，心态很重要，希望我们每一个人，都开开心心的，积极阳光的，去生活，去做事，把自己的人生作品谱写的完美，让此生不留遗憾。

我的素描作品，一个六零后，爱好绘画，以上是个人观点，供参考，也希望大家一起探讨。👍👍👍💪💪💪

您好谢邀！生活本身就是艺术，就看我们自己怎么去画。

艺术是通过塑造形象反映生活的一种社会意识形态，形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术等。

生活是一种极其高深的艺术，我们要善于发现生活中的点滴，热爱生活，观察生活，任何东西都可以打造成精美的艺术品。艺术来源于生活，我们在日常生活中看见艺术的情味，感悟到生活中一种深切的美，所以艺术是反映现实、寄托情感的一种文化，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含了人对自己的认识。

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞，从中汲取力量，来创作、描绘自己的人生作品。我觉得无论自己的人生作品是高雅的，还是平庸的，只要它是真实的，有灵魂的，那么这就是自己人生道路上一幅精彩的好作品。

谢谢！祝您生活愉快！

侠客行作者使用了哪些艺术手法书写情怀？

《侠客行》是唐代大诗人李白借乐府古题创作的一首诗。诗中运用了以下艺术手法：

1、夸张的修辞手法

诗人李白以夸张的笔墨，从游侠的服饰开始写，将侠客的气势、风貌，就栩栩如生地展现了出来。

2、承上启下

“闲过信陵饮，脱剑膝前横”两句是承上启下的过渡，将侠客与战国时期信陵君这样的“明主”联系起来。

3、反衬手法

末两句“谁能书阁下，白首太玄经”，以扬雄反衬侠客精神的崇高和伟大

有些好看的书法作品不是一气呵成写的，而是修改描出来的，有价值吗？

无论描或写，擦与改，关键是看作品出来的效果，效果与文内容相配，气息相投，而且古雅脱俗，内涵丰富，当然是艺术品。能给人美的享受，有独特的个人书风，书法的艺术目的到了，当然有价值。大家都知道天下第一行书（蘭亭）天下第二大行书（祭侄文稿）都涂，修改过，甚至有错字😀大家说没价值吗？

相反，一味的字靓，笔笔送到，无修改，无个性，千篇一律的书风，尽管技术，章法，印泥各方面都好，但本一开始写时，已经入落俗套，这类书法，只能算写字工艺，没有艺术价值。记得吴冠中讲过一句话，一位女书家送一本自己的书集给吴老，吴冠中当即感言（暮气的）书法。

现有些人总怕人说他擦字，描字，画说[大笑]认为这样不是书法，其实不知担误了多少艺术好苗。相反，很多画家的字，由于他们艺术修养天然了得，写出来的字没羁绊，反而有艺术欣赏性，大家可看看李可染先生的书法便清楚。

当之，所谓书法家，大多数是天然缺失艺术美的人，审美单一，在暮气的书海，自我陶醉。他们对绘画，音乐，戏曲，或兄弟艺术无动于衷，连诗也不会写，😀此类等等只作玩笑一句：金玉其中，败絮其外。

书法不只是线条，使转，提按和章法。而主要是书味在书外。完[大笑][大笑]

优秀的书法作品的点画都是在充满节奏感的运笔下一气呵成的，就是涂抹的线条同样如此。***如真的如题主所言，作品的点画线条都是靠描画出来的，那样的作品一点缺少必要的美感，而是做作，不够爽利。真的如此，是没有什么艺术价值的，包括那种为了追求[_a***_]美而有意做的涂抹描画。

古代那些经典作品的中是没有描画的点画线条，有，有是涂改的结果，本来无意与创作作品，只是打草稿而已，所以才出现了涂改，这种涂改不是描画，其线条仍然是一气呵成，有节奏感和韵律的，甚至情感的。比如《兰亭序》和《祭侄文稿》那样的作品。题主所说修改是正常的行为，而描画，原则上说，不属于书法艺术的范畴。

书法的运笔为什么要讲究充满节奏感的一气呵成呢，最重要的一点就在于点画之间或者说一个字、通篇作品的气脉畅达，而不能气断神散。因为无论一个点画，一个字，一幅作品，都是一个充满生命魅力的完全的整体。就像人的内在的脉络，不能有不畅达贯通的地方，如果有就是一种病，作品也不可能和谐融洽。

我们看《祭侄文稿》中的字，可以说气脉畅达，因为原本无意与书法，而是草稿，字的好好坏并不重要，只是在记录自己的思绪，所以点画线条多自然畅达，没有一丝犹犹豫豫的地方。包括涂改的部分，仍然如此。

***如我们去描画，不可能有这样绝妙的线条的。

涂描的线条多犹犹豫豫，迟涩，甚至脏污、拙，不可能有美感。

到此，以上就是小编对于书写区艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于书写区艺术创作的4点解答对大家有用。