分镜头拍摄绘画技巧,分镜头拍摄绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于分镜头拍摄绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍分镜头拍摄绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影的分镜头是如何拍的？
2. 有哪些导演是自己亲自画分镜头的，而且还画的很牛B的？
3. 分镜头脚本用什么软件？
4. 将绘画或书法用单反拍摄成照片，怎么拍才能色彩还原度高，不变形？用什么镜头？

电影的分镜头是如何拍的？

电影的基本单位是镜头。每部电影中的镜头数受镜头单位时长的影响多少不一。

《天生***狂》118分钟，有近3000个镜头，而侯孝贤的《悲情城市》，158分钟却只有222个镜头。

电影拍摄时是一个镜头一个镜头拍摄的，一个镜头的长度就是从这个镜头的开始到切换下一个镜头的时长，通常是几秒，长镜头例外。

电影中每个镜头的拍摄都需要导演提前的功课。

首先，我们需要的是文学剧本。导演通过对文学剧本的阅读，揣摩初步在脑海中构建电影镜头。

然后，导演会把文学剧本变成分镜头脚本，分镜头脚本中需要标清楚镜头号，镜头的景别，拍摄手法，时长，内容，台词，音响音乐等等，按照表格的方式一一列出，具体样式请参照下图。

再次，需要指出的是，某些导演会对分镜头脚本进一步细化，用画图的方式来呈现每个镜头的内容，所有要拍摄的镜头内容和风格就一目了然。

国内分镜做得较细致的，比如《南京南京》，细节和氛围都能生动的感受到。

有哪些导演是自己亲自画分镜头的，而且还画的很牛B的？

徐克（Hark Tusi），1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员。做导演其实是徐克的兼职，漫画画师才是他的主要职业。没有代笔代工，没有使用先进***，这些分镜手稿确实是老怪本人手绘的。比起北野武大爷的诡奇，姜文老师的写意，徐克的分镜手稿简直是专业漫画师水准。

《龙门飞甲》“手绘分镜头”和“电影成品分镜头”的效果对比，简直是神还原。

分镜头脚本用什么软件？

storyboard quick , frameforge 3d 这两款是提供了现成的素材自己分镜。可以充分发挥你的导演和分镜功力。

toon boom storyboard , Story Planner 这两款是自己绘制分镜。靠的是你的绘画表达能力。以上四款都是很专业的分镜软件。如果你问下载地址，可以告诉你除了toon boom storyboard 之外，storyboard quick可以找到2007年发行的5.0 版本不是最新版。其他两款都很难下载到。

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将绘画或书法用单反拍摄成照片，怎么拍才能色彩还原度高，不变形？用什么镜头？

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一般情况下，使用微距镜头效果会相对理想一些。同时焦距长点的相对会好一些比如100mm的微距镜头。

1、微距镜头分辨率高，比标准镜头和其他的大光圈定焦镜头和变焦镜头都会好一些。

2、微距镜头对焦精度高，同时专门设计成对近端物体拍摄的光学矫正系统。因此近端拍摄效果要优于普通的大光圈镜头，简单的一个例子，就是定焦镜头往往有个最近对焦距离，在接近最近对焦距离的成像会下降较多。所以微距在这个方面是有很大优势的。

3、拍摄的时候要让镜头垂直对准画面的正中心部分，这样拍出来的画面畸变最小

4、拍摄的时候注意灯光使用，要求用闪光灯，和优质的led灯，尽量不要使用荧光灯。因为荧光灯和劣质的led灯的色谱不全。造成颜色偏色

5、拍摄的时候最好手动进行白平衡校准。一般是在绘画的位置，放一张白纸，相机对准白纸拍一张照片，然后在手动白平衡设置的时候调出这张白纸作为白平衡标准。这样拍摄的白平衡就以你的这个灯光下的白纸为白色标准。对于使用白炽灯照明的情况下色彩可以保持很高的准确性。

6、拍摄的时候，相机要安放在三脚架上用5.6左右的光圈进行曝光。这样的光圈一般是镜头最佳成像光圈。

注意了以上这几点，是可以把绘画和书法作品拍准确的

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翻拍摄影与其它摄影虽然都是使用相机操作，但有着本质的区别，其它摄影或多或少都有些创意性，而翻拍摄影是绝对机械的***。翻拍是专行专业的工作，它广范应用在博物馆、文史、档案、印刷制版的范畴及照相馆的翻拍。翻拍的内容包括文稿、图表、票证、相片、中国字画、西洋画等。

翻拍的基本设备和要求：

一、基本器材

（一）镜头的选择，如果用135片幅的配备90一100mm焦段镜头；120片幅的配160mm镜头。这些规格成像不存在畸变；要选用无像差的镜头，即中心与边缘成像无明显差异。

（二）稳固的脚架

（三）500w恒定光摄影灯具连架两套，灯色温最好是5500K。

二、拍摄准备

（一）被拍件固定在平整的墙壁上（中国字画必须装裱好）。

（二）镜头固定在对准被拍件中央位置，保持被拍件的4个角都与镜头相等距离，尽量减少偏差。

（三）两盏灯调整高度与被拍件中央相等，两盏灯摆放在相机左右两边向着被拍件的适当位置。把两盏灯点亮，观察被拍件上布的光是否均衡，加以调整。

一般来说50㎜的镜头焦段视角，比较接近人眼的视角，如果想放大看细节，那就用高像素相机，比如说“尼康Z7,D850. Sonyα7R3，一般的2400像素的相机也够用”博物馆拍作品用的相机一般是中画幅相机，一亿像素那种。

你好，要翻拍书法绘画作品，只要光线布置好了，对于单反的镜头要求并不太高的了。也就是说，即便是你用18-55mm这样的套头，也没啥不可以的了。

便宜的定焦镜头，蛮适合的

色卡，灰卡，是想要拍好书法绘画的必备

我具体谈谈：

一、翻拍书法绘画，最主要的，还是光线

1.最好用RAW格式拍摄，宽容度比较大。

2.用光圈优先模式拍摄也就是A模式，光圈设置在F8到F16之间锐度比较好。光圈数字越小拍摄物前后虚实越明显。

3.白平衡应选择自动模式，这样以不变应万变，在不同色温光线照明下都可以放心拍摄。

4.按个人手持相机拍摄的能力设定感光度。前提是要保证像质，并非感光度越高越好。如果是便携数码相机，感光度最好不要超过ISo200。

5.开启防抖功能，如果是IS或VR镜头防抖，可以降低快门速度2-4挡拍摄，如果是影像传感器位移防抖，可以降低2挡左右快门速度拍摄。

6.拍摄时要使用50mm—100mm之间的焦距镜头，这个焦距照出的照片不变形。

到此，以上就是小编对于分镜头拍摄绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于分镜头拍摄绘画技巧的4点解答对大家有用。