艺术创作的心理,艺术创作的心理机制

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的心理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的心理的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的本质是什么？
2. 谈谈艺术是什么，以及艺术的价值所在？

艺术的本质是什么？

我不去抄词典上的解释，这是机械性的工作，无实际意义。我的理解是，艺术的本质就在于别致而独特的直觉。艺术家的追求就在于将生活中触发出来的各种情思用有别于前人的直觉手段传达给受众。声音节奏为音乐，线条色彩为绘画，肢体表情为舞蹈，文字语法为文学。俗谓一样小麦七十二样点心，把戏***会玩，各有巧妙不同。你能让对象在感官心理上获得美感，恭喜你，你已抓住了艺术本质。

我来说说我的看法，艺术:让人身心愉悦的一种感觉！并不是可以吃让人快乐；也不是可以喝让人愉快；更不是让人穿让人保暖；还不是可以住让人觉得安全。是人在满足物质需要之后，在精神层面需求的东西。一副古画，一把笛子，在日常生活中能有多大用处? 在农民手里不如一件锄头有用！在工人手里不如一把锤子有用！（PS:这里只是说的大部分，不是所有人，个别人除外）这是我感觉的艺术。一种让人的灵魂愉悦的存在！

艺术的起源是模仿，本质是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

如果你想得到非常官方的诠释，艺术的本质就是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

如果将这一段话拆分，剖析，那艺术的本质，就在于表达情感，你能够在一幅画或者一件作品中，深刻的感受到当时作者在想什么，要表达什么样的情感？都说艺术是孤独的，当你伫立在一件作品前，不需要任何解说，你也能最直观的感受到爆炸于你面前情感，那就真的算是触及艺术的本质了。

艺术源于生活，而高于生活。也就是说艺术是生活中某一个事物或者某一种现象经过创作者特殊处理之后的特殊表达。艺术之所以成为艺术，是因为它倾注了创作的思想和情感，换句话说，每一件艺术品都有独属于它的灵魂。艺术体现再具体事物上，那一定是有特性的一类东西

谈谈艺术是什么，以及艺术的价值所在？

艺术来源于我们的心灵对人生与社会的热爱与实践，有了对美好生活的感觉、感悟、感受、感应和思考后的，再用心灵去发出的呐喊与赞美声音，然后通过总结与编排成艺术作品，再经过艺术家们的刻苦练习与训练后而成为规范的门类艺术。

艺术具备对个人心灵净化的作用，对社会起到积极作用。艺术是伴随文化的，追寻艺术的价值终究要回归到文明的源头，艺术的起源问题的模糊性反应了艺术价值的多样性。艺术满足我们的审美美感，艺术的使命在于使意识和现实相协调。心灵有的时候总是不堪现实的重负，我们需要发泄，但不仅仅是诉诸于暴力，人趋向于一种体面的方式反应心灵

到此，以上就是小编对于艺术创作的心理的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的心理的2点解答对大家有用。