想象类艺术创作,想象类艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于想象类艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍想象类艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

就像工厂加工机械产品要有产品的样板模型一样，美术作品想要创作的有模有样，形象逼真，形神兼备，栩栩如生，也需要有***作参照。正如画山要观察山熟悉山才能画出山的气势，画水要观察水了解水才能画出水的韵律。人物画更是这样，要画出人物的形貌表情神韵气质，没有人物***在现场做参照是不可想象的。

在绘画领域特别是油画绘画领域，人物写实通常被认为是比较难的。不仅是因为人的形体比较复杂，如五官、身体四肢包括手足，各个部位的形状长短胖瘦比例都是不容易描绘的，而且人的表情气质更难靠想象描绘，更不要说每个人的情状都不同。人不同于山水花草，也不同于很多静物，人是有血有肉活灵活现的生命个体或群体，如果没有***做样板，任凭再高的绘画技法也是不好把握的。

人物***实际上早在2500年前的古希腊时期就有了，那时的许多人体雕塑都是依据******创作出来的。十五世纪油画研制成功以后，其造型具象的优势体现出来，又适逢文艺复兴运动，写实油画应运而生。为了使油画作品造型精准形象逼真，借鉴古希腊时期的雕塑经验，这时的人物油画开始普遍***用以***为原型来参照创作，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》等等都是画家根据作品要表达的主题和思想情感的需要，甄选雇请现实生活中的***为***创作出来的。

经过长期的创作实践，人物***在人物绘画中不可或缺的重要作用日益呈显出来，***成为人物绘画作品成功的前提条件，成为人物绘画创作的重要组成部分，甚至有人说好***是人物绘画成功的一半，等等，由此人物***被纳入到美术教学美术创作体系，在美术领域特别是人物绘画领域得到了广泛应用。

每个***都有自己独特的气质和个性，一颦一笑都有自己的风味。凭想象画，也许就千篇一律，千人一面，画作水平难有进展。画人画骨难画心，只有画出一个人的神韵，通过外表来体现一个人的心思和想法，才是上乘佳作。画家只有通过***，仔仔细细地观察***的一举一动，才能抓住他(或她)特有的气质和风***，使得自己的画作具有憾人心魄之力，也更具有美感。如齐白石画的虾，如果他不是长时间观察虾的习性，他也画不出虾的神韵。这虾就是齐白石的***！

我认为行。可我认为有什么用呢？那些留长发、戴歪帽的画家艺求家们该轻地讥笑我鄙陋、不懂了。可真的需要画***吗？我是说人体模。真的只有画裸体才行吗？

我想起人家文学家们的话，文学固然是来源于生活，可未必你写个***就一定要去卖回淫，写个嫖客就一定要去嫖个娼。其实他也可以打着体验生活的幌子与某个男子或女子体验一下鱼水之欢。

看来，文学家还是比画家有底线。因为若是找理由，文学家肯定比画家雄辩。

你好亲，很开心回答你的问题

美术创作，确实需要***，个人拙见，特别是对于人物创作而言

特别是对于创作写实古典油画人物的风格而言，是肯定需要***的

西方美术史上，文艺复兴时期，至新古典主义时期，绘画题材许多都是取材于希腊罗马神话中的诸神

神话故事中的诸神人物，是人类虚空想象出来的。

中国春秋战国时期，哲学家韩非曾说：“画鬼魅易，画犬马难。”

画人，如同画犬马生活中存在的实物，画得不像容易受人批评，而画鬼魅，是人类想象的，谁也没见过，所以画家可以凭空捏造，想怎么画就怎么画

那么，创作宗教神话中的诸神人物，诸神是人类想象出来的，那么，画家是不是可以凭空捏造神话中的诸神？

其实不然，画宗教神话中的诸神，同样需要***，为什么？

事实上，在积累了一定的创作素材后，有很多绘画作品并不是非要固定的***才行的。比如文艺复兴之前的油画创作，大多以宗教和神话故事为题材，很显然是找不到现成的***来创作的。包括文艺复兴时期达芬奇的《最后的晚餐》等经典作品，同样是根据一些素材构思的。

有***的创作，我们一般称之为写生，这也是艺术家最为常见的创作模式。一般来说，写生比靠想象创作的确难度小一些。很多时候，艺术家在创作作品时会把写生和自己的一些艺术构思结合起来，完成符合自己创作思维的作品。

惊龙轩不止一次在文章中提到过罗中立的成名作《父亲》，一直被视为中国写实主义油画的经典作品。这幅作品因为一举拿下二届美展的金奖而广为人知，至今仍是罗中立先生最有代表性的作品。鲜为人知的是，罗中立在创作这幅作品时，其实是数易其稿，就算是最后我们看到的作品，也并非是纯粹的写生作品。

罗中立创作的第一稿本来是《收粪农民》，当时物质匮乏，年关团圆桌上的油盐糖豆子都要凭票，我想到农民收粪、种粮养活了城市和国家，他们像是民族脊梁。罗中立根据大量的写生素材和画稿完成了《收粪农民》的[_a***_]画稿，但画出来后感觉太文学化，关注点未必会被大众理解。所以又画了第二稿。

第二稿被罗中立取名《粒粒皆辛苦》，画面中掉在石缝里的粮食和老农满脸的汗珠形成对比，其实也很有感染力。

第三稿的画面形象是一个生产队队长。他是一位复员军人，穿着旧军装，戴着帽子，拿着凹凸的军用水壶，好像是经历了朝鲜战场，经历了枪林弹雨后一位曾经的战士。可以想见，如果这是最后的定稿，应该也是一件非常出色的作品。

但是罗中立先生对这三稿都不是特别满意，总觉得不能完全表达出他的创作要求。后来就渐渐生发出一个更普通的、年纪更大一点的、父亲的形象。在大巴山与陕西接壤的地方，他拥有一张陕西的面孔，手中还捧着一个大土碗——就是一个活生生的普通的父亲。这就是我们现在看到的那幅经典油画作品——《父亲》。

为了完成这幅作品，罗中立深入农村体验生活，收集了大量写生手稿，最后的定稿也是结合了写生画稿和自己的想象完成的。

从这些例子可以看出，大多数成功的油画作品都不是局限于写生或想象的形式，而是将它们结合起来，力求更好地表现出艺术家最初的创作思维。

写生也好，想象也罢，其实都需要艺术家具备良好的绘画功力，不然很难把控好。现在很多艺术家流行参照照片来创作，虽然不能一味去否认其艺术价值，但是急功近利的思想也是显而易见的。

到此，以上就是小编对于想象类艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于想象类艺术创作的1点解答对大家有用。