国画绘画技巧的好处,国画绘画技巧的好处有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画绘画技巧的好处的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画绘画技巧的好处的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说书法对于提高中国画笔墨极其重要？但不能说它就是中国画的基础中国画的灵魂？
2. 为什么说中国画很高深复杂，书法只能解决笔墨问题，它解决不了画理情感审美思想风格吗？

为什么说书法对于提高中国画笔墨极其重要？但不能说它就是中国画的基础中国画的灵魂？

中国画是毛笔画的，要是没有笔墨趣味就称不上正宗中国画。而笔墨趣味的审美来自书法，我们是把对书法线条的审美理念移植到审中国画线条中去。所以书法基础就变很重要了，沒有书法基础国画线条就不堪入目。

但国画首先是画，它不是从属于书法的，线条再好没有造型也不能成画。所以造型所构成的意趣才是它的灵魂。

谢邀！喜爱书法艺术和中国画艺术的朋友，一起聊聊有关艺术的话题，提出为什么说书法对于提高中国画笔墨极其重要，但不能说它就是中国画的基础中国画的灵魂的问题。

书法艺术和中国画艺术，是中华传统艺术样式，在发展过程中，形成各自的艺术体系，在艺术共性互通的同时，也有其特殊的艺术个性特色和艺术形式。对书法艺术和中国画艺术常识有所了解的朋友，都清楚书法艺术和中国画艺术，创作工具材料的笔墨纸砚都是相同的，书法艺术和中国画艺术各自发展历程中，受到共同的中华传统文化和艺术传统的影响下，不仅仅是笔墨技法，还有创作者文化艺术修养和审美观，也是互相交流借鉴和融会贯通，所以中国画艺术有善画者，亦善书论，说得就是书法艺术的笔墨技法，和中国画艺术的笔墨技法的艺术共性的互通融合，中国画传统讲究骨法用笔，追求点线的力势变化，同时还具有创作者个人的艺术审美的追求和思想感情意化的趣味。中国画艺术创作者，通过对书法艺术的点线的学习和提炼，可以提高中国画创作时，点线的笔墨技法表现力，促进中国画创作过程中，对点线的笔墨技法的理解和感悟，从而使中国画笔墨的点线，不仅仅是产生力势的变化和笔墨语言丰富，也产生个性化艺术审美价值和艺术思想感情意味。但是书法艺术和国画艺术，又有各自独立艺术体系和艺术形式，中国画的基础不仅仅是笔墨技法，更有造形传神、构图布置、随类赋彩等中国画特色创作的专业素养和表现技巧，中国画强调借景抒情，托物言志，无论是人物、花鸟和山水的画科题材，表达都是创作者个人，也就是创作主体对创作客体对象的主观化观察和感受，从而***个人的、民族的和时代的思想感情意化的意象和意境，成为中国画的灵魂，这样，再看看提出的这个问题，谈起书法艺术和中国画艺术关系角度，就能理解书法艺术笔墨技法，对中国画艺术笔墨技法提高的作用，但不能说书法就是中国画的基础中国画的灵魂。喜爱书法艺术和中国画艺术朋友，可以通过中国画艺术的优秀作品的欣赏和学习，可以看到中国画艺术发展历程中，书法艺术和中国画艺术的互相借鉴和融合，从而，形成中国画艺术特色和艺术审美观。（附：中国明代徐涓代表作《墨葡萄图》、中国宋代梁楷代表作《李白行吟图》、中国清代龚贤代表作《木叶丹黄图》）欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

看一幅画的功力和水平高底，首先看字。字好不一定画好，这是两个不同学科，学习和练习都不同，画中包含平时字的笔划，使画面更加完美。好多作品象乱草堆一样就是平时字没练好，也就是无笔墨韵味。

任何一门学问都有它的一套方法，不是书本上有的，都是师傅口传心授，书画同源是指发展和应用过程一样，都是毛笔、纸、墨、砚，字的祖先是画(也就是画字)象形文字，然后分成字和画，这就是同源同根，最后完善成两个学科，不要认为会写字就会画画。

为什么说中国画很高深复杂，书法只能解决笔墨问题，它解决不了画理情感审美思想风格吗？

谢悟空问答邀请！

从史前绘画到今天的国画，中国每一个时期的绘画风格不同。中国画说简单也不简单，说复杂也不复杂，画之优劣取决于绘画者的艺术修养与思想的高低。古之画者，取法自然，日、月、星辰、山、龙、华虫皆仿而得其像***画于上衣，宗彝、藻、火、粉末、黼、黻等绣葛布而作下裳。古人皆能取法自然装饰自己，今人依然可取法自然做一个快乐的涂鸦者。

艺术的特质是不可***的，比如书法，光兰亭序摹本也千变万化，可见，艺术的魅力创造而非一味地摹仿抄袭。如果我们将艺术理论化，那么你必然受困于程式化的规范，在教条面前失去自我。中国画之难，在于师古而不泥古，在继承与创新中，你必须博众家之长而化为己用。不论工笔或是写意，抑或水墨与重彩，难在形成自己独特的风格，而非千人一面，否则难有新世纪新画风。

在学习绘画地过程中，每一个初学者必须经过技法的基础训练，从入门到创作却是一个非常漫长的过程。取法先贤在于让你快速入门，经历千百次模仿之后，你必须跳出先贤的框架，用自己的绘画语言——技法去表达你自己的艺术思想乃至人文思想。换一句话说，你想在艺术上取得突破，必须有深厚的文化底蕴从而在创作中取得厂革新与突破，才能通过画卷向人们展示你的情感乃至你想表达的精神气从而取得独特的艺术风格开书画之先河。这一点，是从艺者最难突破的。

一般而言，书法在国画中也起到了一个画面平衡完善点线面布局补充画韵的作用。书法的线条变化可丰富书画的情趣与意境。有的国画皆靠墨韵传神，书画可互补的也是如何掌控线条的质感及正侧锋运笔的问题。同时，墨韵在书画中也举足轻重，当墨色五彩呈现在图画之中时，景物的远近前后关系便栩栩如生，主客、虚实、疏密、开合、平衡感均跃然纸上。

但是，在革新派中，有的画家尝试各种技法，给国画带来了新鲜的血液。只是，这种未成熟的技法从创新到[_a***_]需要一段漫长的时间，而革新者必须忍受寂寞攻克各种难点去创作经典，成为艺术宝库中的奇葩！也可以说，创作不易，读懂也难，非今人不如古人，而是高山流水，知音难遇。雅芙随笔

这个问题看似只是从技术层面上理解了书法，从情感表达上来看，两者其实是有异曲同工之处。

书画相通是有道理的，书法的笔法要求更加细致精微，但在用墨方面又不及国画丰富，中国画尤其是写意画强调“墨分五色”，画家根据创作时的情感语言架设，遵循“随类赋彩”的审美要求，应机施墨，挥洒间笔墨纷呈，变化万千。书法用墨则在细微中见天地，过份的墨色变化则显得突兀造作。

不论书还是画，终极目的都是追求创作人对思想情感的表达，都是把自己精神世界的某些思想，品格，观念，情绪通过作品来传达出来。在这些方面，草书创作往往能激发作者的***，自古有人“忽然绝叫三五声”，“以头濡墨”……的癫狂之举。楷书大师们则从清静淡雅的心境中追求深沉悠缓的旋律，让观赏者体会“静水深流”的沉静之美。

传统中国画在传统文化观念的背景下，不论工写，形成了独有的表现方式和思想语境，画境追求“气韵生动”，以“助人伦兴教化……”为目的。除了强调技术性的精湛，还特别推崇作品的社会功能，两者不可偏废。

所以，书画家不应该扬此薄彼，更应该两者兼修，互相助宜，更大范围的充实书画创作者的学养。

附：画家端九作品两幅

中国画，之所以高深，除了它自身的笔墨系统与外，还有中国画自身的笔墨形式以及形式结构。这样一种形式与结构，不仅是自身具有的价值特征，其中包涵着中国传统文化精神与价值认识的基本审美问题。中国画中的这样一种自身具有的形式与结构，可以说它是中国传统文化精神所蕴育的结果。不以这样一种中国画自身具有的特征虽然也可画成作品，但是它与以中国画自身具有的特征所创作的作品，可能会存在许多根本差别。这种差别才是中国画之所以高深的基本原因。那么对于中国画的任何内在因素的体验、感受也就完全不同。这也是中国画之所以高深的原因。

。。要创作优秀的中国画，笔墨系统是一根本支撑，而由中国画自身特征所体现的形式与结构，也同样是一种根本出发点。而现实中真能作到的作者可以说很少。究其原因还是对待中国传统文化精神与文化思想的深刻理解。(画自写)。

中国画离不开纸笔墨砚，这与中国书法是一致，故有“书画同源”一说。而这“源”不仅指工具器材，更指思想。能画、会写，未必一定能达到好画、或书法的标准。

一幅好画，能让读者联想很多，受到感动、启发，从而完成一次审美过程，并由此完善自我——或许是微不足道的。因此，无论人物、山水、花鸟，所传达的都并不仅仅是画面呈现那些内容，还有画面背后的东西。这就要求作者的人品高尚，知识广博，学养丰厚，技术高精，且诗书画印全能。

潘天寿先生言:“艺术是精神食粮”，中国画作者自然就应生产出上佳的作品——隨随便便一抹一划是办不到的。

这个问题提的很有意义、很有普遍性。

我认为，不是中国画很高深复杂，书法只能解决笔墨问题。而是书法很高深莫测，国画需要解决笔墨问题，只有先把书法问题理清了，然后才是情感、思想、审美、风格等问题。可以这样说，书法通了一通百通。八大山人、石涛、徐谓、吴昌硕、齐白石等莫不如此。

大家知道，国画源自于书法，只有先解决了书法上的问题，才能赋予国画丰厚高深的寓意，才能使国画有内涵、有意蕴、有风骨、有气象、有格局。可以说，书法是国画的灵魂，书法的问题解决不好，墨不灵动、力不过纸背，笔墨浮在纸面之上，缺了书写的意味、少了笔墨的张力、没了提按顿挫的韵质。国画就失去了基本的欣赏基调，体现不出美的深刻含义，留不住眼球、入不了人心，如过往云烟难以深刻，最终流于俗品。

所以，要解决小编提出的以上问题，只有在书法当中去寻找答案，在书籍当中探寻解决问题的方法。

建议，在问题中该加顿号的还是要加上的，于公众媒体还是要讲究一些比较好。

谢谢邀请。

到此，以上就是小编对于国画绘画技巧的好处的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画绘画技巧的好处的2点解答对大家有用。