艺术创作选准角度,艺术创作选准角度是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作选准角度的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作选准角度的解答，让我们一起看看吧。

1. 你创作作品时一般会从哪些方面来构思？
2. 什么是艺术，从人类早期生活角度？
3. 书法鉴赏中从哪些角度来看一个作品的水平？

你创作作品时一般会从哪些方面来构思？

你好很高心回答您的问题[害羞]

我们要围绕的主题是创作，那么我们就要先知道什么是创作，根据字面意思可以理解是“创造性的作品”，所谓的创造性那定是前无古人的开创，无论是思想上的还是表现方式上的都要具有创造性，有了创造性以后就是作品，起码是完整的，有一定作用，所谓的作用所指教育性，传播性或者启示性。

了解了创作的含义，那么从哪些方面构思呢！所谓的构思就是在呈现完美作品前的思索过程，在这个过程中首先是需要博大的知识储备，其次是需要充沛的生活阅历情感，最后是在能得心应手的运用材料或者器物的基础之上，善于去表达探索，总结出自己的语言风格系统，那么你的作品基本上就出来了，在这个过程中是相当漫长的，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨…

任何优秀的作品无论音乐，绘画还是舞蹈，其创作的根源必来自生活，亦会高于生活[灵光一闪]

感谢邀请！临摹一幅作品很简单，但创作一幅作品难度较大，首先从框架构思再到画面合理穿插安排 再到具体物象表现让其丰富生动 一步步都要溶入作者个人感悟、情感及审美观等等全都蕴于其中。

这是个严谨而广泛的问题，我是以视频制作教学为主***创作为補的业余爱好者，我的影视教学框架是这样定位而进行创作的。

一，工具：以<巧影>软件为主，其它各类效果软件为補。

二，受课人群：中，老年，业余爱好者。

三，***：综艺（音乐，音画，相册，特效等）

所以，我的創作构思不会偏题。

由于我是从事书法教学的，因此，仅从书法创作角度谈点体会，仅供参考。

其实，任何艺术创作都有严谨的构思过程，书法也不例外，绝不仅仅是拿起笔来就写任其自然。就我本人而言，在创作时，主要考虑如下几个因素：

1.创作的目的。为了什么而创作这个问题很重要。比如，是为了参展还是为了比赛，是为了赠予还是为了售卖，为了自抒性情还是记事通信，等等都需要考虑到。因为目的不同，在内容，书体，尺寸，甚至工具和材料的选择等方面决定了艺术风格的不同。

2.文字内容的选择。如果是比赛参展，一般都有主题要求，突出主题就好。如果是赠予就要考虑赠予对象的年龄，阅历，嗜好，品行等风格，就要有针对性地选择赠予对象喜闻乐见的内容，才能令其产生共鸣，进而喜欢珍惜作品。

3.书体及规格的考量。展览和比赛一般都会呈现自己最拿手的书体，体现出专业性。赠予作品，一般要考虑如何使用，尺寸规格等，最好能使赠予对象乐于悬挂显示，进而给客人或者同好带来喜悦和共鸣，这也是对自己作品的推介很重要途径。如果是自抒性情或者记事通信，我一般会选择尺牍手札等形式，方便，自然随性，不计工拙。

什么是艺术，从人类早期生活角度？

艺术，是具有情感思维的人类对自然、对生活的感悟，并通过各种各样的手段表达出来的行为。

从人类早期生活角度来看，与自身和族群生存息息相关的活动，首先是***，没有吃的要饿死，没有兽皮御寒要冻死。

而***有了收获，族人就兴高***烈，围着篝火手舞足蹈，日子久了，衍生出了歌舞，又接着有人用赭石在洞穴岩壁上把***以及歌舞的情形画了下来，这就形成了最初的艺术。

艺术，迄今还没有公认的定义。 通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。 其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。

通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

艺术属于***游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。 艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。 艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。

书法鉴赏中从哪些角度来看一个作品的水平？

不请自来，作为初学者，谈一点自己的的体会。

一幅书法作品成功与否取决的因素是多方面的，既有字体结构、线条笔法，也有章法布局、大小疏密，甚至款式、墨色、纸张、装裱等。线条笔法、墨色款式跟章法布局，这些是局部与整体的关系。

一般来说，欣赏一幅书法作品，应该着重看气韵、结体、笔法等几个方面。

一幅书法作品如果气韵生动，即章法布局疏密有致、墨色浓淡酣畅淋漓、笔意连贯流畅，会给人以美的感受，激发人看的欲望，才会进一步观察揣摩单字的结体笔法等。反之，如果第一眼没有打动到人，那有可能就不看了，这也从侧面说明了气韵的重要性。生活中，我们常遇到这样的问题，有的人明明字写得挺不错的，为什么一放一块儿就不好看了呢？那很大程度上是因为他没有重视或者意识到书法作品气韵的重要性。

气韵不是孤立存在的，不单指章法布局，它是一个书者综合素质的体现，没有深厚的功力是很难达到气韵生动的艺术效果的。

这也说明了另外一个常见的问题，即为什么有些“作品”乍一看挺花哨的，但细看却不行了，那是因为过份的依赖章法布局，而忽视了书写的基本功，这样的“作品”常常被人讥笑为“江湖书法”、“老干部体”、“野路子”等。

在临帖学习时，建议先把单字写好， 即写得像，不妨把帖字拆开来一个一个的练习。然后，再求其神，即得其神韵。最后，再通篇临写，细心揣摩体会字帖的气韵、章法、结构等。

末学后进，大放厥词，不当之处，敬请方家批评指正！

到此，以上就是小编对于艺术创作选准角度的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作选准角度的3点解答对大家有用。