艺术创作的关键,艺术创作的关键词

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的关键的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的关键的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描为什么是美术的基础？
2. 解读艺术作品需要具备哪些基本素质？

素描为什么是美术的基础？

感谢邀请

美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术（如油画、国画、雕塑等）专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练，可以使绘画者的眼、脑、手同时得到锻炼，提高绘画者的造型分析、概括能力，从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基，只有地基打牢固，房子才能盖的更高。因此，我认为素描是美术的基础，学好素描非常重要。

关注我有不同意见共同探讨。附上几幅大师素描供欣赏。

那是画西画的基础，中国传统画以白描速写为根基，各人有各人的见解，主要看所学对将来所用有没有帮助。徐悲鸿以前国画家其本没有多少学素描的，现在教学规程就是要学，谁也没办法。

个人理解，素描就是用单色笔来塑造立体造型。

素描的内容包括，结构，透视，形体，光影明暗调子，空间关系，组合，构图等等。

从简单几何形体到***裸体，从简单到复杂，慢慢分析学习立体构造的过程。

虽然是单色明度变化的画面，但确是造型的基础。

素描分的难易等级一般，几何，静物，石膏头像，胸像， ***头像，胸像，风景等等。

学好了素描，后面加上色彩知识，就是完整丰富的彩色世界。

记得，在大学的素描老师说过一句话，学好了人体素描，世间最复杂的任何东西都可以画。 因为没有一个物件比人体机构和变化这么丰富和复杂的。

上课的时候我一般两种说法，一是说素描是一切绘画的基础，或者说素描是一切造型艺术的基础。

这句话我都说给那些没有素描基础但是不想学素描，直接想学漫画或者色彩画的学生或者家长说的，理由如下：

1.学了一个阶段基础素描以后再回来画你以前自学的时候画过的***，你会感觉进步超级大，然而我们并没有学过***。

2.素描练习的是造型能力，有了这种能力你再去学水粉、油画、国画、***等会事半功倍，争议最大的是教国画或者画国画的人会说国画讲究的是意境，和素描毫无关系，古代国画大家都不会素描，我给出的反驳观点就是，看看那些画动物或人物的国画***，里面有很多素描的知识，为什么半路出家的那些画家大都画山水花鸟鱼虫之类的，因为这些对造型能力要求不严格。

还有朋友说，很多教国画的辅导班不开素描课，我说也是有两个原因：一是这老师根本就不会画素描，这是事实，我身边有位同行教国画的，后来为了招生自学素描。二是他们觉得素描不重要，然后告诉自己的学生学国画不需要学素描。

我和头条朋友有过国画和素描之争，我头条文章里面发了过程和彼此见解，有兴趣的朋友可以浏览一下。

总结一下，学完素描再学别的画种会更迅速的掌握新画种，如同学完毛笔书法再学国画要比那些不会写毛笔字直接学国画和朋友要好得多。

我是漫话基础美术，欢迎关注交流！

解读艺术作品需要具备哪些基本素质？

艺术的解读第一是感觉感受。一事当前你第一是去感受它而不是分析它。接着就要把你对艺术的第一感受记录下来，这才是最鲜活的。接着才是运用学到的艺术技能去分析去解读，这当然就和平时对艺术的知识技能等的积累有关。这也是一个不断提高的动态过程，美的鉴赏力是通过看最好的作品练就的。

解读艺术作品，需要具备一定的艺术[_a***_]知识、审美感受、审美能力等，才能解读艺术作品主题内容和艺术风格。而具备这些基本素质的人，却有不同的高低之分，导致了人们解读艺术作品的主题内容和艺术风格能力的高低不同。

一、对于艺术爱好者来说，如何解读艺术作品，每个人的艺术理论知识和审美感受不同，产生了每个人不同的艺术审美能力。无论怎样解读艺术作品，首先是每个人要有对艺术的兴趣爱好和一定的艺术修养能力，才能解读艺术作品的主题内容和艺术风格。

二、艺术爱好者在解读俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》中，从欣赏这幅画中要有自己的审美能力，感受出这幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，体现出女性高雅而神韵的审美艺术形象。

三、艺术爱好者解读艺术作品时，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格，就能提高解读绘画艺术的水平。要想提高解读绘画作品的审美能力，就要不断地努力学习艺术理论、多欣赏绘画艺术作品，提升自己对艺术的审美能力，就能提高解读艺术作品的能力。

到此，以上就是小编对于艺术创作的关键的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的关键的2点解答对大家有用。