洛神赋绘画技巧,洛神赋绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于洛神赋绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍洛神赋绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代画家怎样才能将古代画家的绘画精髓，学以致用？
2. 顾恺之的《洛神赋图》与波提切利的《春》进行比较，两者的艺术架构有什么区别？

当代画家怎样才能将古代画家的绘画精髓，学以致用？

古代画家可谓人才辈出，留下来的画作更是精妙绝伦，流传千古，更重要的是很少被模仿，更别说是超越。不论是古代中国还是世界各地著名的画家，都有各自的画风及精髓，那么我们该如何来学以致用，在下愚见，与各位共同探讨。

俗话说“万丈高楼平地起”，不管做什么事，基本功先行是成功的第一步，也是不可跳跃的一部分。

画鸡蛋的达芬奇大家一定有印象吧，他出生在佛罗伦萨附近的一个叫芬奇镇

的小镇，小时候就常常逃学去画画，九岁的时候父亲送他去拜师，师傅是一个叫佛罗基奥很是奇怪的一个人，他让达芬奇练习画鸡蛋，这一画就是几年，一直画到他满意才开始教他作画，而正是这份坚持和扎实的基本功，让达芬奇后来的绘画如鱼得水，最考验基本功的素描成了他功成名就的一大特色，最终成为一代宗师也就不是奇迹了。

我们有很多人学画画是以一份专业来学的，高考加分，绘画等级，名师名声无不成为我们艺术路上的一些多余的杂念，甚至于牵绊。

喜欢就做，要做就最到最好，领悟到精髓，不被世俗的观念干扰。

顾恺之，就是我们的榜样。

他爱好艺术文学，沉醉于艺术创作，对于身边的其他都淡然处之，他的一生极其淡泊名利地位，曾以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。

顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一

当代画家将古代画家的绘画精髓，学以致用，就是不断地学习、模仿、摸索出古代画家的绘画精髓，使当代画家融会贯通地掌握古代画家绘画技法和艺术风格，才能学以致用，形成自己的绘画艺术风格。

一、古代画家流传下了很多绘画精髓。以国画为例，古代国画注重客观事物的辩证关系，以写意、意境之美表达画家的个性风格。强调绘画作品有“诗中有画，画中有诗。”的审美境界。“诗中有画”，是说诗的境界鲜明如画；“画中有诗”，是说画中有诗那样的意境美。绘画要以形写神，迁想妙得，通过一定的空间中所表现出视觉形象，传达出耐人寻味的画家的审美情感。

二、国画艺术讲究“外师造化，中得心源。”“外师造化”，要求画家学习自然景观的美，掌握自然界其内在的规律，从中吸取创作素材，而真实地描绘它原貌。“中得心源”，仅停留在“外师造化”上是不够的，画家还必须对他表现的对象进行分析、研究、评价，根据自己的审美感受，在头脑中对它进行加工改造，从而把自己美升华为艺术美。

三、古代画家的绘画精髓，是经过长期的绘画创作磨炼出来的技***底，形成了绘画特有的艺术风格。当代画家学习古代画家所创作的绘画精髓，就是不断地模仿、揣摩、探索，古代绘画作品的绘画技法、思想情感、个性风格等，不但要学会古代绘画的精髓，而且还要熟练掌握古代绘画的精髓，结合当代社会生活的题材，学以致用，创作出具有古代绘画精髓的当代绘画艺术作品。

古代绘画沒有什么精髓，关键是绘画古代艺术这个精髓没有失传，变为现在画家们的母体，古画在他们那个時代的杰出作品是精髓，在我们这个時代是收藏品，我们这个時代的优秀作品才是精髓，是古人不能比拟的。

当代画家将古代画家的绘画精髓，学以致用

古代画家流传下了很多绘画精髓，比如，“书画同源”这是对于国画艺术而言的；“素描是油画的一切基础”这是对于油画艺术而言的；当然了，这些绘画精髓，都是古代画家通过实践总结出来的，不是凭空想象而来，除了“书画同源”，“素描是油画的一切基础”之外，还有很多绘画精髓，比如，光影明暗透视法……

当代画家唯有不断的临摹模仿古代画家的经典杰作，才能将绘画精髓，学以致用。这话很容易理解，因为绘画是属于图像视觉艺术，追求视觉效果，作为画家就是拿起画笔不停的画、画、画，参照古代画家的作品，从生疏画到熟练，画出感觉，那种“光说不练”是没办法学以致用的，

文章第一段提到的“书画同源”就是书法和国画可以同用笔法，以书法的笔法画国画，那么作为画家要画好国画，就要练习好书法，要有精湛的书***底，或许有人会说，不会书法，也可以画出一幅国画作品啊，是的，这没有错，但是这样的国画作品是完全不入流的，更无法和古代画家的国画相比较，书法的笔法决定了书法的笔势、笔意，而笔意又是书法精神的体现，同样，国画也是讲究气韵生动的精神境界，所以笔法很重要。

之所以说“素描是油画的一切基础”，那是因为油画艺术追求空间立体效果，油画有了素描之后，画作的物象的结构比例就显得更匀称协调，然后再填色，这样物象的空间立体感就更加形象逼真；当然了，没有素描，也是可以直接用色彩画油画的，只不过，没有素描的油画与有素描基础的油画，整体画面效果是完全不一样的，素描可以保障画作的空间立体效果的匀称协调。

顾恺之的《洛神赋图》与波提切利的《春》进行比较，两者的艺术架构有什么区别？

顾恺之的《洛神赋图》绘于三国[_a***_]至今已有1741年的历史，波提切利的《春》绘于意大利文艺复兴时期至今只有536年的历史；一个是东方悠久的绢本彩绘，一个是绘于木板上蛋胶画；一个是文学作品的视觉演绎，一个是神话故事的形象再现；一个浪漫情怀的写意，一个是崇拜圣者的写实；她们都是水上飘的美女，却分别存在于地球上的欧亚大陆的虚幻景象里…

答:这是两幅不同风格的绘画作品，各有各的文化思想所反应出来的喜爱也不同。不能做对比。

在东方文化艺术中我们能了解本国历史文化所以能理解本国的艺术作品，我们认为是最好的。

在西方文化艺术中他们的经历和我们不一样，所崇拜的神也不一样，所以他们也认为他们的是最好的。

从作品本质绘画手法上来说：一幅是平面感觉更多且有些模糊的作品，一幅是立体感更强且色彩鲜艳的作品。

顾恺之《洛神赋图》和波提切利《春》都是东方与西方美术史上的瑰宝，把它们放在一起比较确实挺有意思，通过比较可以发现，这两幅作品有不少共同点和不同点。从这些可以感受到东西方的文化理念有明显的差异。

波提切利《春》

其一，它们都是以神话故事作为创作题材，都跟“春”有关。

《洛神赋图》为东晋大画家顾恺之（348——409）耗费数年精力和时间所作，其创作思路来自三国时期著名诗人曹植的《洛神赋》，讲述了作者在某个春天，与美丽的洛神偶遇，春心萌发，并产生爱慕之情，最终向她表白，并赠送定情之物，约定下次约会，中途思念的故事。全篇想象力异常丰富，辞藻华丽，笔触细腻，是赋中名篇。

《春》局部

顾恺之根据此故事，按赋中的段落和情节，画出了一幅近6米长、1尺宽的长卷，是用绘画对文学作品的成功解读。

画中除过刻画各个人物外，重点则对市井生活、自然风景和风土人情进行了细致的描绘，在本质上，《洛神赋图》是一幅展现人与自然和谐共处的山水画。

一 《洛神赋图》与《春》的内容比较

《洛神赋图》是根据曹植的诗篇《洛神赋》绘成的长卷，纵观整个画卷，可以看出顾恺之将绘画的情节与诗歌巧妙结合，再现了原赋所表达对洛神的爱慕的情感故事！《春》以万物勃发的春天为背景，把象征爱与美的维纳斯和花神，丘比特自然结合在一起，描绘出一片生机盎然的景象，富有感染力！

二 空间营造差异性

《洛神赋图》的绘画方式是点散***，这样使得容量越来越多的内容上呈现给观者！曹植和洛神的感情描画一目了然！

《春》的空间营造，众神占据整幅画面三分之二，整幅作品对神，物，大地，天空的空间及对众神的塑造，在主题巧妙的处理上更体现了人文主义情怀！

到此，以上就是小编对于洛神赋绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于洛神赋绘画技巧的2点解答对大家有用。