古人物绘画技巧图片,古人物绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古人物绘画技巧图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古人物绘画技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么历史上的人物画像都长得一模一样？
2. 作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

为什么历史上的人物画像都长得一模一样？

有几个原因：

1.受制于绘画技巧，早期中国绘画是没有透视技法的，所以人物的形象表现是比较差的，明清时代引入西方绘画技法后明显有改善。

下图可以对比唐代和清代的画像。

2.作者也没见过***，因为没有照片，见过皇帝的人很少。类似明代《三才图绘》那样一个作者从秦始皇一路画下来几百个人物，实际一个也没见过，作者的想象力一般只能是一样的脸，换衣服帽子胡子。

3.人物画的形式化，比如古代每个朝代的仕女图有一个固定套路，唐代全部胖，宋明全部瘦加单眼皮，这类的画很多不是画特定的人，而是画一类型的人，表达特定的意境，所以也就不追求差异化了。

因为在画像上是按照比例绘画的，所以看起来差不多的大小，这有一个最美的比例，如我们看到的石膏像。所以虽然人长的不一样比例也不同，但是我们画出来是按照同一个比例画的，不过就是各个器官的不同。所以有一种差不多的样子，

我不太理解您问的是什么意思，我只能按我的理解回答。勿怪。

古代画像都差不多，我想应该和我国古代的绘画方法有关系，西方才主要重视素描写实。

再说了，那个时候要不就是给帝王画，要不就是给达官贵人画，那画师敢直接画吗？比如说他长得难看，你就按着那样画，领导看了肯定不满意，画的时候肯定也是加个滤镜、磨个皮儿，大个眼儿什么的。都加个滤镜，都磨个皮儿，都大个眼儿，是不是可能就有点类似的感觉。

还有就是后期写的书籍，需要配图的时候，很多历史人物他都没见过，随便就那么一画。出自一个人，一个画室的手。就算绞尽脑汁出尽灵感想各种各样的人的模样，画出来肯定也有点雷同感。比如说王圻和王思义父子再弄那个三才图会时，配那么多图，那上面的人他都没见过，按自己想象的话，画出来肯定会有批量生产的感觉。

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审美观不同，画家与模特属于不同时代的神交，写实程度十有八九不可信。后世画师在作画是只能依赖于文字记录。而古文简练的记录很难对于人的面部特征有什么具体的形容，拍照还要大眼，瘦脸，画师也是如此，当时留一把好胡子才是一个合格的小鲜肉，画师就是现代的美图秀秀，你没有胡子，我也要给你加上去。

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

喜欢人物油画

国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得非常抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，

然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，

俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“***画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，

当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史***有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。

到此，以上就是小编对于古人物绘画技巧图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于古人物绘画技巧图片的2点解答对大家有用。