悲剧与艺术创作,悲剧与艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于悲剧与艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍悲剧与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 悲剧，一直以来被文艺理论界奉为艺术的最高形式和巅峰状态？如何理解这句话？
2. 比较古希腊三大悲剧诗人的艺术特点？
3. 比较古希腊三大悲剧诗人的艺术特点？
4. 为什么人们热衷悲剧美学？
5. 怎样理解文学作品中的痛苦美和悲剧美？

悲剧，一直以来被文艺理论界奉为艺术的最高形式和巅峰状态？如何理解这句话？

艺术有很多种类，也有很多流派。你说的，只能说是文学艺术中的小说类型。

你可以想一想：

1，对于绘画艺术来说，绘画艺术，有很多悲剧吗？悲剧题材的绘画作品，都有哪些？

2，对于音乐艺术来说，音乐艺术，有很多悲剧吗？

3，对于建筑艺术，雕塑艺术，诗歌艺术……

只要你想一想，这个“悲剧，一直以来被文艺理论界奉为艺术的最高形式和巅峰状态”。

这个，其实是有问题的呀！

比较古希腊三大悲剧诗人的艺术特点？

下边简单解释一下：

比较古希腊三大悲剧诗人的艺术特点？

下边简单解释一下：

①古希腊三大悲剧家的剧作题材都取之于神话，悲剧风格却各有特点：埃斯库罗斯的风格是悲壮、雄浑、自豪而又充满信心；索福克勒斯则是悲愤、迷惘、上下求索；欧里庇得斯则是悲痛、憎恨和寻找出路。②古希腊悲剧往往以人与命运的斗争为主题，有人称希腊悲剧为“命运悲剧”。古希腊悲剧一般主要写主人公的个人意志和命运的冲突。古希腊人认为在人与神之上还有命运主宰一切，它既支配人，也支配神。它是不可抗拒的，不可解释、难以捉摸的。悲剧主人公的结局是逃不出命运的魔掌而终于毁灭的。③所谓“命运”，其实质是客观规律的必然性，古希腊人限于思想及科学水平，无法认识。所谓人与命运的冲突，实际反映了人与外界环境、人与人之间的冲突。命运悲剧是古希腊人反映社会矛盾的一种特殊形式。④命运观随着社会的变化而变化，三个时期各有不同的表现。埃斯库罗斯把命运看作具体的神，认为命运支配人的一切，但他双强调人的意志。索福克勒斯向命运提出怀疑与挑战。在他看来，命运不是具体的神而是一种不可捉摸的神秘力量，命运有捉弄人的邪恶性质。诗人强调人对命运的反抗和坚强的意志。欧里庇得斯不相信命运。他认为命运在人的本身，强调事在人为，强调命运靠自己。

希望我的回答对你有所帮助。

为什么人们热衷悲剧美学？

悲剧本身是一种艺术，一种文学，它们来源于生活，但是往往又高于生活，不同于一般的文学体裁，悲剧大多数都只有一个结果，那就是主角的悲惨结局！因此，悲剧被说成是“把美好的东西撕碎给人看”，悲剧的本质是美好的事物，但是由于一些社会或个人因素，导致了美好变成悲惨，如果要从本质上看，悲剧确实是一种“美学”！

怎样理解文学作品中的痛苦美和悲剧美？

对这一问题，许多网友己发表了很多很好的意见，笔者只想从较本质的角度谈点看法。人都追求、崇赞***，真重其客观实在性、规律性；善着眼于社会性、道德性；而美则属情感性、精神性方面的表述、表现、体味范畴。文学是以语言文字为手段进行叙事、抒情、寓理的，而且美不美以及属于何种美，便是文学分析评论的一大课题。笔者不是文学批评及美学研究方面的专家，但从多年来阅读、学习文学作品直觉感受认为，死亡美与悲剧美是有区别，有联系，甚至有时是两者叠加的。所谓区别，主要表现在个体性与群体性、暂短性与长久性、悲伤性与深沉性等方面。如古装戏《铡美案》，秦香莲作为最大苦主，被弃、被害、被冤、被逼，最后又被淪为孤儿寡母，其整个剧情，确实突现了人格高尚、性情刚毅之美，这虽有一定的悲剧性，但因发生在特定时代背景下，其舞台表演並未深深触及人性的方面，因而应属”死亡”。再如唐玄帝与杨贵妃的生死离别，虽”此恨绵绵无绝期”，但限于两人的特殊身份与所处時景，虽就两人的爱情说是塲悲剧，但显无社会普及性及历史久远性，亦难以悲剧美论之。而《梁祝》的故事就不同了，虽两者身份普通，但它既深切揭示了漫长封建社会婚姻不自主，更深刻、生动地表达了人们从古至合以致永远人们对纯真爱情一贯的响往，及舍生忘死地的不断追求，既有共时性，又有历时性，故感天动地、墓开化蝶，虽形似”死亡美”，确更是”悲剧美”！

哈哈，居然有人提出了这个问题。

悲剧美有没有呢？应该是有的，比如林黛玉，她的死就是悲剧，被封建势力（此处省略一万字）。

祥林嫂也是被封建时代害死的。她的死也是悲剧。她的死有震撼，就没有多少美感。

所以，一个悲剧有没有美感，和死的这个人漂亮不漂亮有很大关系。

但也不绝对，一个并不漂亮，但心灵很美的人死了，也可以给人带来美感。

如果鲁迅赋予祥林嫂助人为乐的优良品质，那祥林嫂的死也会有悲剧美。

但是，我们的文艺界好像不大喜欢什么悲剧美这玩意。

因为悲剧这个词是用于旧社会的。而现在是新社会。悲剧是旧社会的专属用词。

那么，我们的时代还有没有悲剧呢？可以说有，也可以说没有。

如果林黛玉活到今天，她的死就不是悲剧，那是什么呢？是问题。林黛玉的死是属于婚姻问题处理不当的问题。

文学作品的审美艺术风格类型主要有三种，一是悲剧美，二是喜剧美，三是悲喜交融美。

悲剧美是把美好的事物毁灭给人看，让观众产生同情与悲悯的情感，从而实现教化人心的作用。

喜剧美是丑恶的事物笑讽给人看，让观众在捧腹大笑中否定被笑讽的对象，从而实现惩恶扬善的作用。

悲喜交融美是打破悲剧与喜剧的界限，而融合两者兼有的因素，产生悲喜平衡的艺术效果。

问题中所说的“痛苦美”其实不准确，应该是“苦情美”或者“苦难美”，人生快乐是少而短暂的，而苦难和不幸却是多而长久的，因此许多作品多表现这种苦难以及由此产生的苦情。悲剧美所产生的审美效果是悲而壮，是激励人心的，与“痛苦美”并不能等同的。

文学作品，无论***，诗歌，戏剧，小品都源于生活，而生活的种种人物，情节，环境都有生活的原型，渗透了人物在生活中的酸甜苦辣。如果说生活是一首歌，那么音符就是直面生活的阳春白雪的顺境，或下里巴人苦难生活的逆境。主弦律是欢悦还悲呜融成阳光，雨露或飞雪寒冬。顽强者在与困苦博斗中，在与贫病窘境中经受苦难而形成坚韧品格成为终生的财富。如高尔基的《童年》，《在人间》，《我的大学》就是如此。经历的苦难让高尔基成为前苏联伟大的文学家，痛苦美与悲剧美完美地集美于一身。再如中国文学家巴金的自传体三部曲《家》，《春》，《秋》，就生动形象地刻画了一个被锁在封建礼教深庭中的文学青年在黑喑中挣扎，叛逆，呐喊，终于冲出封建囚牢，走入时代洪流的知识分子形象来表现自己的成长无不烙上时代的印记。当代文学家蒋子龙有一句话说得好，要想文学作品有生命力，就要与时代共命运，同呼吸。无论是现实的还是幻想的都是生活直接还曲折地反应生活的愿望和本质，这个本质就是作者创作而高于生活的审美惰感。如《西游记》刻画孙悟空护送唐僧西天取经，历尽九九八十一磨难，金猴奋起千钓捧，玉宇澄清万里埃！痛苦的惨历美与悲剧美撩人心境，悟参人道，要有所作为必先经历苦难磨砺。

怎样理解文学作品中的痛苦美和悲剧美？

作者 王义书

黑格尔曾经说过：深刻的灵魂，即使痛苦也是美的。

梵高曾经说过：世间痛苦生活为***产生了痛苦美。

维纳斯无疑是美的，尽管她只是一尊大理石做成的雕像。传说维纳斯是爱神、美神，成为全部女性美的代表和体现者。人们曾以绘画、雕塑等多种形式来纪念她。但是维纳斯不是完美无缺的，而是遗憾的美，美的遗憾。， 维纳斯雕像的动人之处在于她那独有的“残缺的美”/痛苦的美。任何一个人面对维纳斯首先看到的就是她残缺的双臂。尤其是那个右臂，齐刷刷的被夺去。面对这残缺的双臂人们扼腕，人们叹息，甚至流泪。所谓残缺，就是将人生中原本有价值的东西打碎给人看。维纳斯的断臂的美，就在于让读者产生无穷无尽的想像，让人尽情感受她的整体美，说断臂的维纳斯让人想像到她无数双秀美的玉臂，给我们留下了想象的空间。留下空间让审美者用自己的心灵和感受去填补空白，这恐怕就是断臂所带来的残缺之美、痛苦的美的妙处。 《窦娥冤》的悲剧美。《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的元杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉"东海孝妇"的民间故事。讲述了一位穷书生窦天章为还蔡婆婆借他的银子，不得已将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，没过几年窦娥的夫君早死。适逢蔡婆婆索要赛卢医还钱，却险些被赛卢医害死。幸得张驴儿父子相救。那张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他，窦娥始终未同意。张驴儿就将毒药下在羊肚汤中要毒死蔡婆婆，结果却误毒死了其父。张驴儿反咬一口诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下"血染白绫、天降大雪、大旱三年"的誓愿。窦天章最后科场中第荣任***，回到楚州睡觉时窦娥托梦与他，诉说自己的冤情。最终窦天章为窦娥***昭雪。《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。

痛苦美是人性的道义之美、怜悯之美、同情之美；悲剧美是艺术的震撼之笔、醒世之音、灿烂之光！

到此，以上就是小编对于悲剧与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于悲剧与艺术创作的5点解答对大家有用。