苏珊朗格 艺术创作,苏珊朗格:艺术即人类情感符号形式的创造

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苏珊朗格 艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍苏珊朗格 艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术符号的介绍？
2. 19世纪谁提出艺术是情感的表现？
3. 艺术家如何表现自己的想象力，请举例说明？

艺术符号的介绍？

艺术符号是符号系统之一。艺术符号指是艺术形象，例如文学形象、音乐形象、舞蹈形象，以及绘画、雕塑、摄影等艺术形象；它们的所指即是艺术形象所表现的“人类感情”，或曰“意蕴”。艺术形象作为艺术符号的能指，通常就是一个符号，也就是说，它本身就具有能指和所指的二元关系，然后再赋予它一个所指，这样的符号可以看成符号的第二系统。

艺术符号是一种用来传达思想、情感或概念的符号系统。它们可以是图像、颜色、形状、线条、文字或任何其他艺术元素的组合。艺术符号是艺术作品中的基本元素，可以通过组织和理解这些符号来解读艺术作品的意义。
艺术符号可以是具象的，如使用具体的图像或形象来代表某种意义。例如，***的太阳可以代表明亮和温暖。也可以是抽象的，如线条和形状，可以代表抽象的概念如动态、平静或力量等。
艺术符号还可以有文化和历史的含义。不同的文化和历史背景会赋予符号不同的意义。例如，在中国文化中，鲤鱼的图像可以代表吉祥和好运，而在西方文化中，鲤鱼可能没有特殊的象征意义。
艺术符号不仅在视觉艺术中使用，还可以在音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式中使用。无论是哪种形式，艺术符号都可以帮助传达艺术家的创意和情感，以及观众对作品的理解和感受。

符号学的奠基人之一德国哲学家卡西尔用语。继卡西尔之后，美国学者苏珊·朗格也用符号学原理解释艺术和审美现象。艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。

19世纪谁提出艺术是情感的表现？

美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。

苏珊·朗格把艺术视为具有表象形式的独立符号，即表现情感意义的符号。她继承了卡西尔的观点，反对科林伍德的表现说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，强调艺术表现的是人类情感而非艺术家个人的情感发泄。

艺术家如何表现自己的想象力，请举例说明？

想象力是人类所特有的一种天赋，是人类最伟大的特点和优势。虽说与生俱来，但也受外界影响很大，想象力的发展是需要知识的，而且他渴求更多元、更丰富、更深远的知识集群。可以说，科学和艺术对于想象力都起着非常重要的作用，它们构成了想象力的源泉。

科学是想象力保持活力的来源之一，当面对所谓科学真理时，你是否敢于想象去质疑他、批评他、否定他呢？而这敢于想象得证伪主义正是科学精神的核心。哥白尼在科学面前充满想象，也进一步求证了日心说的合理性，让真理更向人类接近了。爱因斯坦曾说想象力比知识更重要，这位伟大的科学家充满智慧，也向人类美丽的创造能动性——想象，给予了真切的赞美与认可。瓦特在水壶旁的一次不经意想象，让科技发生了一次质的飞跃，牛顿万有引力的发现也成就了一颗苹果所带来的想象。这样的例子不胜枚举，科学于想象存在着千丝万缕的联系，最重要的就是科学一直让想象保持活力。

艺术，是想象力的宝库。蒙娜丽莎的微笑让多少人流连忘返，魂牵梦萦，人们沉醉于对它的想象之中，人们想象着它那神秘的微笑背后的故事。“飞流直下三千尺，疑是***落九天。”诗仙李白的名句让人赞叹他的想象力的同时，更让人也浮想联翩。艺术宝库里面有太多太多可以激发人的想象的题材了，他们历久弥新，无不闪耀着人文光芒，启迪着人们的想象之窗。就像是齐白石的虾，徐悲鸿的马，亦或是板桥的竹石，或鲜活、或俊逸、挺拔，均是我们取之不尽，用之不竭的想象宝库。

想象力，它是一种创造力，是具有生命的精神力量，无论是古代还是现代，人们都对他甚是推崇，也将其一次次完美演绎。无论是科学还是艺术，都满足了现代人对想象力的渴求，是我们想象力的不竭源泉，是我们继续向前奔跑的强大助力，让我们不断从科学和艺术之中汲取营养，盛开更加美丽的想象力之花吧！

到此，以上就是小编对于苏珊朗格 艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于苏珊朗格 艺术创作的3点解答对大家有用。