传统艺术创作衍变,传统艺术创作衍变的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术创作衍变的问题，于是小编就整理了5个相关介绍传统艺术创作衍变的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国民间年画的历史发展过程是怎样的？
2. 中国传统工匠经历了哪些演变？
3. 你认识哪些民间传统艺术?你最喜欢哪一个？
4. 你认识哪些民间传统艺术?你最喜欢哪一个？
5. 对于一些濒临消失的传统手工艺，我们该如何进行传承？

中国民间年画的历史发展过程是怎样的？

年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。

年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。

汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。

1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。

感谢邀请，我很高兴能够回答这个问题。

年画，是发生在民间年节习俗里的艺术，是围绕着年节文化信仰的艺术。对一个以农耕生产方式为主体的民族而言，“年”既是主要生产周期的记忆，也是农耕生活节奏的体现。

古老的年节是敬奉神祇先祖的节日，也是祈求丰收富足的节日。年画是年节民俗意义上对画的称谓，表现了民众对年节的心理需要和美好愿望。

（1）早期年画

年画的发生与中国远古时代的宗教信仰密不可分。丰收的祭祀活动是“年”的最初的起源，人们丰收之后的祭献与庆祝，成为新旧时间交替的社会仪式。西周初年，年的周期交替过程得到重视，并形成了庆祝的固定节日。

中国民间年画的相关知识在冀教版初中美术九年级课本有所涉及，有兴趣的可以翻看电子版课本和参考书看看，参考书中介绍比较全面。

民间年画顾名思义用于新年时张贴、烘托年味，含有祝福新年吉祥喜庆之意。

年画，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。最早源于古代的门神画，门神画最早被称为“门画”。到清朝时才有人把它叫做“年画”。

年画在北宋时期发展迅猛，当时商业繁荣、手工业日渐成熟，雕版印刷术也得到了巨***展，丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，才出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。新中国成立以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，使得年画的面貌焕然一新。

时代在变，作为传统文化之一的年画也要随之改变，现在大都市里的人们几乎看不到贴年画的了。只有在一些农村还有一小部分人，在家粘贴年画迎接新年。

将来也许年画，只能在博物馆或者画展中才能看到吧。

年画产生于先秦，成型于宋。

年画最早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。

它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。

劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰藉，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。

中国传统工匠经历了哪些演变？

传统手工业的迅速发展，为我国工匠精神的形成提供了必要的物质基础。从古代到现代，我国工匠精神的演变经历了四个阶段，即以注重简约朴素、切磋琢磨为特征的孕育阶段，以崇尚以德为先、德艺兼修为特征的产生阶段，以主张心传体知、师徒相承为特征的发展阶段，以提倡开放包容、勇于创新为特征的传承阶段，这四个阶段相互衔接、层层递进，展现了我国工匠精神产生与发展的脉络。在努力实现中华民族伟大复兴中国梦的今天，应充分挖掘和发挥工匠精神的当代价值，进而使这一精神代代相传。

我国古代有“士农工商”四民之谓，其中的“工”就是指工匠，即有手艺专长的人，与之相匹配的工匠精神，一般理解为工匠艺人在专业技术上精益求精、在职业素养上脚踏实地的一种理想精神追求。然而，当前社会对工匠精神的认识往往流于表浅，对工匠精神的理解也止步于功利性的价值指标，工匠精神似乎渐渐淡出了人们的视野。因此，契合当今经济和社会发展的现实需要，梳理我国工匠精神的形成及其历史演变过程，有助于更好地把握工匠精神所涵括的敬业精神、德艺精神、师道精神、创新精神等精神内涵，进而充分地挖掘和发挥工匠精神的当代价值

你认识哪些民间传统艺术?你最喜欢哪一个？

我对民间传统艺术：对于武术这方面，我也是很喜欢，一：可强身健体二：如果看到哪些专欺负老人，女人，小孩，我会出手相助，我绝不会就手傍观。还有：我现在攻扬琴、唢呐、二胡放在第三位、秦琴第四位、小提琴放最后，这些乐器我自己拥有，不用向别人借。我这个人，文武都懂一知半解，很普通的文夫和武夫，两方面都不值一提。希望以老师、师哥、师姐、师弟、师妹们各方面多多指教。李谋在此多谢了！……

我认识不少民族传统艺术，如乐器，武术，书法，国画和戏剧，就个人而言，我最喜欢画国画和写书法，现在已是一名专业画家，喜欢画祖国的名山大川，故乡风情和时代变迁，希望同书画同仁以及朋友们交流[_a***_]。

你认识哪些民间传统艺术?你最喜欢哪一个？

我认识不少民族传统艺术，如乐器，武术，书法，国画和戏剧，就个人而言，我最喜欢画国画和写书法，现在已是一名专业画家，喜欢画祖国的名山大川，故乡风情和时代变迁，希望同书画同仁以及朋友们交流学习。

我对民间传统艺术：对于武术这方面，我也是很喜欢，一：可强身健体二：如果看到哪些专欺负老人，女人，小孩，我会出手相助，我绝不会就手傍观。还有：我现在攻扬琴、唢呐、二胡放在第三位、秦琴第四位、小提琴放最后，这些乐器我自己拥有，不用向别人借。我这个人，文武都懂一知半解，很普通的文夫和武夫，两方面都不值一提。希望以老师、师哥、师姐、师弟、师妹们各方面多多指教。李谋在此多谢了！……

对于一些濒临消失的传统手工艺，我们该如何进行传承？

濒临消失的手工艺有很多，靛蓝染布，竹篾编织，中国结技艺，传统家具制作，苏绣湘绣等，面临失传断代的危险，造成这样的局面，有做手工辛苦却赚不到大钱的原因，也有老工艺生产出来的作品逐渐被社会淘汰的原因。

一个手工艺能不能得到传承，归根结底还是得看能不能融入社会，能不能创造价值，那种在博物馆橱窗陈列的作品，即便可以传世，但是它也做不到星火相传，与人们的生活水***融。我个人认为濒临失传的老工艺想得到传承，一定要改良传承，比如原来的背篓箩筐常用于背娃，装农作物，但是如今的城市人民就用不到这些，可是同样是竹篾编的发簪，蝈蝈笼，灵巧生动的昆虫就大受欢迎，所以技艺可以在改良的作品上得到传承，甚至发扬光大。

提高民族认同感自豪感也有助于老工艺传承，比如吉祥的中国结，最好的体现女人身体曲线的旗袍制作工艺，因为中国综合国力上升，早已蜚声海外。

传统的东西有缺点，比如靛蓝染布褪色的问题到现在都解决不了，可是它那永恒的蓝白生生世世印在国人心里，成为我们与外宾交谈时骄傲的话题，说到底，这都是民族自豪感在作祟。

我染这批布的时候，经历过考古工作者初看秦兵马俑时的惊喜，也体验过烧窑工人对作品充满期待的希冀，那一切都不可预知的神秘本身就充满了魅力。

染布脏且辛苦，不过为了心中的美好希冀，辛苦总会化作烟飞散，觉得这种热爱应该从小就植根在小孩子心中，那样我们的老工艺就不担心未来了。

老工艺其实不是没市场，而是缺乏顺应时代变迁的改变，我用包带编筐时，不止一次听顾客要求“你能用竹子或者草编吗？”茶肆需要制造情调的竹子小摆件，但是大筐大篓不适宜，所以，老工艺到了需要推陈出新的时候了，只要顺应了潮流，老工艺会历久弥新，一直熠熠生辉。

濒临消失的手工艺有很多，靛蓝染布，竹篾编织，中国结技艺，传统家具制作，苏绣湘绣等，面临失传断代的危险，造成这样的局面，有做手工辛苦却赚不到大钱的原因，也有老工艺生产出来的作品逐渐被社会淘汰的原因。

一个手工艺能不能得到传承，归根结底还是得看能不能融入社会，能不能创造价值，那种在博物馆橱窗陈列的作品，即便可以传世，但是它也做不到星火相传，与人们的生活水***融。我个人认为濒临失传的老工艺想得到传承，一定要改良传承，比如原来的背篓箩筐常用于背娃，装农作物，但是如今的城市人民就用不到这些，可是同样是竹篾编的发簪，蝈蝈笼，灵巧生动的昆虫就大受欢迎，所以技艺可以在改良的作品上得到传承，甚至发扬光大。

提高民族认同感自豪感也有助于老工艺传承，比如吉祥的中国结，最好的体现女人身体曲线的旗袍制作工艺，因为中国综合国力上升，早已蜚声海外。

传统的东西有缺点，比如靛蓝染布褪色的问题到现在都解决不了，可是它那永恒的蓝白生生世世印在国人心里，成为我们与外宾交谈时骄傲的话题，说到底，这都是民族自豪感在作祟。

我染这批布的时候，经历过考古工作者初看秦兵马俑时的惊喜，也体验过烧窑工人对作品充满期待的希冀，那一切都不可预知的神秘本身就充满了魅力。

染布脏且辛苦，不过为了心中的美好希冀，辛苦总会化作烟飞散，觉得这种热爱应该从小就植根在小孩子心中，那样我们的老工艺就不担心未来了。

老工艺其实不是没市场，而是缺乏顺应时代变迁的改变，我用包带编筐时，不止一次听顾客要求“你能用竹子或者草编吗？”茶肆需要制造情调的竹子小摆件，但是大筐大篓不适宜，所以，老工艺到了需要推陈出新的时候了，只要顺应了潮流，老工艺会历久弥新，一直熠熠生辉。

到此，以上就是小编对于传统艺术创作衍变的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统艺术创作衍变的5点解答对大家有用。