艺术创作和市场,艺术创作和市场的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作和市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作和市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在书画市场的发展前景怎么样？
2. 中国的艺术市场，应该如何建设？
3. 艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？

现在书画市场的发展前景怎么样？

物质匮乏时代，需要解决的是温饱问题，文化产品就几乎不会有市场需求。物质极大丰富的时代，人们才会从解决基本需求，（生存需求）而上升到解决精神需求的层面，所以文化产品的未来市场需求还是蛮大的。

文化产品的市场发展大致分为这样几个阶段：培育引导阶段～初级市场阶段～盲目非理性消费阶段～理性消费阶段。

只有进行到理性消费阶段，才是文化产品真正形成的阶段。

总体来说，随着社会经济的健康发展，高质量的文化产品未来需求量会越来越大。

书法家太多，顾不自封的不少，海外自费度金出口转内销，赔钱自费办画展的顾人写简历拍摄视频大有人在，说一千道一万***货***艺术家多，冒出的历史大名头作品要从新客观认识，如果故人醒来，自己恐怕说我活着真沒画这么多画。可能图章对，画不对，纸不对，墨不对，色不对，印泥不对。一为了钱专家说哪全对。故人了印刷钱的机器，画了钞票。有多少投资人开始偷着乐，而后偷着哭！回归理性，有些自封大艺术家根本不值那么多钱！历史大名家也沒那么多遗物作品大拍卖！

现在书画的市场我觉得不太好看，以后猜测的话我觉得还行，最近这几年查环保各种查，导致老百姓不敢花钱，钱不好挣你觉得还有人买画吗？现在就连吃饭也没人吃的那么好了，都是在省着用呢，我生活在最低的阶层。个人意见如有不对请多见谅

谢谢邀请，我认为中国书画市场是有很好的前景的！但是目前呈现是低谷期。中国文化博大精深。源远流长！中国文化要走出国门，影响世界。让国际社会认同中国文化，推崇中国文化！掀起新一轮中国文化热潮。整治好国内文化战线上的一些***恶丑的东西。提倡***！在教育界重视传统文化和红色文化！尊重历史，保护好中国最具有历史和文化价值的文物古迹！重视民间传统工艺！时值盛世，中国文化更需要发扬光大！在这现代网络和传统文化相碰撞的时代，我们每一个中国人都应该精心守护着中国传统文化！让我们的子孙后代能传承和发扬中国传统美德！让中国文化为世界的和平和繁荣再接再励！为人类的福祉谱写新篇！

从潇湘画院扶贫助学春拍说市场

谢谢您，邀请很久了，我一直等到2021元旦（潇湘画院扶贫助学春拍）结束，想用数据来说明。

在头条遇到不少希望把书画作为精神和经济依靠营生而努力的年轻朋友。可以理解，我也是其中之一。把文化艺术当做人生使命，那是后来吃饱了撑出来的事。

民族文化需要这种支撑。

2020，疫情使世界经济雪上加霜，艺术市场拨乱反正，反腐倡廉，***大空的伪艺术的焚烧，让收藏家叹为观止。书画炒作的天价，淡化了艺术本真的价值意义。

中国的艺术市场，应该如何建设？

当下，中国艺术品市场的发展面临三大问题，包括诚信机制建构问题、艺术品定价机制问题、交易秩序与退出机制建设问题等，核心是诚信机制建构。“三***”问题突出，反映出中国艺术品市场治理的难度。这些问题，中国艺术品市场发展了三十多年并没有被解决，甚至还出现了不同形式的新发展与积累，说明我们对中国艺术品市场治理并不成功。究其原因，我们可以罗列很多，但最为重要的是，我们缺乏支点性的工作，尤其是缺少手段、抓手与契入点。我们认为，在中国艺术品市场治理过程中，艺术品标准化工作可以担此重任。

　　我们理解，艺术品更多地承载着艺术精神、社会美育、文化立场及文化事业的众多功能。在全球化进程中，质量与标准化工作有利于推进中国艺术精神传播，有利于推进文化艺术走出去的有效方式探索，有利于探索艺术品***的深度体验创新，即在中国艺术品产业的发展中，探索推进用市场机制讲好中国故事，有利于推动立足于艺术品及其***这一战略***，围绕价值发现，推进艺术与科技融合、艺术***与金融融合，在打造强大的中国文化精神与艺术精神的同时，把传统文化***系统化、资产化、金融化、证券化，使艺术品***真正成为民族发展进步的有力支撑与宝贵财富，不断在市场与产业业态的提升中，树立文化自信，增强文化自身竞争力，为中华民族的伟大复兴贡献更多的力量。在中国艺术品市场与产业的发展中，我们呼吁标准化意识，我们迎接艺术品市场发展的质量时代。中国艺术品市场标准化体系建构的推动发展，意义重大。

中国的艺术品市场，应该从国家战略层面布局，把古代文化遗存和当代艺术精华有机结合。

前提就是保真，确定所用权（确权），制定价值和价格的评定体系，完善现有的法律法规和经营管理制度，成立担责的艺术品保险公司和担保公司（应该是国字头的公司）

先搞活国内市场，引进国外经营企业，再走出国门，打开国际市场，在世界艺术品市场之林占一席之地，最后再扩大影响力，扩大市场占比，扩大经营的地域。我们不是中国文化与西方文化的对立，更不是霸占，而是普及，宣传和认同。

古代丝绸之路和海上丝绸之路的历史回归，让中华民族在文化艺术领域再次伟大，用实物去感染新一代的世界，互相的文化交流，更多的文化自信，更多的理解和了解。

我们也应该从娃娃抓起，多多组织孩子参观博物馆，艺术馆和文化馆。小的手工或陶瓷制作，体验其中的乐趣。也可以请艺术家和博物馆的专家来学校给初中高中学生授课，普及文物和艺术知识。

艺术走向市场，是一个功在当代，利在千秋伟业。并非一朝一夕可以完成的事情。

首先，培育一个地区、民族、国家对艺术的热爱程度和艺术水平的提高。需要有一个根深蒂固的群众基础，对艺术的理解和认知以及审美鉴赏水平。

比如说吧，我们中国民族的一些地方戏，如东北的二人转，高跷秧歌等，地方群众基础好，稍微加点整合，规范些管理运作，就会很快找到市场。沈阳中街开设的大舞台，生意就很火爆哦，即繁荣了文化市场，传承中华民族地方艺术文化，又为经济发展做出了贡献……全国这样的例子很多……

这样的例子不仅仅是在中国，西方国家也是这样。我多次去过维也纳艺术学习交流，维也纳金色大厅每天上座率都高，那里来自世界各地到此听一场音乐会门票收入囊中……

我们在艺术真正走向市场，需要有一个过程。也需要相关部门重视艺术教育和引导人们健康文化的发展。并非个别人凭着炒作明星名家增加上座率达到收入。而是培育出来广大人民对各种艺术的向往挚爱，有艺术生长的沃土，如此，艺术之花会根深叶茂……观众听众门庭若市……

（王常学论述）

首先必须认识到一个事实：艺术品的推广与建设，任何时代都是滞后于生活化物质领域建设的。因为艺术品属于精神享受范畴的最求而存在，而人类自古以来所有的追求与发展顺序都是“先物质再精神”，

拿老百姓的话来说，比如：

先要活着才能谈理想！

不吃饱了，哪有力气减肥！

尤其是2020年，全球遭受了这波百年未见的疫情的情况下，“活着”~“让更多人活着”的目标，成为所有国家和人名的头等重要大事。

回归正题，针对上述的一些问题已经解决，社会[_a***_]与流通回归正常的情况下，艺术品的市场建设，自然会回归到正常的建设方向上来。

但，这些“自然回归”无疑也需要一定的政策和社会导向的***，才会更加健康、更叫高效的。

因此，对于中国的艺术市场：

市场，最为理想的状态是：良性的自我生存与循环发展。

在这个目标的实现过程中，***可以主动做的，主要是引导性工作以及政策性***，

艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？

我们说，艺术来源于生活，艺术是随着人类社会文明进程的发展而发展的，艺术也是随着人们精神生活的需求而发展。艺术从原始时期最简单的音乐绘画到现在从未有过的丰富多样化，艺术已经涵盖了人类劳动生活的方方面面，已经成为人类生活不可或缺的重要组成部分。

显然，随着社会的发展，随着人们物质生活的不断充实，人们对精神生活的需求也将越来越丰富，艺术在现在和将来会越来越受到人们的重视和欢迎，人们对艺术的需求会越来越大。

说到艺术，很多人会想到绘画，想到音乐，想到舞台上的戏曲舞蹈，习惯地认为读画听音乐等才是欣赏艺术，才会和艺术产生关联。其实这种传统的认识已经远不能满足和适应现代人们对艺术的需求。在当今，人们对艺术的需求已不仅仅只是满足于视觉和听觉上的感受，而是深入到生活中的实际应用。比如现在人们在乔迁新居前，总要把新家全面的装修一番，有中式风格的，有欧式风格的，有中西复式风格，这其中贯穿了很多艺术。人们的穿衣吃饭已不只是满足于吃饱穿暖，而是吃要讲究色香味和营养均衡，穿要讲究既美丽漂亮还舒适得体，这些不都是人们对艺术的需求吗！甚至现在的垃圾分类中都有艺术呢！

由此可以推论，现在人们生活与艺术的关联越来越紧密了，人们对艺术的需求越来越广泛而频繁了。现在如此，将来更会如此。

你好，亲，很开心回答你的问题

艺术在过去，现在，以及未来需求很重要

比如对于美术而言，是人类社会中必不可少的精神产物，而且对实际生活的需求很重要

因为美术不仅仅是生活中必需的精神产物，甚至美术具备很强的实用性

在过去的远古时代，我们的祖先，就有了绘画的意识

比如西安半坡出土的许多陶器，我们发现远古时代的祖先，喜欢在陶器上绘制各种简约抽象的图案

比如仰韶文化的彩陶钵，原始人类在碗里面，用黑色画两条简约的鱼，还有抽象的有两个鱼耳朵的人头

还有直线，曲线，三角形构成了彩陶的图案，如果没有这些图案，那么陶器显得空洞而单调

在远古时代，原始人类就有绘画的意识，哪怕作画工具没有水彩，画笔，那就用生锈的铁矿画红色，含锰的石头画出黑色

俗话说：“饱暖思***”。一般地解释都是说，人一旦吃饱穿暖后，就会产生邪念和不好的念头。其实，这句俗语还有另一层意思：人们在解决了基本生活需求后，就会产生物质之外的某种精神需求。而艺术正好可以满足这种需求，因为，艺术是一种特殊的精神产品和社会意识形态，艺术在满足人们***需求后，在潜移默化中，可以逐步影响人们的审美观念和价值取向。即艺术有***功能、审美功能和教育功能。

社会在发展，人类在进步，现在和未来的每个阶段，人类社会也许会徘徊不前甚至倒退，但社会总的趋势是向前的，是要进步的。现在和未来，人们的“饱暖”程度肯定比以往高，而由此产生了对精神产品——艺术的需求，也将与日俱增。这从人类社会各个阶段就能看出其需求走势。

一、原始社会。

那时候，人们食不果腹，衣不遮体，人们整天忙于生计，为填饱肚皮而四处觅食，为遮风避雨而到处寻找洞穴存身。那个时候，人们对艺术的需求是微乎其微的，即便如此，但还是有一些精神生活的，如集体***到一只野猪后，原始部落举办篝火“晚会”，便是原始的艺术活动。以及后来出土的石器时代的一些生活器皿上，刻有原始的简单的图案，这也是“艺术品”

二、奴隶社会。

在奴隶社会，产生了阶级，出现了贫富分化，富裕的奴隶主们便开始饱暖思***起来，他们会设立专门的***机构，如音乐、舞蹈等***机构，以便供他们茶余饭后来***、消遣。而奴隶们的生活虽然十分贫穷，但与原始社会的人们比，则富裕些，于是，奴隶们为了反抗奴隶主的剥削和欺压，也会不自觉地生产一些艺术作品，自我抚慰之外，又倾诉了心中的郁闷和不快。如《诗经》中的《风》，便是奴隶们口口相传的艺术作品；至于《雅》《颂》，则是奴隶社会上层艺术机构创作的艺术作品。

三、封建社会。

封建社会相较于原始社会和奴隶社会，其物质极大得丰富起来，人们对艺术的追求也空前高涨起来，在这一时期，艺术作品、艺术门类都趋于完善：舞蹈、音乐、绘画、书法、雕塑、曲艺、诗歌、小说等各种艺术形式五花八门。

四、现在。

现在，除了上述艺术形式外，还出现了摄影、电影、电视，以及网络剧、抖音等等艺术形式。可谓花样百出，日新月异，目不暇接。出现如此多的艺术形式和艺术作品，说明当今的人们对艺术的需求，已经从传统的艺术形式向细分化，专业化和自娱自乐方向发展。

总之，由此推测，随着人类社会的不断进步，人们对艺术作品的需求将与日俱增，艺术将渗入到人们的日常生活中，且无处不在。

到此，以上就是小编对于艺术创作和市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作和市场的3点解答对大家有用。