艺术创作敦煌图片,艺术创作敦煌图片大全

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1. 敦煌石窟艺术是如何创作的？
2. 为什么说敦煌莫高窟具有珍贵的艺术，历史和考古研究价值？
3. 敦煌艺术起源于？
4. 汉族的舞蹈都有什么？是敦煌飞天吗？

敦煌石窟艺术是如何创作的？

敦煌石窟艺术从时间线上来看，可以追溯到十六国的前秦时期，经过长时间的开凿，才形成现在我们看到的如此辉煌的规模，石窟作为佛教的艺术圣地，也展现了不同时期的艺术表现手法，正因为是佛教的传播介质，因而被广泛的创作，且持续时间之长久。

敦煌石窟艺术中以莫高窟为著，我们也称为千佛洞，洞窟内有大量的壁画和泥塑作品，虽然历经千年，依然可以感受到他的魅力。据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，公元366年，僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，便在岩壁上开凿了第一个洞窟，由此开始了后世不断的开凿，形成我们现在看到的宏伟规模。当然这也和当时佛教的传播有着密切的的关系，促成这一发展，在加上当时统治阶级的大力支持，敦煌石窟艺术才被创作出，形成我们现在看到的雄伟规模。

敦煌莫高窟最早的开凿，是在中国北方陷入大动荡的五胡十六国时期。

传说中莫高窟最早的一个洞窟，开凿于前秦时期，大约公元366年的时候，有一个和尚在鸣沙山的山麓看见万丈佛光，就在山对面的悬崖上开凿了一个石窟。不过现在人们只能通过一个石碑上的记录知道这个故事，这个石窟本身已经找不着了。

现在能找到的最早的石窟，是在北凉时期开凿的，也就是公元五世纪初期，离现在也快一千六百年了。前秦是氐族人建立的，北凉是匈奴人建立的，这分别是五胡中的两个。

也就是说，莫高窟的开端，就是在胡人统治时期。

胡人国家内部也有大量***，所以胡人统治时期的洞窟并不一定是胡人主持开凿的。要判断洞窟是什么人主持开凿的，最好的情况是洞窟里直接就写着这是谁家出的钱。

但不是所有洞窟都有这种文字，那就还有一个办法，洞窟壁画的最下部一圈，通常都是这个洞窟的供养人，也就是金主的画像。通过这些画像的服装，大致能看出是什么族群的人。

敦煌的大部分洞窟里都有这样的文化高度融合的表现。

相距遥远的中亚和江南，南方的印度和北方的伏羲，居然都在河西走廊的一个洞窟里被连在了一起，这里就是汉满蒙回藏多元复合的中国的缩影。

各种文化都可以传播进这些绿洲，由于不受政治压制，便都能够发展出在自己的母邦所发展不出来的样态。你可能会觉得文化在它的母邦有政治的支持，就能够更加发扬光大，实际上，任何支持都是有代价的，文化接受了政治的支持也就要接受政治的控制。

敦煌地处遥远的绿洲，这是我们在其佛教洞窟当中能够看到如此之多文化融合的原因之一。

敦煌石窟艺术是丝绸之路上一颗灿烂的明珠,是中西经济、文化交流的结晶,也是中外人民深厚友谊的象征。敦煌石窟(包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟),以莫高窟建窟为最早,其它两处均为莫商窟的分支,开窟较晚。总的说来,上起十六国,下至元代,连绵千余年。现存五百五十多个洞窟,保存着历代塑像两千数百身,壁画五万多平方米。历时之长,规模之大,内容之丰富,风格之独特,艺术技巧之精湛,都不愧为我国举世无双的民族艺术宝库。敦煌石窟艺术的内容是非常丰富的。总的说来可分三大类;建筑、雕塑和壁画。这三者互相结合,是一个统一的整体,但又各有相对的独立性和自身发展的规律！

谁啊?在历史上就这样一激动不小心就成就了一个伟大的瞬间。是那些僧侣是那些劳动者是那些平凡而伟大的不知名者创造的辉煌。是虔诚是信心是真诚的他们，永远在呼唤灵魂惊醒着灵魂——虔诚的信心的生活吧！时间会记住历史会记住天地会记住。就跟今天的农民工在城市不停的赶场不停的把一砖一瓦一根钢筋一袋水泥砌成一栋栋高楼大厦，然后让这些作为他们的背景作为他们的起点继续新的行动，在这些城市美丽的神话中谁能记得农民工在留得血汗呢？

伟大而勤奋的农民工们，永远的赶场者！

城市，记住他们吧！

为什么说敦煌莫高窟具有珍贵的艺术，历史和考古研究价值？

因为敦煌莫高窟集中了中国古代绝大多数的佛教器物的精品，是研究古代中国的佛教文化和传统绘画和雕刻艺术的宝库。敦煌莫高窟（Dunhuang C***es）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现。

敦煌石窟营造及其历史过程，敦煌的悠久历史，当地有影响的世族与大姓，以及敦煌同周围民族与西域的关系，在历史中没有或很少记载。敦煌石窟有成千上万个供养人画像，其中有一千多条还保存题名结衔。能够了解许多历史状况和历史线索。

敦煌石窟的彩塑和壁画，大都是佛教内容。如彩塑和壁画的尊像，释迦牟尼的本生、因缘、佛传故事画，各类经变画，众多的佛教东传故事画，神话人物画等，每一类都有大量、丰富、系统的材料。

还涉及到印度、西亚、中亚、新疆等地区，可帮助了解古代敦煌以及河西走廊的佛教思想、宗派、信仰、传播，佛教与中国传统文化的融合，佛教中国化的过程等等。

敦煌石窟营建的一千年历程，时值中国历中上两汉以后长期分裂割据，走向民族融合、南北统一，臻于***之鼎盛，又由颠峰而式微的重要发展时期。

在此期间，正是中国艺术的程序、流派、门类、理论的形成与发展时期，也是佛教与佛教艺术传入后，建立和发展了中国的佛教理论与佛教宗派，佛教美术艺术成为中国美术艺术的重要门类，最终完成了中国化的时期。

敦煌艺术起源于？

敦煌艺术源于我国的公元111年，汉武帝设立河西四郡，敦煌就此成为佛教和佛教艺术自西域东传的第一站。历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代，敦煌以其原有深厚的汉文化基础，融入西域传入的佛教和佛教艺术，造就了辉煌的敦煌石窟艺术。

汉族的舞蹈都有什么？是敦煌飞天吗？

汉族的舞蹈已经不仅仅停留在原始的身体扭动和肢体舒展的层次，而是向更高一级升华，进而衍生出了戏曲这门艺术。汉族的戏曲种类繁多，包罗万象，把所有人生百态喜怒哀乐都表达的淋漓尽致。刻画历史，叙述故事。和舞蹈意境有异曲同工之妙，比舞蹈有了更多内涵。舞蹈的意义是人们为了庆祝丰收，或者为了庆祝喜庆事儿，又或者为逝去的亲人送行而举行的一种仪式，当然也是为了强健体魄。而汉族戏曲的作用比舞蹈不同的地方就在于，戏曲添加了故事情节，里面柔和进了精彩的语言环节，使之更加生动精彩。汉族戏曲同样也是为了庆祝丰收，过去的戏曲艺人总是在春节前后忙碌，就是避开农忙，给人们带来欢乐，戏曲也可以为了庆祝喜庆事儿开堂会，也可以为了逝去的亲人寄托哀思，其意义和舞蹈都是一样的，只不过比舞蹈更有看点，精彩纷呈。

谢谢邀请！汉族舞蹈通常与唱歌或器乐结合，称为歌舞、乐舞。

敦煌飞天也是汉族舞，是汉族舞的精华，敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

下面介绍下古代汉族歌舞及乐舞:

(一) 表现农业生产活动的舞蹈，如《葛天氏之乐》。舞者三人，执牛尾踏舞步而歌，歌舞共八段：第一段歌民之初始，第二段歌燕子，第三段歌草木萌生，第四段歌五谷茁壮，第五段敬天行有常，第六段祈祖先佑福，第七段依靠大地赐予，第八段希望得到最多的禽兽。

(二) 各时代颂扬祖先业绩的大型乐舞，如黄帝《云门大卷》、尧《大咸》、舜《大韶》、禹《大夏》、周《大武》等。

(三) ***的小舞，如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等。

(四) 娱神的巫舞，如《代舞》和戴面具驱鬼除疫的《傩》舞。

汉代著名的舞蹈：《七盘舞》，以七盘置地而作伎舞，穿插于《百戏》之中演出;《铎舞》，手执铎铃而舞;《公莫舞》，舞者执巾或舞长袖;《髀舞》，用有柄单面鼓作道具的集体舞。还有从巴蜀引进的《巴渝舞》等。

魏晋以后，北方《相和大曲》的乐舞有《罗敷》、《何尝》、《夏门》、《碣石》、《白鹄》、《为乐》、《王者布大化》、《白头吟》、《东门》、《西山》、《默默》、《园桃》、《置酒》、《洛阳行》等。南方则有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。

唐代《坐部伎》和《立部伎》都是大型宫廷乐舞，其中最著名的是歌颂唐太宗业绩的《破阵乐》。唐代多段的大型歌舞曲称为《大曲》，如《霓裳羽衣舞》。动作刚健的舞蹈称《健舞》，如《剑器舞》、《柘枝》、《杨柳枝》等;动作柔宛者称《软舞》，如《绿腰》、《团乱旋》、《兰陵王》、《春莺啭》等。

到此，以上就是小编对于艺术创作敦煌图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作敦煌图片的4点解答对大家有用。