成熟的艺术创作,成熟的艺术创作手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于成熟的艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍成熟的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于艺术领域的创作，你们怎么看？
2. 如何欣赏原始艺术？
3. 可以说一下《古诗十九首》的思想成就、艺术成就、时代背景、主要内容吗？

对于艺术领域的创作，你们怎么看？

艺术领域的创作是一种对美的追求，对典型性的社会意识形态富有创造性的方式，形状上具有独特而美观的感受和理解。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式,有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。在不断的发展创作过程中客观地调节、改善、丰富人们的精神生活和物质生活，提高人的精神素质。艺术的欣赏是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。

艺术领域包括造型艺术、表演艺术、语言艺术、文学艺术、书法艺术、绘画艺术和综合艺术等。

艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。人们常常对瞬间性直觉伴随着强烈的情感活动和心理活动。在这些艺术体验的基础上进行素材加工、提炼、组合形成艺术形象，借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象以具体的方法转化为艺术作品。比如绘画、书法、演艺、制作等。

艺术创作是对***的的弘扬和传播，也是对丑恶和黑暗的暴露和抨击。来源于生活高于生活，就是把现实社会的人和事典型化，符合生活逻辑，不一定是具体人和事，可以把社会中存在的让一个艺术人物为代表，把作者的观点通过艺术形象来表现，不是宣泄个人情绪，对社会进步有积极作用。

艺术创作既需天赋灵性，更需长期基本功沉淀积累和对生活细节的独到入微的观察能力。优质的艺术作品绝非一蹴而就，是创作者倾尽心力，甚至是毕生精力才可能完成的。所以，优秀的艺术家性格大多看似怪异孤傲，成为小众，与其长期潜心钻研专业相关。梵高、毕加索、莫扎特……生前大多并未享受艺术创作带给他们丰厚的物质享受，甚至是过贫饥潦倒生活，甚至是饱受争议。

所以说艺术创作如果以功利为目的，是绝对不能有传世之作。

很高兴回答你的问题。艺术来源于生活，但要高于生活，这是一个经典的艺术创作法则。尽管也有些纯虚构的故事，其实它或多或少都是以现实为基础的，就如所有画家画的鬼都和人有密切的联系一个道理。

艺术领域创作依托现实生活实践，这是不挣的事实。离开了生活基础的创作，那就是虚无缥缈、无源之水，无本之木，是非常不可取的。所以很多真正的艺术创作者都要深入生活一线，去体验生活，感受生活。

艺术创作虽然来源于生活，但是一定要高于生活。艺术创作不能完全生活化，必须是生活里面最精彩的部分，通过艺术家夸张的手法再加以润笔，艺术臻品就算完工了。

艺术领域作品创作还要依托于社会环境，为社会发展服务，就算是揭露***也是为了更好地让社会发展，而不是为丑陋歌功颂德，与社会发展背道而驰，所以弘扬正气是艺术作品的灵魂，没有这个正能量的灵魂，所创作的艺术品就是傀儡艺术。

因此，艺术作品的创作首先要有根，就是扎根在生活文化的沃土里；其次艺术作品要有魂，就是要推动社会发展的能动力。

如何欣赏原始艺术？

甲骨文是典型的原始文化艺术，甲骨文属于象形文字，每个字都是原始人类从与自然、天地，万物交集中，通过观察规律总结出来的，代表了先民的智慧和情怀，每一个象形文字蕴含了丰富的寓意，甲骨文一派自然天成契刻在龟甲兽骨鳞片上，字形和布局上不拘形式大小，已经具备了成熟的艺术特质，随经过千年仍散发着无穷魅力。

看原始的一些艺术，我们要用童真的眼光去看。

比如原始的壁画，他们画的时候根本没有考虑艺不艺术，只是想表达一些东西，但是壁画的篇幅又在那里，不可能按原有的比例去画，在加上画是2D的，所以很多画就会按照他们那时的想法缩减和折叠。

这种感觉我们从一些孩子的画里很能感受到，孩子画一幅画并不是为了追求艺术，只是想表达一些东西。

所以古人最纯朴的表达方式我们应该用最纯朴最童真的眼光去看。而不是去神话一些东西让大家看不懂。

如何欣赏原始艺术，首先要想一下什么是原始艺术。原始艺术可以理解为原始人类文明的记录，主要包括文字、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，原始艺术质朴自然、简单而纯粹，当你面对它的时候，感受到的是人类文明之初的那种单纯的精神生活状态。没有太多的色彩，复杂的技法，繁多的装饰，直奔主题，把生产生活的场景用最简单的方式表达出来。我们欣赏原始艺术时，也要用简单质朴的眼光去欣赏它。

整个艺术发展史，是观念、需求和[_a***_]的变化史，主观意识的变化是主线。人类随着生产力的不断发展，主观意识也在不断变化，审美观也随着时代的变化而变化，现代人去欣赏古代文明留下的原始艺术作品时，一定要有唯物史观，想象一下远古文明时代的场景，才能客观的评价和欣赏原始艺术。

人类文明发展到了今天，我们失去了很多东西，用心去感受原始的艺术给我们带来的精神上的愉悦，那种单纯和质朴的美，问问自己能否拥有？

原始艺朮是一门令今人惊叹的东西！由于原始人没有现在的物质条件，他们用智惠釆取各种不同工具与颜料，绘画出各种不同图案！制作出各种不同工具！由此可見古人是今人的智惠先导！

人类文明进步的同时产生了艺术，人之初性本善，原始艺术清净无染，原始艺术令今人大为惊叹，原始艺术是人类祖先智慧结晶，留给后人的文化艺术瑰宝，原始时代没有特定规范的教学，原始人的创作就是一种自性的自然流露，道法自然，今人当以敬畏之心兴叹观之。

可以说一下《古诗十九首》的思想成就、艺术成就、时代背景、主要内容吗？

《古诗十九首》是在汉代汉族民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。

《古诗十九首》标志着文人五言诗创作的成熟，在我国诗歌史上占着重要地位。“古诗“本来是后代人对古代诗歌的一种称呼。东汉后期产生了一批五言诗，作者已不可考，后来人们就统称为“古诗”。南北朝时梁昭明太子萧统编辑《文选》，选录了古诗十九首，从此《古诗十九首》成了专名。过去有人推测这些古诗可能是西汉的枚乘、傅毅或建安的曹植、王集所作，部是不可信的。正如我们在上一节所说，西汉时五言诗极少见，从诗歌发展上看，不可能达到这样的成就。而曹植、王集又生活在获卓之乱以后，洛阳已.遭焚毁破坏。《十九首》巾·的洛阳却仍然是“长衙罗夹巷，王侯多第宅，两宫遥相望，双间百余尺。”(《青青陵上柏》)经过研究，大多数人认为这些诗产生在东汉末年，其作者也并非一人。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。

到此，以上就是小编对于成熟的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于成熟的艺术创作的3点解答对大家有用。