美术考试构图绘画技巧,美术考试构图绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术考试构图绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍美术考试构图绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍好照片，如何构图？
2. 您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
3. 关于照片构图？
4. 如何理解摄影中的构图？从什么地方入手才能提高构图水平？
5. 如何才能提升美术造诣和构图能力？

如何拍好照片，如何构图？

谢谢邀请。如何拍好照片？我认为要拍好照片，首先要先构好图。构图不好，就无从谈起拍好照片了。所以，看似二个问题，实际就是一个如何构图的问题。我认为，不管何种艺术类型，如小说，戏剧，美术等等，多应当是形式服务服从于内容的，摄影也是如此。离开了摄影作品的内容，空聊如何构图是毫无意义的。我记不起了是哪一位摄影师说过的一段话：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂黄金点、三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。所以，不管如何构图，一切要从什么是照片的主体，如何更好地表达作品的主题出发。切莫为了构图而构图或脱离作品的内容来构图。否则就是失败的构图，也不可能拍出好的照片。

老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。

超简单的构图图解教室

把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主体位置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。

但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。

把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。

先回答如何拍好照片:

第一是突出主体。确定了主体后，再想办法去表现它。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。

第二是三分法则。 “三分法则”是构图的基本的规则，就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

第三是“简单"。就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单越好。

第四是天空。在风景摄影里，天空是很重要的部分，自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。例如雨后如果出太阳，你就可能会见到彩虹等等。

再回答如何构图:

第一，拍摄时，人物尽量站在靠近摄像机的位置。这样拍摄出来的人物就比较大了，遵循“近大远小”的自然规律。

第二，拍摄人物时，如果是拍全景，要尽量让地面部分少点，让人物站在镜头的里边。

第三，拍摄时，一定要顺光拍摄，就是背对着太阳拍摄。

第四，拍摄时，一定要取好景物。取景很重要，选择一个比较好的背景，照出来效果会更好。

构图是拍好照片的重要因素，构图的关键在于突出主体，并通过主体的表现来表达作者的创作意图。如何构图，一般应遵循以下原则:

主体在摄影中是表达主题思想的核心，必须放在画面的突出位置，让其成为画面的兴趣点或视觉中心。一方面，主体不能缺失，主体缺失会给人“言之无物”的感觉；另一方面，主体只能单一，过多过散就会主次不清，重点不明。例如以人物为主体时，可以是一个人或一群人，相对集中、紧凑。画面中作为陪体的其他元素，要与主体协调一致，起到均衡和美化画面的作用。

(摄影/夏雪)

构图就是在生活中提炼美，用点、线、面等艺术语言来表达生活的过程。摄影通过长期实践，总结归纳了一整套构图的经典方法，例如，黄金分割法构图、对称式构图、对角线构图、九宫格构图、三角形构图、画框式构图、棋盘式构图、旋律式构图等，只要根据实际情况灵活运用，就能获得生动有趣而富有美感的画面。

（摄影/夏雪）

摄影是减法的艺术，画面简洁是为了更好地突出主体，将有利于主体突出的元素装进来，把干扰主体的元素排除在外。具体办法：一是选择背景宜简洁，不要凌乱；二是使用大光圈虚化主体外的干扰元素；三是利用装饰性的前景烘托主体；四是运用长焦镜头压缩空间突出主体，等等。

（摄影/夏雪）

如何拍好照片，如何构图？

一，如何拍好照片？

1、所谓的拍好照片，就是利用相机等摄影器材，将真实的物象进行如实地还原。如下图手机拍摄的俄罗斯啤酒。

那么，这张照片就等于拍好了。既交代了拍摄环境，又突出了主体是啤酒，而且是两种啤酒，认识俄文的朋友还可以看懂更多信息。

2、拍好照片的最重要基础是测光、用光、曝光准确。

想做到这一点，玩手机摄影的朋友常说随手一拍就是大片，很轻松。那是因为手机摄影智能化程度很高，和过去的傻瓜式相机差不多。

使用单反的朋友则必须在摄影基本理论、基本技术方面多下功夫了。

二、拍好照片还有另一层意思，指的是拍出好的照片

显然，能拍好照片未必是好的照片，可能也谈不上是摄影作品！

还是这张照片，拍好了吗？拍好了！挺好！

您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？

在摄影中，构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。

构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西，按照某一主题或想法进行取舍，然后把他们有机协调在一幅画面中。所以，我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。

1.想要表达什么？也就是主题的确定。

2.通过什么去表达？也就是选取被摄对象。

摄影构图规则也是为了帮助拍摄者更快更好地完成以上两件事的方法。

都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了，该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。

构图形式的灵活使用是最容易让初学者看到学习成果的。

下面，我结合构图形式及其选择谈几点看法，不当之处还望多多指教，希望多多交流进步。

1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式

其实，我们选择构图形式时，都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。

1、摄影构图的核心是什么

托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：

构图方法：

三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。

斜线，井字，对比，三角等都是构图技巧，“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”

“有一句话说得蛮好：突出重点。

关于照片构图？

构图，通常来说就是要让别人在观赏摄影作品的过程中感觉拍得很美。但是你的这两张照片给人的感觉就是杂乱无章，毫无主题。

构图技巧有好多，斜线，井字，对比，三角等，但我觉得拍之前脑子里先预想一下最终的效果最重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。

摄影构图的核心技巧真的很简单，简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步：摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是要表达的主题。

大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。

　 摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。

　 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。

　　抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单！

关于照片的构图我认为要具备以下条件

要有好的的攝影器材，照相机拍攝的照片比手机拍的，画面清澈度高，美感强，有看点。

好的手机拍出的图片比，差的手机拍出的图片就美丽。

作者要有审美观，要具备发现美，留住美，分享美的素质，一个好的风景你发现不了，也是枉然。

不是每个人，和物都有发光点，美好的东西毕竟少。

要找到一个好的素材，要付出努力，好的景点要经过作者的努力去发现。

拍攝是艺术，是无止尽的，同样的素材不同的人拍岀的作品有不一样的效果。

作者要有高超的拍攝技术，每个景色，和人物都有最美的一面，你要发现美，留住美，拍出的作品才有血，有肉，有灵魂。

相对而言，第一张构图更好。但两张都有些杂乱无章，第二章尤甚。摄影是表现美的艺术，不是随手拈来皆为作品。也许摄影者只是随拍，但视觉不好的场景宁愿不拍也不要浪费时间。即便纪实摄影也是有章法可寻的。

书本上讲的构图理论要学，但实践中更要会活学活用。要懂得美学，善于发现美，表现美，对于沟通至关重要。

美，无处不在。摄影就是记录美的过程。

拍出好照片，仅靠设备和技术是不够的。

照片必须有灵魂，这来自于摄影师的[_a***_]和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常通过取景、构图和用光来表现。

一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，还取决于主题在画面中如何被表现和安排。

构图就是为了表现主题，而指将照片中各元素作出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分，最终达到主体突出，布局统一，结构均衡的艺术效果。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。

好的构图是好照片的第一要素，即使画面缺乏深度的情感，至少还能带来视觉上的美感。

拍摄时要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

一 画面的结构要素和相互关系结构要素，就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾，富于表现力的照片从结构上来说，画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。

主体最容易理解，就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可以是一组被摄对象。

前景是照片中位于主体之前的景物，前景能给画面增加新的一层兴趣点，把观众带入照片的场景，前景在很大程度上决定了作品是否出彩。

背景通常就是位于主体之后的整体大环境， 一般来说，背景多为坏境的组成部分，可以是高山，大海，天空，街市等等。

关于照片构图，我个人觉得关健在人于的想法与眼光看待任何事物，比如：同一个景色，有人拍出就很美，有人拍出就杂乱无章，这就说明设备是***，关健的还是在于人的想法与眼光，想法与眼光就是心灵，就是好的构图。

我喜欢玩手机拍照，下面我就简单说一下我个人的构图方法：

一，手机照相构图

对角线构图法特点：

活泼、纵深感强把被摄主体安放在对角线上，打破横线构图时画面的均衡。

二，水平垂直构图法

特点：画面平衡、拍摄大的主题风景类，照片是否水平垂直是衡量照片是好是坏的重要标准。

三，黄金分割点构图法

特点：符合视觉习惯、突出被摄主体背景简单大量留白的时候，把被摄物体放置在黄金分割点上是坏的重要标准。

三角构图法

如何理解摄影中的构图？从什么地方入手才能提高构图水平？

构图想必是大家一个非常熟悉的词语，什么是构图呢？我们用一个简单的例子来解释它。一个优秀的画家，在下笔之前就已经胸有沟壑。画面的布局是怎样，画什么东西，某个区域画的是什么，一切早已经了然于心。

摄影的构图也是如此，拍摄一张照片，拍摄对象小到一朵花，大到高楼大厦甚至是天空宇宙，它都离不开构图。它不仅仅可以让提高画面的层次感，还可以通过提升观赏度等，传达拍摄者的思想，今天的这篇文章就一起来看看那些常见并且必备的构图方法。

三分法构图

三分法构图也常常被称为九宫格构图法，它是非常常见并且简单的构图方式，顾名思义，这种构图的方式就是将画面分成为九个部分，四条线的交点或线条就是画面的主体。

三分法构图的操作非常简单，画面的表现能力非常简练，常常运用在风景或者人像等场景的拍摄。

框架式构图

框架式构图就是选择一个框架作为拍摄画面的前景，利用框架将观众的视线引导到拍摄的主体，框架和主体有一个鲜明的对比，也就让主体更加突出了。

这种构图方式的特点就是画面的立体感非常强烈，具有非常不错的视觉冲击效果，常见的框架式构图作品，经常利用一个框架场景比如门窗等作为框架进行拍摄。

对称式构图

中华民族是一个将对称美学发挥到极致的民族，对称式构图就是上下对称，左右对等，拍摄的画面给人一种非常平衡的感觉。

针对如何提高摄影构图水平，我认为从以下几个方面来努力，相信你的摄影构图水平会有很大的提高。

简单说，我们在拍摄之前，就已经确定了一个主题，在拍摄时，如何把主体放在合适的位置上，达到突出主题的效果，这个过程的本质就是构图（注意这里的主题和主体两个概念）。构图是一种形式，是为拍摄主题和主体服务的，目的就是主体明确，化繁为简，很好表达主题。

我们举个例子看下：

这是网上一张风光照，缺乏前景的衬托，画面缺少层次感，实在是吸引不了人。而下面这张利用了前景构图，整体画面显得立体有层次。

这是一张人像照，可惜因为构图时没有注意画面，结果孩子的头上像长了树，仿佛变成了天线宝宝了。

老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。

超简单的构图图解教室

把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。

但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。

把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。

如何才能提升美术造诣和构图能力？

谢邀。问，如何才能提升美术造诣和构图能力?这是一个比较大的课题，本人结合有关的美学概论及创作，作如下阐述。一，自己要有关于美术构建和美术创作的基础知识，造型，选景，插花等等一系列素材，都要符合客观性。二，学会抓住各种物象的基本特征和细微区别，包括静止的，活动的两大部份。三，主题要明确，要有新意，这与做文章相似。四，深入生活，坚持对物象的写生锻炼，为你搞创作准备好第一手资料，并妥为保存。五，做到画龙点睛，最大化突出主题，不能面面具细，人物画重在表情。六，学一点几何知识，了解和掌握时空背景及物理性质的变化。

到此，以上就是小编对于美术考试构图绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术考试构图绘画技巧的5点解答对大家有用。