探究绘画技巧色彩搭配,探究绘画技巧色彩搭配图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于探究绘画技巧色彩搭配的问题，于是小编就整理了3个相关介绍探究绘画技巧色彩搭配的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何画出和谐的色彩色调？
2. 室内设计怎样学色彩搭配？
3. 绘画中，色彩的冷暖用色有规律吗？

如何画出和谐的色彩色调？

关于颜色的协调问题，我的理解是在运用色彩时尽量不要用很单纯的红、蓝、黄……等等比较单一的颜色，而是用复合的颜色。也就是几个颜色调和出来的颜色。

而且还要看整幅画的大基调来确定颜色的偏向。如果整幅画都偏暖，那么在画面里的偏冷色调的颜色里可以适量加入一些暖色调以中和偏冷的色调，跟画面的整体达到和谐统一。冷色调调色亦如此。

希望我的回答对你有所帮助。

如何画出和谐的色彩色调。

画画的色彩方面知识，有—种说不清道不明的感觉，既使是技高于徐悲鸿，董希文这样的大画家前辈们的色彩理论，他们的艺术水平是高，但他的徒弟，学生画出的美术作品，用色也是千差万别，各有所长。绘画色彩学的认识，在每—个画家的脑中都各有不同，如何画出和谐的色彩色调，应是指—幅画的色调平衡关系。

中国画是中国人独有的画种，以水墨淡雅为主，这似乎也很矛盾，中国画的工笔淡彩，给人以工整和谐的好感，工笔重彩，以色鲜艳，用笔工整，给人以浓重工整之感，同样观赏出和谐之美。还是中国画，泼墨写意，重彩点画，又给人以强烈的色彩韵味，使人有无限回味的浓重美感。你说色调平衡吧，又好象色彩对比反差又太強了，又好象及不和谐。但读董了中国画的“写意“你好象也找不出不和谐的理由。在中国书法中，有很多书法作品的字，给人的应相是不怎么样，但如果别人问，这字是不好，你就说说哪里不好吧，你左比右看，找不出任何不好的理由。最终结果是，这幅字画太好了。

画画，水粉，丙丙稀色，油彩，可用于创作西派画法的画种，这些色彩，有—整套的调色用色的理论知识，其中色彩互补关系，是指调色的方法和配比比例，色彩对比关系是指色彩应用方法和技法，我们说绘画的色彩是不是和谐，多是指—幅画色彩对比关系的应用是不是很协调，就以油画为例来说吧，在—幅油画中，我们每看到一块鲜亮的色，它的周边就是灰暗的色。每看到一块红黄的色，它周边就伴随着绿蓝的灰调，油画用色就这样，它的任何—个形体都是由灰与鲜，明与暗，冷与暖来形成对比来描绘形体。它们的这种关即组成了形，又达到了色彩的平衡。

油画的色彩关系，也不仅仅只有色调对比的平衡关系，还有—种空间与主体构图的平衡关系，在构图上，如一幅大块的山水画，如果山的体积比较小，把山放中间位置，构图平衡有了，但山给人的应相会是一块孤石，放边了，画面空白大，不平衡，这时，山的比重大，空间的面积大，在用色时就要考虑空间的虚实手法，山体与空间本来就不是—个量数，那么就必须把空间向无限的远方推开，或以浓云烟雾朱充实空间以达到构图上的重力平衡。。

油画的色调，影响着—幅画情感，悲伤，忧虑的情调，会多以冷调为主，即绿蓝主调，大面积冷调通常会注入一丝鲜明的暖调来平衡画面，这正如国画中的点睛之笔。整幅画，—般禁止全部冷调，在冷调的调色上，为平衡画面色彩，会用偏暖的灰紫色来丰富色彩层次。

画画，和谐的色调，和谐的构图，就生活中我们高楼，楼太高了，重心就不稳，你就要增加受力面积，表面装修，要多加几条腰线才不单调。谐调，即稳重。

室内设计怎样学色彩搭配？

室内颜色搭配，可以从风格来定，根据不同的风格来确定颜色，以前我们做设计都是先硬装，后软装，但是近几年软装的兴起，建议不会搭配颜色的设计师可以先确定设计风格，然后定软装，在来定硬装色彩，这样整天色彩也会统一！

还有就是要了解颜色中的互补色，对比色，近似色的应用及欢迎，这个可以看下色环！对于室内设计来说，建议空间中大面积的颜色不要超过3种，颜色过多会搭配比较乱！而且不要选择饱和度过好的颜色做为主色，饱和度比较高的颜色可以做为点缀色，比如饰品，抱枕等！

如果真的想要用好色，一定要系统的学习下色彩学知识，还有软装知识！

好的室内色彩搭配能体现房子主人的品味，要也能使客户以及观赏房子的人心情愉快。如果搭配不协调，那也就等于毁全部了，整体变得不美观。接下来说说个人的室内色彩搭配技巧。

首先说说我们睡觉的卧室，睡觉的地方我们应该先考虑什么色彩提高睡眠质量的问题才是关键。顶部一般多用白光，白色和光滑的墙面可使光的反射率达到60%，更加明亮。墙面用明亮并且宁静的色彩，黄、黄灰色等浅色能够增加房间的开阔感。室内地面一般***用深色，地面的色彩不要和家具的色彩太接近。否则影响家庭的立体感和明快的线条感。如果装修方便或者***用壁纸做装饰的话，夏天可以用冷色调，蓝色等有宁静、凉爽的感觉。冷天可以用暖色调，奶黄、米***等颜色给人温暖、充实之感。

而客厅的话，颜色搭配必须要考虑客厅的朝向和家具配置。客厅方位朝向的不同，对客厅家具的色彩搭配要求也不一样，如西向客厅，就应以绿色作为主色调来选配沙发、茶几及组合柜的颜色，再决定家具的款式、规格的配置。

还有就是厨房和卫生间：卫生间通常都不是很大，应选择清洁而明快的色彩为主要背景色，要强调统一性和融合感。而厨房主要表现干净，宜使用明度较高的色彩。

另外我们室内设计颜色的搭配不宜太多颜色，不过白、黑、灰是属于百搭颜色，可以作为基本色，其他颜色作为***点缀色。另外也可以使用重复色，使空间连接。

学习设计，无论什么专业，应该在有一定的美术绘画基础上，再学习三大构成。

因为室内设计过程中设计者遇到的问题不光是色彩搭配的问题，还有室内构成要素的处理与安排，空间的分割布局，色彩的搭配这几个方面的问题。

而在三大构成里面，（平面构成，色彩构成，立体构成）上述问题都能有相应的思路的培养和练习，

在平面构成里告诉你形象的组合规律，方法，与应用美感等等。

在色彩构成里论述了色彩的属性，混合效果，配色的方法与原则，色彩的心理感应及使用禁忌等等。

在立体构成里回答了立体空间的处理，分割方法与原则，等等。

这些虽不是具体的室内设计，但却是支撑一个设计师产生方案的理论依据，也是一个设计师修为的所在。

[_a***_]是平面构成和色彩构成学习中的一些练习作业。希望能对设计师如何学习，积累自己有所帮助。

感谢邀请，我是软装设计师玛玛玲。因为很喜欢软装设计，几年前，我从职业翻译转行做了软装设计师。从完全的设计小白，到作为主案设计师设计各种项目，虽然没有经过系统的专业训练，但在室内设计和搭配上的修行，从来也没有停止过。边学边做，设计不停，学习也不止。关于室内设计色彩搭配的学习，分享一下我自己分阶段进行的训练。

第一阶段：从零到入门，疯狂刷图提审美。

疯狂地刷图是必须的，见多才能识广。快速提升审美，没有比刷图，更经济更有效的途径了。寻找优质的图片网站，见到好的色彩搭配就存下来。量变达到一定程度才会有质变。不刷个成百上千万的图，是不会有所精进的。

第二阶段：“存删存删”，不断升级。

光是刷图和存图肯定是不够的，也无法判断自己的进步。我的方法是，每存一段时间，就会回过来滤一遍，删掉不好看的，留下好看的。这就是个不断自我鄙视的过程，你提升得越快，你自我鄙视的频率也就越快！最开始，我是每周一删，渐渐变成每月一删，最后是每半年一删。随着审美的提高，存图的质量也越来越高，删图的数量也逐渐降低。

以下为我按色彩分类存储的文件夹部分截图。

我学室内设计半路出家，没有系统的学过色彩搭配，个人在这方面没有什么能够帮助大家的见地，可以通过自己的经历给大家一个建议：多看一些比较好的色彩搭配图片，大家干这个行业就多看一些这个行业比较好的案例，逐渐提升自己对色彩搭配的感受，然后自己有时间尝试自己在空间搭配一下！

最后给大家上传几个色彩变化多的设计图，供大家参考！侵删！

绘画中，色彩的冷暖用色有规律吗？

色彩写生中运用冷暖变化的基本规律：

1.光源色的冷暖，是物体亮面色调的主要依据，结合少量的固有色，一般随着光源色的冷暖进行转移。

2.物体受光后呈现的色相，是固有色和光源***形成的，但也不排除微妙的环境影响。

3.物体暗部的冷暖色调，视环境色取光的强弱而定，基本倾向环境色反光的冷暖为主，再与暗部色相结合后而形成。

4.物体背光部位的色相冷暖，是以固有色与环境色为主，并结合较暗的与光源色相补的色调形成。

5.在物体受光面与背光面之间的中间部位，俗称半吊子，这一带是以灰色为主，基调主要受故有色的影响，相对来说冷暖变化的灵活性不大，也会受环境色的影响。

6.高光是物体的集光点，其强弱程度因光源的变化而定，也因物体材质不同而呈现差异。一般质坚而光滑的物体，高光反射强，色调主要是由白色与少量光源色结合；有时由于形体转折，也有与环境色结合的。

因此反射强的高光，基本上取决于光源色。环境色反射弱的高光，一般以光源为主，略显固有色成分。

以白墙为主的室内，可以说是呈现高明度，处理过亮容易苍白、粉气、平淡，冷暖太强又过于杂乱，体现不出白墙的感觉，因此，中间调在左右整个室内的冷暖。解决这类问题，除结合色彩的明度、纯度以外，更主要的是要借助冷暖变化规律，分析色彩丰富、微妙的变化，使整个画面既明快，又不失色彩的丰富内涵，冷暖变化要生动，又不使整体色调失控。

本人美术学院毕业，只代表部分国内院校派的普遍观点。艺术大师中自有每个人的处理手法，不在“普遍”之内。

绘画中，色彩的冷暖有无规律呢？这个肯定是有的。冷暖之别，首在大自然本已划分好的，其次人为感知与理解。

绘画形式一般分西式、中式两种。色彩冷暖是早已是一项专题理论，最先上升为“理论”高度并加以研究的是西式绘画。理论中，对影响冷暖的规律也有详细的阐述，从自然界的角度大概分为几种情况: 季节、空间、时间、物体、明暗等等。举例: 春夏秋冬，冷暖各不相同，极地与赤道也不相同，每天早中晚、太阳与冰，受光面与背光面等等都不同。从人的视觉角度区分的话，色彩没有严格的冷暖，只有对比下的冷暖。比如: 紫色与红色对比属冷色，与蓝色对比属暖色。

当然，绘画的冷暖并不一定严格按照大自然的规律而定，艺术本身就是多姿多彩的，国画中单纯的墨色都可以完成优秀的绘画作品。

所以冷暖的把握除对自然规律的尊重以外，也有***们自己独到的理解。

色彩本没有冷暖之分，是人的主观感受给了色彩冷与暖的区别，冷暖色调是相对而言的，冷色调和暖色调要进行比较，有了比较才有对比， 就比如一个物体的高光，在高光的周围肯定是有比较暗的颜色，这样才有对比，才会出现明与暗的效果。

色彩的应用很广泛，冷暖应用也很广泛，要看你是往哪方面去用，是想融入环境，还是想有明显的对比？是室内设计还是产品设计，还是服装设计？等等……

色彩的结构是立体的，不能分开去应用，要看你想达到什么样的效果，应用的同时还要去考虑同类色，邻近色，对比色。还有色彩协调的方法和色彩对比的方法等等。

冷暖用色犹如冬天与夏天！不是绝对对立的而是相互有排斥又相互有需要！就像蓝色冬天里总想烤把温暖的火！橙色的夏日里总想吃一楼冰冷的雪糕！所以，冷暖色调最重要的是调和与统一！可以通过减少面积对比与纯度对比等办法来达到统一协调的目的～～@安安小忆爱画画

众所皆知，色彩的冷暖感觉不是绝对的，是相对的，与外界环境、与相对应的物体关系紧密。

通常，我们把红、橙、黄划分为暖色，把蓝绿色称为冷色。颜色与颜色之间的相互关联与对比，才是决定色彩冷暖的主要依据。比如，柠檬黄对于蓝色来说是暖色，而对于红色来说则呈现冷调了；蓝紫色与红色相比是冷色，但与蓝绿色并列则是暖调了。在同一暖色系列中也有冷暖，朱红比大红温暖，大红比深红温暖。湖蓝笔钛蓝冷，钴蓝比群青冷，群青比紫罗兰色冷。在色彩变化规律的应用中，并不能简单的用色轮上的冷暖去划分色彩的冷暖，色彩的冷暖变化是在创作过程中比较出来的。有时候冷色系的色彩在画面的比较中成为暖调，而暖色系的色彩在比较中也可能变成为冷色。例如：在一幅霞光灿烂的风景画中，靠近地平线出现的紫玫瑰色调或灰红色，在橙色方块的对比下，有明显的冷色倾向；而深蓝的夜色中透露出的的蓝紫色调，却有暖色的倾向。因此，色彩应用中出现的冷暖变化是相互对比产生的。

因此反射强的高光，基本上取决于光源色。环境色反射弱的高光，一般以光源为主，略显固有色成分。以白墙为主的室内，可以说是呈现高明度，处理过亮容易苍白、粉气、平淡，冷暖太强又过于杂乱，体现不出白墙的感觉，因此，中间调在左右整个室内的冷暖。解决这类问题，除结合色彩的明度、纯度以外，更主要的是要借助冷暖变化规律，分析色彩丰富、微妙的变化，使整个画面既明快，又不失色彩的丰富内涵，冷暖变化要生动，又不使整体色调失控。

到此，以上就是小编对于探究绘画技巧色彩搭配的问题就介绍到这了，希望介绍关于探究绘画技巧色彩搭配的3点解答对大家有用。