艺术创作分析角度,艺术创作分析角度有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作分析角度的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作分析角度的解答，让我们一起看看吧。

1. 幼儿绘画作品应从哪些角度去分析？
2. 鉴赏白居易的《长恨歌》，从内容，艺术角度等分析，哪几句感触深？
3. 为什么有人说文学创作要高于善恶，要以一种大境界去创作和发现？

幼儿绘画作品应从哪些角度去分析？

幼儿绘画可用以下角度去分析：

1.不能用画的正确不正确去分析，而是用画的是不是很具有童趣去分析。因为在幼儿阶段还没有建立起成人的观察事物的立体感、空间感、色彩感等，所以不能用成人的评判标准去衡量幼儿绘画物象的正确与否，幼儿用天真的眼睛，稚拙的手法，“不正确”观察方法，大胆的表现了他们心中的世界。

2.不能用符不符合客观真实去分析，而是用是不是很好的发挥了幻想和想象力去分析。因为成人理解的客观世界要具有科学真实性，而在幼儿的世界里没有这样的概念，所以也就极大的发挥了他们没有客观世界限制的主观幻想和想象力，而这种幻想和想象力是非常可贵的，人类有了幻想和想象力才有了不断的发明创造。

3.不能用符不符合客观现实物象的形体、色彩、线条等去分析，而是以这些要素在画面的组合、构成、构图有没有美感去分析，是不是发挥了幼儿与生俱来个性独特的审美趋向和创意。

以上方面我们都要加以鼓励、引导和培养，由此因材施教，将来这些幼儿长大成人后无论从事什么职业，从观察事物的角度和广度，思维灵活多变的活跃性，解决问题的方式方法，较高的审美与欣赏能力，都会在社会生活和实践中较好的发挥和运用，以及因此影响而形成的正确的世界观、人生观、价值观，也为我们社会培养了合格的各类人才和劳动者。

鉴赏白居易的《长恨歌》，从内容，艺术角度等分析，哪几句感触深？

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。作品由情入笔，由喜转悲，由盛转衰，恨字贯穿全篇乃点晴之笔也！醉吟之恨？君王之恨？贵妃之恨？家国之恨？黎民之恨？此恨绵绵无绝期也！

大家好，我是襟亚。老规矩：先回答问题，然后再慢慢解释。

关于《长恨歌》感触深的句子，从内容上我选以下五句：

1.***苦短日高起，从此君王不早朝。

2.六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

3.梨园***白发新，椒房阿监青娥老。

4.闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

5.但教心似金钿坚，天上人间会相见。

从艺术角度上我选下面五句：

1.回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

2.行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

長恨歌，若不深读感觉祗是叙事或者说是记事诗，其实作者的寓意儘在首句"漢皇重色思傾國"。(倾國，典出漢李延年歌:北方有佳人，绝世而独立;一顧倾人城，再顧倾人國。形容其绝色)。這里的漢皇指的是唐皇(为何唐代诗中多将唐皇称漢皇是另一个议题)，作者的目的有警诫國君不可妄思妄动，色不迷***自迷，妄动的后果很严重，甚至能动搖國基(倾國)。整篇似乎漫不经心祗是在叙述故事的过程，其实其着墨点主要在漢王重色到惊心动魄的"倾國"的演变都是自已妄思的自然结果。以此加大警诫的力度。色字头上一把刀，对我们常人而言亦有警示的意義。

《长恨歌》是一首乐府长诗，表面上看这首诗从头到尾记录了唐明皇和杨玉环之间的爱情故事，实际在记录爱情故事的同时，还揭露了社会矛盾以及造成唐朝衰落的社会根源。

这首诗***用了层层深入，步步推进的创作手法，把一段爱情故事描述得淋漓尽致，把离恨描写得锥心蚀骨，并把人们对爱情的向往用比翼鸟和连理枝做了恰当的比喻，让人读着心痛，回味无穷。诗中所***用的艺术手法一直是后人学习的范本。

白居易有诗魔之称，他的诗用词朴实，直白易懂，朗朗上口，老少皆宜，同时又不缺少千回百转的的意境回环，给人一种山水欲穷又柳暗花明的感觉。

《长恨歌》从汉皇重色思倾国，御宇多年求不得开始发力，描述起来一环紧扣一环，抓人心脾，引人入胜，让人觉得多一字不精，少一句不行，句句都在情理之中，***迭起，意象频生。每一段落都有好句流传后世。

比如：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色/云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度***/后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身/花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔……简直太多太多，无法取舍。

最喜欢的还是最后一段：

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

《长恨歌》是白居易的歌行体作品的代表作之一 ，常被误为歌颂李杨二人的真挚爱情故事。其实，从“汉皇重色思倾国”和“此恨绵绵无绝期”的名句中可以探究出作品的主旨。

一 长恨的主角

从诗题看，这篇作品就是歌“长恨”，结尾也再次点题:“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。但是为什么“长恨”呢？诗人并没有直接说出来，而是通过对故事的铺叙，一层层地展现出来，让读者自己去揣摩、品味和体会 ，所以，这首诗的主题就一直存在着不同的说法:一种认为，作品主要表现了李、杨之间坚贞的爱情，描写二人死别后绵长的相思之“恨”；另一种认为，该诗前一半着力批判唐玄宗“重色”误国，后一半对李、杨爱情大加歌颂，是多主题。但不论那种说法，李、杨二人都是“长恨”的主角——此恨绵绵无绝期！

二 悲剧的主角

从结构看，诗歌第一句“汉皇重色思倾国”，看似寻常，实际上起着统领全篇主旨的作用，已经为全诗定下了一个感情基调。“汉皇”（指唐玄宗）身为一国之君，不“重贤思治国”，而“重色思倾国”，褒贬之意已经不言而喻了。对唐玄宗的描写都是围绕“重色”二字来写，不理朝政，放纵淫乐，乐极生悲，乐极生恨，天人永隔，长恨绵绵。但是，当悲剧的制造者，最终也成为了悲剧的主角时，读者就更应该回过头来思考这一悲剧的根本原因何在。

为什么有人说文学创作要高于善恶，要以一种大境界去创作和发现？

好的文学作品，不光要高于善恶，还要高于一切相对。所谓源于生活高于生活。

有人说，要抑恶扬善。说得对！然而不能平等的体察和理解善与恶，如何抑恶扬善？一个恶行背后未必没有善，所谓张扣扣为母报仇。而一个善行背后也未必没有恶，所谓自我救赎的慈善。

高于善恶要用同理心，深刻体察人心者才能写出好的文学作品。这就是高于生活的意义所在。

好的文学作品一定有多种多样的人物，人物有复杂而非标签式的性格，非常贴近生活，容易使各色各样的人产生代入感，在其中找到自己的影子。这就是源于生活的魅力所在。

善恶只是一方面，财产的穷富，地位的高低，学问的大小，审美的雅俗，外表的美丑，关系的亲疏，等等。作者若不用同理心去体察生活，是无法把握的，就会说出何不食肉糜这样的话。超越相对而体察生活，利用相对而写活生活，才是一位优质作者必备而不凡的功底。

所谓大境界意义不明，是指历史的恢宏画面还是现实的宏大场景？是指大人物指点江山还是佛菩萨包容宇宙？那要和作者的知识结构相配套了。

若说大境界是指对世道人心产生善的引导，那是一位优质作者极高的追求，没有足够世间的阅历和出世间的体验也难以胜任。学习了解一下金庸金大侠和柯云路柯大侠吧，他们可以说是大境界者。

到此，以上就是小编对于艺术创作分析角度的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作分析角度的3点解答对大家有用。