中国新型艺术创作,中国新型艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国新型艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国新型艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为中国哪些当代艺术作品可以传世？
2. 有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？
3. 在创作艺术时，只有我们的基本功到家就能熟能生巧，下笔如神，这是朱熹写下的哪一句诗？
4. 未来艺术，尤其是美术的走向是什么，未来的人会喜欢什么样的画作？

你认为中国哪些当代艺术作品可以传世？

回答关于当代艺术作品哪个能够传世的问题之前，要弄清楚为什么有的艺术品可以传世到今天的问题，怎样传世才能算作传世艺术品。所谓传世艺术品，应该是在人间流传有序的艺术品，至少流传百年以上的时间。是经过风风雨雨，历尽沧桑的艺术品才能成为传世艺术品。而现在人类作品在没有经过这些磨难和时间的考验前，都不能确定是否能够成为传世艺术品。而唯一能够成为传世艺术品的只有人类新发现的那些神品奇石可以有机会成为传世艺术品，这是因为她在被人类发现之前，已经历尽沧桑百般磨难，而且在人类发现后，经过简单保管也不会损坏，所以可以成为传世万代的艺术品。比如下面的神品奇石《十八仙菇》《雏鸡出壳》《东坡肉》等等。她们不但富含精美艺术价值，还有不可估量的收藏价值，以及不可思议的科研价值。

800年以后自有答案。（与你开个玩笑，因为我也不知道。）古代保留下来的艺术品在当时那个朝代也是当代艺术品，经过岁月的沉淀保留至今才成为传统文化艺术品的。今天的当代艺术品也会传承下去，但我个人认为，还是手工的有魅力，越是孤品越有价值，在考古研究中，文字是最重要的，可以直接说明问题，所以书法作品肯定会传承下去，当然也包括丑书，它可以让我们的后人绞尽脑汁去研究：“祖宗们写的这是什么字呀？太深奥了！”关于电脑肯定是现代科技产品，，但它大批量生产出来的作品生命力会差些，什么东西太多了，就失去了价值和意义。

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

剪纸雕刻艺术

剪纸又叫刻纸 ，是一种流传甚广的民间艺术。

剪纸的精髓在于镂空，通过对纸张的镂空形成图案或者花纹，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

一把剪刀，一方红纸，不用参照图纸，说笑间，剪刀飞舞，纸屑纷飞，一幅优美的剪纸作品跃然眼前。

高难度的剪纸，就要用刻刀来完成了。

首先要准备工具:

一把剪刀，一张彩纸，一张你要刻画的图案复印版，多把刻刀，有斜尖刻刀刀头，和圆口刀头，一个订书器 ，一个雕刻板。

准备好以上工具，我们就要开始动手啦，要把所刻画的图案复印纸和彩纸用订书器订在一起，然后把它们放在雕刻板上，用刻刀开始雕刻，记住斜尖头的适合雕刻精细地方，圆口刀头雕刻大面积，等全部雕刻好之后，就用剪刀把外边缘剪好，这样一幅雕刻的剪纸就跃然眼前啦，然后把剪纸边缘用胶沾到纸上，然后封存，整框架，一副作品就完成啦。

是不是很简单，还能体验剪纸雕刻的艺术。

当时小学的时候学校有组织学习剪纸雕刻，我当时就对剪纸雕刻有浓浓的好奇心，等到学会啦，我还在组织剪纸雕刻的比赛拿了特等奖呢，也有在初中的母亲节送妈妈一副生肖剪纸，还有同学妈妈羡慕呢，说我的剪纸很生动。

pencil vs camera是一种创意奇妙地融合了摄影和插图，两种方式紧紧交融在一起很难想象失去其中任何一种会是怎么样。他们是美丽的两种艺术形式的融合。（Ben Heine）是该新鲜理念背后的艺术天才。这种艺术形式不仅是照片和绘画的交融，而且也是幻想和超现实主义的实践。

艺术家在纸上把理念绘成图片，再把该图片放到实物背景前面一起拍张照片。艺术家的手一直举着绘画图片在一个超现实的场景中展现出艺术家的存在感。铅笔素描勾勒出灰色调画面与彩色图片在两者之间形成鲜明对比。

（Ben Heine）让他的创作自由发挥，因为他不限制他的插图/摄影混搭的主题。包括人、地点、动物，建筑，人像、涵盖了政治和敏感的***。有时候他将自己的意见掩饰在视觉隐喻之后（见鱼图），但是即使他们的信息没有触及到你，艺术会使你稍停片刻，微笑着欣赏一种新的艺术形式---照片和手绘图片的组合。
马骨骼的X射线

米老鼠与沙姆？

疯狂的气球鱼，栓在绳子上的鸟类动物

艺术史上从来不缺少充满想象富有创意的艺术家，也从来不缺少让人脑洞大开的艺术作品。

文艺复兴时期***三杰之一乔尔乔内的《入睡的维纳斯》就让人脑洞大开。画面中，古希腊神话中美丽智慧爱情女神维纳斯静谧地躺卧于一张露天的木床上，看上去仿佛已进入甜蜜的梦乡。选方，碧空如洗，白云悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，几棵挺拔葱郁的小树。近处，绿地草坪环侥着维纳斯睡卧的木床，构成一幅人与自然和谐相处人景合一的美妙图景。让人脑洞大开的是，乔尔乔内将维纳斯和木床置于露天的场景中不仅给这幅画增添了美和情趣，也大大丰富了人们的想象。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯被称作是一个“令人敬佩但不受人喜欢的大师”，因为他作品中的女性[_a***_]并不美丽纤巧，大多是人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，有些甚至可以形容为“彪悍”。比如鲁本斯的《三美神》，与众多艺术家笔下灵动纤巧的《三美神》大相径庭，看上去粗犷豪放，令人不敢言美。但鲁本斯的《三美神》却有一种更动感更真切更活泼更容易让人记住的魅力。

和毕加索马蒂斯齐名的超现实主义***达利被誉为二十世纪最具想象力和创意的艺术家，达利的很多作品超乎人们的想象，有些作品还带有穿越时空的科学启示。而且达利的创作灵感很多是来自睡梦中的梦景。达利作品中那神奇的艺术想象力和超凡的艺术表现力常常让人脑洞大开，惊叹不已。

古玉里面含义深刻的不少，有很多都是做人处事的道理，也是传统文化中的唯物主义哲学。前几天研究了一下辟邪和玉贵人，还有玉猪龙。分享给大家学习一下。

商 玉猪龙（羊造型）

玉猪龙我国古代对发现于红山等地的一种玉器的称呼，又名玉兽玦，这类玉器从红山到春秋大量出现到消失。网上的解释不尽如人意，其实很多文化和图腾的意思是朴素的，玉猪龙就是各类动物的胚胎造型的玉器，东西大小一般的跟把件大小差不多，也有巨大的，带在身上或者挂在醒目的地方提醒自己：如果你想控制事物走向，就需要把握它的萌芽期，好的事物就是用鹿，羊，猪（大概意思是福禄寿）的胚胎代替，汹涌的格局用和龙等猛兽代替。人浮于事，这样的事情哲学思想也逐渐被人淡忘，玉猪龙也就消失在历史的长河里。

注：玉玦:满者为环，缺者玦。玉玦古时多为王侯佩带是为警示和提醒的作用。

汉代人们用来辟邪厌胜的流行饰品中，玉刚卯（严卯），翁仲本是匈奴人。相传秦始皇时来到中国，始皇看他身材高大，武艺高强，派他守卫临洮，威震匈奴。翁仲死后，用铜铸了他的像，放在咸阳宫司马门外。后人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守护坟墓，所谓“稼间石人曰翁仲”。今天我们看到的陵墓前的石人石马，其石人就叫翁仲。中国传统三大神兽，天祿避邪均为常见之物。

西周 黄玉 玉贵人：通天达地，胸怀其璧，为人谦卑，这样的人就是自己的贵人。

注：玉璧祭天，玉琮祭地。

在我的印象里，大凡能在美术史上留名的画家，要么是绘画技巧炉火纯青，创造了一种新技法，让后人受益匪浅，要么是思想深刻，总是能在作品中传达出高深的思想，带给观者强烈的精神震撼。

西班牙超现实主义绘画***达利（1904年——1989年）完全称得上是画家中的哲学家，欣赏他的作品，总能收获许多感触。

达利《魅惑之源》

他的代表作《魅惑之源》非常有创意，就是那幅能让观者脑洞大开的艺术杰作。

画面是这样的：蓝天白云下，一块广袤的原野上，一个似男似女的人，目光深沉，表情严肃，坐在方登上，以“思想者”的姿势，左手托着下巴，右手扶在膝盖上，似乎在思考着什么。

然而，他的脊背上却是一个轮廓分明的女性脸庞，眼睛斜视着蓝天白云，带给人无限遐想。

达利《断臂维纳斯》

面对这幅作品，哪怕不喜欢思考的观者，也会联想翩翩，用自己的生活经验去解读画家的真实意图是什么。

在创作艺术时，只有我们的基本功到家就能熟能生巧，下笔如神，这是朱熹写下的哪一句诗？

诗句：读书破万卷，下笔如有神

朱熹著述甚多，有《四书章句集注》《太极图说解》《通书解说》《周易读本》《楚辞集注》，后人辑有《朱子大全》《朱子集语象》等。其中《四书章句集注》成为钦定的教科书和科举考试的标准。

未来艺术，尤其是美术的走向是什么，未来的人会喜欢什么样的画作？

忘记是哪位高人说的：世间万物的发展总是已螺旋的方式不断往复，又来到一个新的高度。

艺术的发展也当延续这样一个演变历程。拿绘画艺术来说，早期人类绘画造型极简、形象概括，这从最初的岩洞壁画以及摩崖壁画就可见一斑。到欧洲古典艺术绘画时期，绘画形象刻画追求细腻逼真、形体自然具体，追求色彩的华丽和绘画主题的完整。再到欧洲现代艺术绘画时期，绘画强调感受、更多的融入了艺术家个人对作品的理解和表现。这一时期绘画艺术又回到简洁概括，如高更、毕加索的绘画作品，体现了艺术的往复、在绘画表现形式上的螺旋发展演变。

所以我认为，绘画艺术总归是反映人类对事物的理解和感受，也会随着人类对现实的感受和对未来的期待，以及现代科技创造的新的艺术表现方法和手段，不断产生新的艺术表现形式。

这一百多年的发展是人类有史以来变化最大最快的时代，无论是科技还是艺术。美术的创新自从印象以来，各种流派轮番登场，经过几代艺术家的努力，美术的形式与技法的创新与探索空间基本上已经穷尽。而未来艺术发展我觉得多媒体艺术还有很大的发展与创新的空间，它会随着科技与人类思想的开拓而发展，也许会离生活更近，也许会更生活更远，很难说，但肯定会有我们想象不到的表现。

而就架上绘画而言，包括西画与中国画，实验性的形式探索早已结束，但绘画所创造出的那些表现形式已经足够丰富了。什么样的内容都能找到相应的表达方式，所以表达永远不会停止，绘画本身其实变得更纯粹，不需要担负更多的东西，成为一种更自由更自在的表现方式了。不管未来如何发展，绘画都是最贴近人类自身，也是最有感觉的一种表达方式。

这要问美术爱好者们，当他们的灵感来临时，画什么都有可能，而我们一般人看到画得好实体画就赞美，恐怕看到抽象画就会摇头了，我想只要是好看的画，不管过去的人或者是未来的人，他们都会喜欢。

科学技术快速地发展，现在的生态环境美，人的衣着造型使人的外在美与生活环境和谐地表现了出来。Al约智能普及，人们随时随地都能摄取录制一个美妙的风景画面和生活勾图，特别是电脑艺术画的模拟制作，艺术的形式更贴近生活，更具科学欣赏意义。传统的艺术绘画可能与人们的视角要远一些，其生命力可能还不如传统的书法艺术保持的更长远。艺术无论何时都会存在，只是变换了一种形式，为满足人们的审美情趣，更具时代的现实意义。

到此，以上就是小编对于中国新型艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国新型艺术创作的4点解答对大家有用。