人物绘画技巧和要领,人物绘画技巧和要领图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物绘画技巧和要领的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物绘画技巧和要领的解答，让我们一起看看吧。

1. 学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？
2. 绘画时如何掌握好手的画法？
3. 在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？
4. 绘画人物一般从哪里开始？

学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？

简单说吧：

零基础学绘画的学生！通常用铅笔素描纸张作为绘画工具！

首先必须掌握铅笔不同于写字的用法！各种正确的握笔法。

再用熟悉铅笔的握笔使用方法学画线条！主要是直线条的练习！

接着开始学些简单的几何图形！结合基础素描范图临摹入手！练习准确画好形体大小结构等！

学会用铅笔打线条画明暗调子等

儿童绘画！都以简笔画开始启蒙入门！

用涂鸦的形式先培养兴趣！

最好结合使用彩色蜡笔等画具！提高培养儿童的爱好兴趣！

启蒙启迪的教学目的！用玩的形式开启情景教学模式入门培养绘画兴趣！

这是两个问题。我先回答第一个，学绘画如何入门？

关于这个问题，在我接触的很多画家朋友来看，有一个共识，那就是入门要有入门的教材。对于是中画来讲，入门的教材就是《芥子园画谱》，这套书有山水、花鸟和翎毛，入门学习完全够用。

这本书是很多成名大家的入门教材，得到大家的普遍认可，为什么？因为它全面但不艰涩。从一石一树教起。很容易上手，初学者可以买来学习。这套书，有很多的版本，建议不要买彩色版的，还是从黑白版的入手好一些。这样学起来好掌握。

第二个问题，如何培养儿童绘画技巧？

对于这个问题，我个人的理解是这样的。太小的孩子，比如七八岁以下，还是建议不要画中国画。因为中国画用的笔墨纸很费事。关键是这个时期的孩子专心度不够高。他们的注意力不会停留很长的时间。而画中国画，从开始到完成，时间付出很长。会打消他们的学习积极性。

培养儿童绘画，还是从简单的简笔画，腊笔画，铅笔画开始。让他们对结构和色彩有个初步的认识与理解，保持好兴趣。然后再谈技巧问题。如果兴趣都没有了，技巧都是无从谈起的。

至于，许多的课外美术班，五花八门。许多家长恨不得今天送过去，明天孩子就画出个模样。所以，一些培训机构看出这里的门道了，他们在教孩子过程中，有的是亲自上手帮孩子画。这样出来的作品，家长很满意，觉得孩子了不起。自然就愿意给培训机构高额的培训费。

其实，这是走了弯路，让孩子多了一份虚荣心，而没有真正的理解绘画，也没学到真技巧。绘画是一种劳作，只有自己新自付出了得到了作品，才是最好的。

以上个人见解，不妥之处，还望批评指正！

大家有关于绘画方面的问题，欢迎多多交流！

绘画入门要分年龄段的，特别是后一个问题说到的儿童阶段。

• 首先来看看儿童入门，8岁以下的小朋友，大脑处在没有被身边客观事物固化的阶段，是创作的天才，想象力会通过画画很好的表现出来。这个年龄段的小朋友的入门是不能限制于临摹的创意画，创造力在这个年龄阶段优于其他，收益也更大。

技巧提高，我举个例子：画圆，怎么才能画圆？这个也是常规画画班要教的，“圆”这一类事物都可以一下学完了，比如苹果、太阳、皮球。再深入一点，俺老孙的学员，画100种太阳，画躺着的苹果，倒着的苹果，画在飞的皮球，长了翅膀的皮球等等。这是个创造力的过程，一类事物的归纳学习，技巧也轻松get。当然画完需要有老师的指导才能更好掌握技巧。

• 其次，9-12岁的入门，素描可以开始了，抓行，掌握透视，把物体正确的表现出来。素描画好了，动漫就容易了，当然还有国画，油画，这两种有点素描基础就可以开始入门。很多教国画油画的老师看不下去学生作品就会委婉的说：抽空也学一下素描，有帮助。所以，咱还是踏实一点，先画准吧！成人入门同理，建议素描。专栏学习同样精彩，还能省一笔培训费。

最后，耳朵磨出老茧的一句话：培养兴趣。找到喜欢教得对的老师，延续加浓你的兴趣。加入志同道合的画画圈子，有“伴儿”共同进步。

以上是俺老孙这十多年教学经验的小见解，希望能有帮助。也可以来首页观看各种画画视频。周五周六晚20：00点直播儿童画，都是小朋友指挥老孙画画，把他们的奇思妙想串在一起，孩子们开心得笑掉大牙，老孙差点赔钱。平时晚20：30直播成人画，聊画画谈人生唱唱歌，感受画画这个兴趣爱好的魅力。

首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构***关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的[_a***_]有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。

题主好。我个人认为，儿童绘画，最主要的是培养他们对绘画感兴趣。刚开始学画画，技巧并不是最重要的。而是让孩子自由发挥，发挥他们的想像能力，以及他们对色彩的感知能力。

想要孩子坚持绘画，兴趣是最好的老师。过早的用程式化的绘画技巧，很容易框住孩子的思维，扼杀他们的想像力。在老师的技巧教育下，孩子会放弃主动思考，跟着老师的思维走。

我的一位朋友，小时候没有受到过专业的绘画训练。我们那个年代，兴趣班是听都没有听过的事物。她从小喜欢画画，在家里的墙壁上、地上、和家具上，只要是能画的地方，都画满了她的杰作。没有画笔，就用烧黑了的木炭，和河边捡到的观音土。父母对她也很包容，时常还夸奖她画得很棒，当着外人，也不吝啬的表扬她。就这样，她一直保持着浓厚的绘画热情。上学以后，在草稿纸上用铅笔画，看到有好看的图案就临摹下来。

直到上初中后，因为她特别喜欢绘画，而且自己一直在坚持练习，美术老师也很看好她，她才开始进行专业的练习。这个时候的她，思想也渐渐成熟，对自己的未来有了清晰的想法，大量的枯燥练习，因为热爱坚持了下来。高考考上了一所有名的美术学院，毕业后并从事了自己喜欢的绘画相关的行业。

看到过身边很多学习绘画的孩子，才三四岁就送进培训班，很多孩子因为枯燥的练习而半途而废。如果只是父母希望孩子学习绘画，不妨先试着给孩子一张纸，一支画笔，让孩子先自由的发挥，孩子真正喜欢画画，并且能长期的坚持，坐得住之后，再征求孩子的意见，是否需要上专业的绘画班。

当然，这只是我个人的一点看法。你们怎么看呢？

绘画时如何掌握好手的画法？

手是人的第二表情器官，各种动态很微妙，也很复杂，所以画手是仅次于画头像的人物画的第二难点。要想画好要注意一下几点：

1，仔细观察，眼睛要下地，不要想当然，尽量排除“傲慢与偏见”的观察习惯。把握特征，就是此时此刻此手区别于其他手的个性和特征。

2，找规律，学习手的解剖结构规律和运动规律。

3，大处着眼，不要盯着局部细节死抠，要先把手的几个大的结构把握住，再深入刻画。一般情况下可以把手分为：手腕/手掌/大拇指/其他四个手指四个部分观察和画。

我给你贴两幅以前教学时画的解剖资料吧，希望能帮到你！网上也有很多可以搜来学习。

女人的手与男人的手不一样，谁都明白。

体力劳动者的手与脑力劳动者的手不一样，皮肤的粗糙与光洁。

做家务的女人与不做家务的女人不一样，长期做家务，食指与母指的关节会变粗（奇形）。

只要熟知以上的各种手，用的情感注入自己想表现的人物，基本上不会错了。

请熟记以上的差别…需要学会的是在创业或写生时~强调”手”的语言功能！尽量跟主题走！符合主题思想！那怕美化与强化！

具体训练，可模仿大师们的作品，这是捷径！

我发点意大利教堂古名画及修复工程中的珍贵稿子供参考。

祝学习快乐！

在人像（摄影&绘画）艺术作品中，如何做，能让人像“立体”起来？

摄影是完全不懂，绘画像素描，物体有三大面：黑（暗面）、白（亮面）、灰（灰面），这三个面要区分开，要有明暗对比，虚实对比，还有***、比例要对，不然白搭。看光源是从哪个方向打过来，注意影子，明暗不要画错方向了，这样的话整体看起来就比较有立体感。

想要获得一副看上去有立体，有空间感觉的画面。

首先，在手上功夫熟练可以控制需要的线条之下，我们的大脑必须先构思出画的对象，然后再进行创作，很多人并没有这一步，直接上去画，心里并不知道自己想画出什么样的效果；

其次，形体的把握是至关重要的，及所谓的画什么像什么，你画的对象具备他所有的特征，独一无二的特征，而不是不论画什么人物都一个样，这需要你的观察力和心里的感受；

再次，***的原理需要掌握，基本的近大远小，深度平行线焦点一类的；

最后，进实远虚，进处对比度强，远处对比度弱，近处光亮，远处光弱。

这一切的来源，都是你对真实世界，认真观察仔细分析思考的结果。

拍摄方位影响立体感的表现。***用立面或者侧面，背面的拍摄的作品的立体感比起斜侧面拍摄的作品要差一点。因为斜侧面拍摄的作品可以展现出被摄物体的两个面；平摄的立体感弱于从斜侧面仰摄和俯摄，从斜侧面进行仰摄和俯摄可以展现物体的三个面。

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表现立体形态还与拍摄的距离有关。当拍摄距离越近时，立体感就会越强，当拍摄距离越远时，立体感越弱。

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光线对立体感产生的影响。光线照射在物体表面时，就会出现相应的阴影面，在画面上形成物体的明暗过渡，人们在观看照片时可以感受到物体的形状体积。如果光线是正面光，就不利于表现立体形状，而侧面光和斜侧面光投射在物体上就会形成一定的角度，这样拍摄出来的照片不但有受光面还会产生阴影和投影，显示出丰富的层次。

问题说的应该是，写实主义的摄影和绘画吧!所谓立体，就是利用造型，***，光色等艺术手段，模拟物体，人物的自然形态，使之产生平面画面的脱离感。立体感是虚拟效果，使人产生错觉!画面中的立体感主要由物象***和光影色彩体现!

绘画人物一般从哪里开始？

那你要看是画的全身还是半身还是头部了这个要具体问题具体分析了，如果是速写那么你要把握好他的动态，把人的整个肢体造型先画出来，你如果是素描头像那你要找出头的形状大小比例五官位置骨骼肌肉形状，然后再慢慢刻画！

首先，绘画的范围很广，有素描、速写、动漫、插画等等，题主只问了绘画人物，不清楚究竟是画哪一种人物，那么我们就从较为简单的二次元人物入手谈谈绘画人物该从哪里开始。

***可以让你笔下的人物显得更加立体。关于***的定义一大堆，什么近大远小等等，教你一招特别好上手且容易的***方法——画立方体和圆球。

将这个立方体或圆球想象成人的脸，再利用参考线简单定位人的五官。

看这样标注后是不是已经初步接近人脸了？

***解决了，接下来就只剩下细节的刻画使这幅画更接近***。

细节决定成败，要想人物画得像必须得清楚人体构造，你说对不对。

以头部构造举例，掌握了各个部位骨头的分布，你画得像的成功率就有了60%。

再来是五官的分布，比较基础的三庭五眼。

如图，面部五官分布应该满足这样的比例关系才是好看的。

为什么这样说呢，因为掌握了素描可以说其它类别的绘画也就一点即通了，漫画的画法也只是在素描的基础上夸张了比例而已。

您好，很高兴回答您这个问题。画人物一般可以先从头像开始，比如画素描可以先从头部的比例跟结构出发，给大家分析下画素描时如何定比例关系。

第一、素描头像中“三庭五眼”，三庭指脸的长度比例，分为三个部分，从前额发际线至眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴，各占脸部的1/3，“五眼”指的是，以眼形长度计算，从左侧发际线到右侧发际，为五只眼形。

第二、起稿前先定好最高点跟最低点，拉长线把脸分为三个等份，比例画好之后，再从相框里找出眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴以及画出脸部颧骨跟结构，注意结构宁方勿圆。

第三、比例结构画好之后，再画出背光与受光区域的阴影，比如眼窝、鼻底、脖子，头发，颧骨等。先铺大色块再细化小细节。

很多人问，如何才能画好素描头像？个人认为：只要有足够的耐心跟热爱，然后多看、多练、多听、多想、分析问题，善于总结，才会有进步，素描画好了，无论你画彩铅还是水彩肖像，都会得心应手哦！

以下给大家分享素描头像的比例跟结构关系，希望对大家有帮助哦，再次感谢能回答您的问题🙏

#绘画人物一般从哪里开始# 要从两个方面来回答这个问题：

1.先说人物写生和人物绘画的创作，这都需有一定人物绘画基础才能够完成的。一种人物写生可在有固定人物模特和布置好的特定环境中完成，另一种可在即时的人物场景中完成（多***用速写）。人物绘画的创作就有些复杂了，首先立意要好，立意是绘画作品的魂。作品有个自己要表达的主题，就可以开始构思了，这是重要的一个环节。构思要紧紧地从围绕主题出发，要突出主题，要惊奇巧妙，画面不要累赘。创作手法必须用自己擅长的画种来画（笼统讲是用中国画还是用油、水、粉画），根据画种确定画幅大小比例和所要用的材质。要打草稿看效果，在打草稿中找到画面最佳的构图方案。为更好地表现主题，确定***用那些手法（虚实、明暗、色调等），之后做到胸有成竹才开始动笔画。人物画特别要讲情感，首先你已经被你画的人物感动了，你就有了表达的***（其实就是你要表达的主题），想一想你都没有被画中人物所感动，你画的画还有感染力吗？带着***对人物进行刻画，这是创作过程中最重要的阶段。围绕主题把人物内心世界通过面部五官表情、肢体动势、服装道具等都刻画表现出来，完成这些就是完成作品成功的要素。

2.初学人物画的朋友要从基础开始，我们都知道，画人物首先要“画谁象谁”，这人物必须做到的一步！怎么能象？做不到结构、比例、***、造型关系准确没办法象，因此初学者还得从基础开始学习。实践证明那些人物画***们的素描都是精品，基本功特扎实！

最后再赘一下述本人对人物画的看法，绘画和照片不是***事，两个艺术门类。在创作人物画中可以把照片当做创作资料，但绝不能把绘画画成照片！绘画就是绘画，绘画有对人物情感仔细精准的刻画，有人为创作的过程，这照片难以达到的效果，再写实的绘画，也不是照片，追求照片效果决不是人物绘画的目的。

你好，亲，很开心回答你的

绘画人物如何开始练习？

如果你的素描基本功已经非常扎实严谨，那么你开始练习难度最大的素描人物时，个人拙见，你可以先着手练习石膏头像，练熟悉之后再练习***头像

对于石膏头像，刚开始练习的时候，建议亲先练习头部的局部，比如单独练习骷髅素描，或者眼睛局部，鼻子，嘴巴的局部

然后再组合在一起，练习完整的石膏头像

包括对素描***的练习，也应该从五官的局部开始练习，然后再练习整个头像素描。

对于练习头像素描之前，一定要先画好各个角度的骷髅素描，因为任何静物都是以结构为前提

素描，以结构为地基，结构掌握不熟练，地基不稳，后续会出现许多问题

对于素描人物，建议先练熟素描头像，然后再练习素描半身像，最后练习素描全身像

到此，以上就是小编对于人物绘画技巧和要领的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物绘画技巧和要领的4点解答对大家有用。