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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苦瓜绘画技巧分析表格的问题，于是小编就整理了5个相关介绍苦瓜绘画技巧分析表格的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家石涛为什么会自号为苦瓜和尚，并在壬子年留下这幅画？
2. 谁有比较苦的人生经历？可以分享吗？
3. 中国绘画的思想根源？
4. 山水画创作中，如何营造连绵不绝、苍翠欲滴的壮丽画面？
5. 这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？

画家石涛为什么会自号为苦瓜和尚，并在壬子年留下这幅画？

清初画家石涛自号"苦瓜和尚"，餐餐不离苦瓜，还把苦瓜供奉案头朝拜，比较流行说法是，苦瓜者，皮青瓤朱红，寓意身在满清，心记朱明(他是明朝靖王朱赞仪十世孙)，他还有别号"瞎尊者"，瞎尊者，失明者也，寓意失去明朝，失明之人岂有不想复明之理。

石涛在中国绘画史上有重要地位，不仅是因为他的绘画技艺，山水.花鸟.人物无不精擅，且富新意，同时，他的绘画理论对后世产生重要影响，早在清初，王原祁见到石涛画作，赞他说:江南当推石涛为第一。王原祁为四王之成就最高者，为当时画坛领神，有此评价可看出对石涛何等欣赏，齐白石认为石涛"下笔谁叫泣鬼神，二千余载惟斯僧。"吴冠中认为石涛是中国现代绘画的起点，是传统画论集大成者，傅抱石是因对石涛的崇敬而改名抱石的，而本名傅瑞麟被人渐渐淡忘了，至于張大千早年作***石涛卖钱更是众人皆知的。

关于题目中附的那幅画，应该与石涛无关，壬子是1672年，石涛30岁，作画水平和书法水平己很高了，画风与书风与此画毫无共同之处，这只是一幅画得很低劣的民间俗画而己，书法，印章都很差，看看下面几幅石涛的画，对比一下，就一目了然了。

大画家石涛原名朱若极，是明靖江王朱赞仪十世孙，清初，其父亲企图称监国而被唐王处死，小石涛逃至全州，在湘山寺出家为僧，改名为石涛。

据说，石涛餐餐不离苦瓜，甚至还把苦瓜供于案头进行朝拜。

他以苦瓜自号，据分析其寓意是：苦瓜者，皮青瓤红，可谓身在大清心系朱明。

——不过我作为北方人，吃的苦瓜可内外皆清。岂不是成了内外皆清？看来，北方，清朝的根基深啊。

有人朋友说，苦瓜熟透了后就成一种类似于水果的东东了，里面就是鲜红的，甜甜的，和苦瓜的味道正好相反。我是从来没吃过；如果是真的，那就应该是，外清内朱，外苦内甜。

谁有比较苦的人生经历？可以分享吗？

很多时候不愿去揭自己曾经的伤疤，不愿再提那不堪回首的眼泪，觉得生活要往前看，既然分享就长话短说再复述一遍吧！1996年开春，我把工作调到县城一所学校上班，也拉开了前夫坤追求我的序幕，他是我的高中同学，彼此有些熟悉，但上学期间没有往来。坤除了说没有钱，对我来说是蛮好的，虽不英俊，但实在，身体很棒的样子，我上班了，他没有固定工作，在工地当小工。黑黑的，一笑露出洁白的牙齿，蛮像个非洲人，我个子不高，但当时却有人暗地里说铁梅再现。模样还是可以的，一周坤要找我至少9回，有时送我上班，有时接我下班，当然坤也是骑个28大车。一路上有说有笑，时间过得很快。***年我们领了证，结婚证的钱都是我花的，坤说我有固定工资，坤依旧没有给我任何彩礼，我不图钱，现在想起来，我有多傻。婚后的日子，一家六口挤在三间平房，奶奶婆，公婆，小姑子，我们两。平时表小姑子一周还要来住三回，姑婆也常住，都是人家一嘎达一块，我除了做饭还插不上嘴，没人管我们，我托我亲戚给我前夫坤安排个工作，公公还嫌弃，但挣了钱要交给他们，还嫌弃我不交钱，哎！98年末，我怀孕了，没有人因为你怀孕而照顾你，，，依然买菜做饭，我就想，我当时怎么这么能忍，很多次饭做熟了，婆婆后面跟着姑婆，小姑子后面跟着表小姑子，还不够吃！他家有三姑婆，三表小姑子，轮番上阵。孩子出生，过了满月，去我妈家住三天，就被接回来，原因是他奶奶没人管做饭吃，我没去你家，你奶奶饿死了！回来就再没人管孩子，除了做饭的时候。后来，6个月零13天，我上班了，孩子雇人看，我下班先去买菜，接孩子，做饭，，，孩子没让我睡过一回中午觉，一到人家就睡觉，我也没睡过一宿整宿觉，夜里需要喂奶，，，不说了，太多了，过去，就是苦瓜地里种黄连，，，

看到您的问题我认真的想了想，原以为小时候八十年代那叫苦，实际最苦的是自己长大毕业后一个人来到一个陌生的城市，当时对未来未知的恐惧，我在的是一个省会城市，2000年毕业来到这里，举目无亲，后来碾转找到一个站柜台的工作，当时是卖服装，可连续两天没有开张，这不是最主要的，主要是当时的居住条件，出租屋特别冬天特别的冷，脸上，身上起满了疙瘩，一抓一片的红，回到家只能披上被子，当时也没有手机和电视，只有一个老式的录音机，和被我哥淘汰下来的一个bb机，而且这边下雨了就出不来了门，经常骑车子在雨里掉链子，尤其记忆犹新的是非典的时候晚上十一点下班回去，被告知封村，转了进村的六个口都不让进去，只有在公园的长凳上睡了一晚，可怜无家可归的我当时还是一个二十岁的小姑娘，哎，往事不堪回首啊。

我家我和弟弟妹妹四个，两两之间就相差一岁，爸爸体弱多病，生活全靠妈妈一个人，我八岁就和妈妈下地干农活，回家做全家的饭，现在大了，生活条件也好了，但永远忘不了小时候吃不饱穿不暖的感觉

小时候的愿望只有一个，就是赶紧长大，离开家，独立生活。
没有自由自在、快乐玩耍、玩具和玩伴的童年，只有收钱、要看大人脸色做事，最压抑的童年回忆～
但长大后，再经历了很多，才发现其实父母已经为了我们负重前行，只是生活不曾善待他们，父母也还没学会怎么当合格的父母时，我们已经悄悄长大。

我刚参加工作时上的是倒班，就是白班夜班倒着上，最怕的是上夜班时有时候煤粉质量不好，就会从煤斗不停的往出流煤粉，你如果不及时用耙子把堆积到煤斗口的煤粉扒开。时间长了热量散不出去煤粉就会自燃，结成硬硬的焦块，一直结到煤斗里面，这就要打焦了。煤斗很低，而且从煤斗不停的冒着热风，带着面罩拿着长长的铁棍弯着腰探着头从煤斗捅着焦块，捅一阵就得赶紧从煤堆上换个地方接着捅，因为脚下的煤堆是热的，捅完焦后由于长时间在煤堆上站着，橡胶鞋底也被热煤粉烤软了，脚掌都成铁板烧了。有时候从煤粉里偶尔给你爆个***，那种狼狈啊！下了夜班后累的饭也不吃，就跟死人一样一动不动睡到晚上才又活过来！

现在想起那会的工作也不觉得有多苦，不都过来了吗？最怕的苦是你没有生存的本事，整天看人的脸讨生活的日子，那种苦是会让你的性格发生改变的！那是一种叫“奴性”的性格，你无法改变只有适应的生活！

中国绘画的思想根源？

中国画有着几千年的文化传承，中国画的文化里，渗透着中国古代的哲学思想。古代文人受儒、释、道的思想影响至深。所以，中国古代的美学理论，基本上就是中国画的美学基础。可从以下几个方面简述。

一、以“心”为美

以“心”为美，认为美是心灵意蕴的象征和表现，体现了中国古代关于美本质的价值观。中国画的本质是什么？清代画家石涛一语道破：“夫画者，从于心者也。”《苦瓜和尚画语录》中国画画山水，要求为山水传神，画出山水性情。其表现形式，于真山水是“不似”的。这个“不似”，正是中国画追求的美。中国的山水画从开始形成就是文人心像情怀的表现，而非自然山水的再现。所以，中国山水画从来不称为“风景画”。无论山水画、花鸟画、人物画，都是心灵的图画。

二、儒家的“中和之美”

《论语.学而》记载孔子的***有子说：“礼之用，和为贵，先王之道斯为美。”从这里派生出的“和”之美，在中国古代社会现实中有多种表现形式。有“天地之和”、“天人之和”、“***之和”。

中国山水画表现了人与自然，人与神灵的关系，达到“天人合一”的崇高境界。我们欣赏古代的中国山水画，能让人处在神游的境地，叹为观止。

三、佛家的“涅槃”之美

佛教从因缘出发，揭示人空法空，一切皆空。“涅槃”是最高的“真”（永恒）是最高的善（清静无染），是最高的美（快乐）。作为画家，如果没有佛心，很难画出清静淡泊意境的画作。因为佛家智慧是“无分别心”、“无相”、“无念”、“无住”，所以能证物为空，至于真理。我们看到元代大画家倪瓒的作品，会体悟到空灵之美的境界无人能及。

四、老庄哲学的逍遥之美

“逍遥”一词，先秦时已普遍使用。《庄子》首篇即为《逍遥游》，“逍遥”均为无拘无束、自由自在、悠闲自得的意思。如《竹林七贤》，《庄周梦蝶》艺术作品都表现了魏晋南北朝时期文人，士大夫所追求的自主性和自由性。

山水画创作中，如何营造连绵不绝、苍翠欲滴的壮丽画面？

绘画里最重要的是：势。这个势是指一，[_a***_]。二，造型。构图上要有气势，连绵不绝有层次，有穿插，具有空间感，有意境要掌握造势能力。造型在这里就是指绘画语言，要独特，手段要有多样性这一点难，忌讳平庸，呆板。这两幅画是我的创作，敬请斧正。

山水画中，山为势，水为媒，促成了多少气势壮阔的山水写意作品。在这些山水作品中，众多创作者各尽其所能，充分发挥自己的一身才情，用水墨写意，用色彩绘情。

在这些文人墨客娴熟的绘画技巧之下，诞生了多少意境悠远、值得深入品读的山水写意画啊。对于这些山水画作品，我们欣赏起来既赏心又悦目，却不知道为了绘制出一幅优秀的山水画作品，创作者在这其中融入了多少创作的心血。

在山水画中，为了表现出群山宏伟的气魄以及山中洋溢的盎然生机，画家们对于“层峦叠翠”的画面呈现感显得分外青睐。

在层峦叠翠的山水意境中，群山连绵不绝，树木郁郁葱葱，有种无比壮阔、气势恢宏的壮丽之美，但也会从其中苍翠的颜色中感受些许清丽与雅致之美。当然，这些感悟与体会都是建立在成功而又自然地表现出山水画中层峦叠翠的场景。

否则的话，层峦叠翠营造只会给人一种“***、大、空”的感觉。所以说，山水画中，层峦叠翠的形象看起来很壮观，但是要想完美描绘出来实属不易啊。

这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

存在即合理，既然是获奖的冠军作品，那么它肯定是有成功之处的，至少是符合人家比赛的评判标准和获得评奖嘉宾的认可的。从我们所熟悉的摄影技术来说，似乎难以理解，我觉得可能要从更高的层次来欣赏，提升一下审美标准，从艺术的角度来欣赏吧。（当大家还在拼技术的时候，人家玩艺术，这就是人家成功之处！）

我不是学艺术的，因此仅从个人欣赏的角度，说说自己对这个名为《蛋》的野生动物摄影冠军作品理解。

我觉得它的成功之处有以下几点：

标题与画面相得益彰，立意深远，虽然我不懂艺术，但看到标题和画面后基本上理解了作者的意思和想要表达的主题。单看标题或者画面都可能不太明白作者的意图，但两者结合，基本上就清楚了：

地上的白色椭圆是蛋，而蓝色模糊的是一只鸟，整个画面都不清晰，但是意思明确就是一只鸟下了一个蛋，然后可能要出去觅食。

作为普通的观众是可以明确清晰的了解照片的主题的，因此主题明确。我说它立意深远，大家都知道“鸡生蛋与蛋生鸡”的故事，人家是野生动物摄影，因此关注野生珍禽的生存与繁衍是十分切题且立意深远，简单说，境界高！

拍的不清晰，拍模糊了，我们正常拍摄肯定是当成废片了，可是人家用好了就是拍摄手法是一种艺术手段。故意拍模糊和技术失误是完全不同的概念，一种是手法，另一种却是失误。

不管是有意拍糊还是无意拍糊，关键是达到表达的目的和效果。我们可能不好理解，审美有些接受不了，但是欧洲绘画里有一个流派叫印象派，这种模糊手段人家是可以接受的，关键还是表达。

这件冠军作品的成功之处很大程度上是在于使用了类似印象派的模糊手法。***如这幅拍清晰了可能连大奖的毛都够不着！正因为模糊，反而引人注意，标新立异，发人深思。可以说想象的空间可以无限放大，任观者发挥想象力。可以使人联想这只鸟接下来的动作，蛋的命运，对濒危物种的思考等等。

到此，以上就是小编对于苦瓜绘画技巧分析表格的问题就介绍到这了，希望介绍关于苦瓜绘画技巧分析表格的5点解答对大家有用。