鉴赏绘画技巧与方法,鉴赏绘画技巧与方***文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鉴赏绘画技巧与方法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍鉴赏绘画技巧与方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏儿童画？
2. 对美术鉴赏的建议？
3. 绘本的绘画技巧赏析？
4. 如何分辨绘画等艺术作品的好坏？
5. 有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

如何欣赏儿童画？

儿童对世界的认知不够，想象的很多东西与现实有差别，但也要从画的结构、内容等去看儿童画，要观察整幅画的想表达的意思，从色彩搭配、人物画风、作品主题等方面赏析。

看整幅画是否有个明确的主题。

儿童在作画时想象的成分大于技法、认知，通过其作品能看出想表达的意思，是否是乱涂乱画首先要看画中是否有明确的主题，如果没有，便不能说成是完整的画，只能说是练习，作者还需要继续进行学习。

看画中人物或者物件的画风是否协调。

一幅画有多种元素，如果每种元素的风格都不相同，会影响整幅画的意境，儿童画虽然在技法和写实方面没有过多要求，但需要有一定的创造力、想象力、以及审美能力（学会构图），有了这些基础，画出来的画即使天马行空，也是协调的，是值得欣赏的艺术。

看整幅画的色彩搭配是否合理。

画画对色彩搭配是有讲究的，有些人天生对色彩敏感，随意搭配便能让人觉得舒服，是天生的画者，但有些人无论怎么用功都难以达到效果。儿童画里的色彩气氛相对轻松、活跃，这与儿童的天真童趣有关，在欣赏儿童画时不要一味苛求色调，主要看色彩效果是否造成某个元素突兀或者多余，是否违背整幅画的主题等。很多不常用的色彩搭配常出现在儿童画里，用得好能加分，用不好会降低整幅画的层次，主要看个人审美了。

只能以想象力做参照来比，如果用所谓画工来比，那能画出很像（看过现实物体然后背着画出）的孩子，本身就已经在想象力方面体现不出什么了。要在所有孩子的一般性属性基础上比拼都具备的特点，就只能是想象力。可问题随之而来，想象力这个东西怎么比拼谁更好呢？所以，这个问题本身就是个没有答案的问题。

儿童画，还是以挖掘和释放天性为主要欣赏的出发点，以此为“准绳”的话，来判断其想象力的丰富与否就不难了；

还有就是，看孩子是否真的有兴趣？在画画上也能体现出个一二来，好的画作一般是比较干净和主题鲜明的，哪怕再抽象，通过孩子对这幅画的讲解就会知道个所以然；如果思想和作品之间有差距，孩子也还是能够通过不断地学习，可以进步的；如果没有兴趣，再高的天赋也枉然！体现出来的作品杂乱无章，没有吸引力和说服力……不坚持努力，更不会有进步之说！

儿童画，基于年龄、生理结构上的特点，她/他更是素描、水彩和其他画法的基础，只要有兴趣，再加上天赋和努力，成功便是虽遥可及的彼岸！

儿童天真烂漫，孩子的画作总是充满着童趣。如何欣赏和评价儿童绘画呢？我是这样做的。

一、带着鼓励的眼光看待孩子的画作。

当孩子正在作画或已完成画作时，作为大人的我们，千万不要在旁边诸多指导或以自己的概念去看待孩子。

“宝贝，为什么你不用蓝色画天空？哪有***的天空啊？”

“孩子，为什么你的太阳是四四方方的？太阳是圆的。你得把太阳画成圆形。

“儿子啊，你为什么画那么多的绿色？除了绿色，你能不能再画点别的呢？”

……

诸如此类的话或家长，请停止你们的做法。因为孩子们有自己的思想，所以他们正在进行的是他们自己的画作，而不是重走大人的老路。如果你灌输自己的思想给孩子，那么他就失去了“创造力”了。

二、用请教的心态让孩子介绍画作。

当自己看不懂孩子的画作时，我们可以请教孩子，让孩子告诉我们他画的是什么？

“宝贝，我看见你正画画，你可以告诉我，你画的是什么吗？”

“宝贝，我看见你刚才很认真，你能告诉我画了什么吗？”

向孩子请教他画的内容，千万不要唠叨唠叨地指责不停或自己觉得像什么就说什么。这样会让孩子认为自己画得不好看而打击孩子的自信心。

欣赏孩子的画作可是一门学问，平时一定多注意说话方式。

儿童画并不要求技巧有多高，只要是能够表达出他的观察和想法就应当给予鼓励。

儿童观察世界的角度和成年人是不一样的，有绘画天赋的儿童对于色彩，线条轮廓等绘画元素特别敏感，应当加以培养，使之保持对美术的兴趣，一定会有惊喜的。

对美术鉴赏的建议？

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同[_a***_]，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。

它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

绘本的绘画技巧赏析？

定义一个主题，围绕这个主题来画就好了，有的绘本是不配文字的，有的是配文字的，如果要配文字的那种，最好先把文字写好了。

延伸阅读： 绘本一般是展现人心灵的作品，不要求有太高的绘画水平。首先，平时要多注意观察生活，最好准备一个小本子，随时记录一些温暖或富有哲理的句子，也可以抄写一些有趣的歌词

如何分辨绘画等艺术作品的好坏？

这个题目出得太宽泛了吧？艺术作品是包括绘画的。

如果题主的意思是除了分辨绘画好坏，还可以谈其他艺术，那音乐、舞蹈、诗歌、散文、小说、京剧、话剧、建筑、影视等等都是艺术啊，是不是都要谈？

我是千千千里马，今天我就谈谈如何分辨绘画艺术的高下。

我想纠正一下，艺术是没有好坏之分的，只能说有高下之分。

高就是文化艺术成就高，下就是文化艺术含量低。

绘画艺术也是一个博大精深的文化体系。艺术成就也确实有很大差别，善于辨别艺术的高下成败，是我们学习和欣赏艺术的必要条件。

绘画的大体分类有中国画和油画。细分中国画按画法，有工笔和写意两大类。按表现内容有山水画、人物画、花鸟画三大类。

油画有古典油画，有现代油画。

此外，还有水粉画、水彩画、版画等等。

所有绘画有共同点也有个性。

艺术没有好坏，只有美丑！

美和丑到底是客观存在的？还是主观意识？

这是个经典的哲学题，直到现在也没有正确的答案，但似乎每个人都有自己的答案。

梵高一个穷困潦倒画家，曾今拿着一张画换来一份土豆泥，这还是餐馆的老板娘起了同情心才“施舍”给他的，老板娘最后还把这张“珍品”给用来糊窗户了。想必老板娘的后人如果知晓，一定会发疯的。

2014年11月4日，在纽约蘇富比的一场拍卖会上，梵高的作品《雏菊与罂粟花》以5500万美金落槌，加上佣金为6176.5万美元（约合3.77亿元人民币）。该作品被华谊兄弟***公司的掌门人王中军拍下。

3.77亿何止能买下一份土豆泥，那为何当时的餐馆老板娘没有欣喜若狂呢？是不会欣赏吗？好像也不全是，是梵高的作品不够优秀吗？好像也不全是。当然肯定不是因为梵高去见了上帝才被世人追捧的。

究其原因还是时代造就的，大众的审美意识不断前进，包容性也越来越宽广，我们有更多的时间，精力，信息渠道来填充自己，对于艺术的眼光也更趋于个性。

一幅艺术品不单单只是从表象入手，而是挖掘出更多背后的故事，被称为天下第一楷书的颜真卿的《祭侄稿》，当你第一眼看去时，会被它上面的涂涂改改所震惊，大小就被教育，不要在试卷上涂改，卷面不洁，要被扣分，可这“天下第一”为何这般。

艺术届是由精英掌控的，包括每年的流行色就是一群人大家坐在一起随便选的。

全球化的今天，没人能阻拦全球化的车轱辘。

所以艺术这个东西，你自己喜欢就好，一张名画你裱起来摆在美术馆你管他叫高级，你摆在二愣子村王傻子家的炕席上可能就没什么意思。

与其泛泛的夸夸其谈所谓艺术，倒不如把艺术拉下神坛，只不过是一种抽象生产力，就如同商人，我曾想过无数次商人的位置和意义究竟是什么呢？

艺术包括绘画，绘画最早也是仅仅起到记录作用，与结绳记事和我们现在的备忘录没什么不一样的，是人通过观察自然界赋予了他的神学意义才有了宗教的产生。

艺术就是一种工具，一种生产力工具，能够创造，也能带给人类无穷无尽的创造，正如同原始人并不会飞，人类无时不刻不在幻想，自己能飞，就是这几千年他们学会了制造飞机。

艺术这个名词其实毫无意义，就是充当这个世界流动的一种抽象渠道，而这个渠道，就是促进这个世界向前发展的力量。

有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

掌握好一定的绘画理论和技巧，是画好画重要本领。过去我学习绘画主要是临摹，有老师辅导时才明白一些技巧。在理论方面是近十年来才引起重视。如古人论画山水有高远，平远，深远之说，对理解和处理好画面十分重要。还有虚实的变化问题，近景，中景，远景的画法问题，画树，画山石，画水口等要注意的问题，这是技法层面。而怎样追求画作的意境？画作的淡雅，山水的阳刚之气，画出非凡特色的作品就不是简单的技法问题了。对中国传统国画的理解，必须和传统的儒释道文化精神联系起来。现实生活的感受，人生的道路，都能在好的画作反映出来。一幅好画能写景写意，更能写情，所谓笔情墨趣是画家心灵的呈现。所以学画不是简单会技法就可以了，必须学习画论，学绘画相关的文学艺术知识，画论掌握的好，画作格调自然提升！

我觉得吧，这个问题首先要知道你想了解的画种，和你现在的学习程度，想要通过绘画理论和技巧提升自己首先这些绘画的理论和技巧应该是你还未接触和了解或是了解不够透彻的，所以这些都要依据你的程度才能判定！

而所有的画种当中它们的理论并不是通用的，举例来说，国画和西洋画它们一个是边走边画的散点透视，另一个是站立不动的焦点***！两者都是现在国内美术的主流理论却不一样。而国画也有水墨、写意和工笔等，写意也有大写意和小写意，西洋画更是种类和所用材料众多，水粉、水彩、油画、丙烯等，现在更是很多新型的画种，优劣不说，但是其绘制的理论和技巧非一言能蔽之，每个画种在不同阶段其理论要求和技法要求也各自不同。

但是无论什么画种它们都有一些本质的东西不会变，那就是美的表达，不管是朴实的美还是夸张的美，总要让人有享受。这些就需要你有一双善于发现美的眼睛和表达的巧手！然后就是不断地临摹练习，外出写生，技精于勤，而近道！这也是为什么很多艺术家都不是那么年轻的原因，一个人只有自己有了丰富的积累和时间的阅历，才能看到别人看不到的，想到别人相比到的，画出别人不能画的！

到此，以上就是小编对于鉴赏绘画技巧与方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于鉴赏绘画技巧与方法的5点解答对大家有用。