艺术创作共性平衡,艺术创作共性平衡是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作共性平衡的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作共性平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作的个性和共性怎么平衡？

艺术创作的个性和共性怎么平衡？

艺术创作中的个性和共性统一与平衡后，才能完成艺术形象的塑造。成功的艺术形象，是有艺术价值的，他是共性和个性的统一。艺术形象必须具有共性，能代表无数这一类型人物的共同点，具有广泛的代表性。同时他又必须具有个性，使生活中的形象变得具体、鲜明、独特。

拿书法艺术创作来说，书法作品相当于艺术形象的塑造，书法作品的美学价值极高，它不仅拥有艺术的共性美，还有书法家的个性艺术风格，两者融合构成了书法艺术既有共性的普遍意义，又有个性内涵的审美价值。

所谓书法艺术的共性美，就是指在特定的环境下，人们对社会意识的趋同所形成的一种普遍的审美意识和标准。例如,在某一时间段之内，人们偏爱某种书体、字形或者对于某些艺术家比较崇拜，这就是达成一种共识，就形成了书法艺术的共性美。

共性美的产生，还可能是不同环境和地域的人们对同一时代的某种书风所达成的共识。人们的社会意识，影响了艺术的共性美。尤其是在古代社会，这种影响会更加明显突出。例如统治者的认识往往会引领社会大众的普遍认识。人们对共性美的认识，会影响整个社会的时代书风。当然这种影响也许并不完全是积极的，甚至有时还会阻碍艺术的发展，起到负面的作用。

比如在唐朝，统治者喜欢颜体、柳体和欧体，于是这些书体流行。

颜体、柳体与欧体，虽然好，但比较教条，循规蹈矩，而封建统治者最喜欢的便是循规蹈矩听话的黎民百姓。所以，对于他们来说，这三种楷体很适合思想的统治。这是时代的共性和书法家的个性与统治者思想的统一。

再比如当代的启功体，启功先生不仅是书法大师，还是教授、文物鉴定权威和国学***，因此他的书法作品文化气息浓郁，在崇尚知识的年代，他的作品具有共性的文化内涵，而他的文化修养又决定了他的书法作品具有个性美。因此，启功体在达到共性与个性的统一与平衡后，很快成为书法家学习的典范。

历史上，有无数的书法家和艺术家根据自己的创新意识，引领了艺术的前进,使得后人争相学习，奉为楷模。这种不断的学习与变革，使得他们的艺术共性与个性不断达到平衡与统一，使得新的艺术家不断出现，新的艺术风格层出不穷。

艺术创作的个性和共性的平衡，是艺术作品中个性和共性相互联系和区别的统一。艺术的个性是艺术家创作艺术作品中所表现出的个性风格，而艺术的共性是社会价值共有的艺术属性。

一、绘画艺术创作的个性就是艺术家的个性风格，艺术家的个性风格在于，艺术家的审美情感对人们的思想观念上的教育性，体现出绘画艺术的个性风格不但要有艺术价值，而且还要有社会价值。

二、绘画艺术就是要体现出艺术家个性风格不断地发展和繁荣，画家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌。绘画艺术作品进行创作，要有艺术价值和社会价值，体现出艺术作品更好地满足人们对绘画艺术的需要。

三、艺术创作要有个性和共性的平衡，要运用自己的思想情感、个性风格进行艺术创作，遵循共性的艺术规范原则，表现出真实地反映社会生活中各方面的典型画面。对艺术作品的共性要合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动艺术创作的繁荣和发展。

艺术首先得有个性，没有个性的东西，那就是大众化的东西。例如诗歌写作，有的诗人把古诗幻化成自己的血液，有的的确很新奇，但新诗创作没有了自己的语言，那就是大众化的东西，但它不需于共性。共性个人浮浅认为，个性化的东西是在众人认可的情况下而产生的果子。#诗歌写作营##全民来对诗#

艺术创作需要的就是个性，独特的艺术语言，不一样的论述，而能触入人们的观感，蚀动人们的内心而引起共鸣与关注…………共性从一定角度说也许就是大众化，尖锐点说：叫做平庸……

• 回答：首先必须分清“个性”与“共性”概念

：“共性”是指某一类别艺术作品中的统一规律。“个性”则是作品中体现出创作者与众不同的创意。

• 在艺术创作过程中，往往共性比个性更难把握，因为共性是需要用时间去积累和提炼的，通过这些总结的规律也是最能够体现艺术创作的专业度，而个性则往往是指创作者的艺术天赋或闪现的灵感。
• 在艺术创作中掌握共性就是找到了进入艺术创作的门，但离最终掌握创作的能力还差一些距离，而最关键的就是需要善于总结经验，融入自我，也就是在艺术创作中的塑造风格。

在艺术创作时要达到“个性”与“共性的平衡，必须要透视规律，提高自身美学素养，从艺术的公性中去创作出不一样的个性的作品。

到此，以上就是小编对于艺术创作共性平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作共性平衡的1点解答对大家有用。