艺术创作的竹,艺术创作的竹子图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的竹的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作的竹的解答，让我们一起看看吧。

1. ‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么？
2. ‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么？
3. 文同与郑板桥画竹的艺术特点有何不同？

‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么？

“竹”在《竹里馆》中的作用是：竹子所在之地，清静幽深，高雅绝俗，诗人借竹写隐者的闲适生活以及情趣，用以传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界；“竹”在《竹》中的作用是：诗人名为咏竹而实有所指，意在托物言志，以描写竹之劲节挺秀，抒写一己之宏愿。

“竹”在《竹里馆》中的应用是：“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，意思为：我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质。

“竹”在《竹》中全诗均在咏竹：

入水文光动，抽空绿影春。

露华生笋径，苔色拂霜根。

织可承香汗，裁堪钓锦鳞。

三梁曾入用，一节奉王孙。

此诗大意为：竹子映入水中，纹光闪动，当空抽长，绿影增春。晶莹的露珠点缀笋径，苍翠的苔藓满布竹根。剖竹织竹承藉美人香汗，制成渔竿能够钓起锦鳞。为了制作三梁冠，一节竹子也被奉敬给王孙。

前四句摹写竹之形状，写出了竹子的劲直潇洒，也写出了环境的幽雅迷人；后四句换一种笔法，描写竹子的功用，并寄寓了作者的感慨，抒发了作者的怀抱与希望。

‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么？

“竹”在《竹里馆》中的作用是：竹子所在之地，清静幽深，高雅绝俗，诗人借竹写隐者的闲适生活以及情趣，用以传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界；“竹”在《竹》中的作用是：诗人名为咏竹而实有所指，意在托物言志，以描写竹之劲节挺秀，抒写一己之宏愿。

“竹”在《竹里馆》中的应用是：“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，意思为：我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质。

“竹”在《竹》中全诗均在咏竹：

入水文光动，抽空绿影春。

露华生笋径，苔色拂霜根。

织可承香汗，裁堪钓锦鳞。

三梁曾入用，一节奉王孙。

此诗大意为：竹子映入水中，纹光闪动，当空抽长，绿影增春。晶莹的露珠点缀笋径，苍翠的苔藓满布竹根。剖竹织竹承藉美人香汗，制成渔竿能够钓起锦鳞。为了制作三梁冠，一节竹子也被奉敬给王孙。

前四句摹写竹之形状，写出了竹子的劲直潇洒，也写出了环境的幽雅迷人；后四句换一种笔法，描写竹子的功用，并寄寓了作者的感慨，抒发了作者的怀抱与希望。

文同与郑板桥画竹的艺术特点有何不同？

二人所处时代、人生经历和艺术观念都不一样，故而在墨竹画上还有很多不同。我从三个方便阐述：

一，竹子形态不同

文同的竹清丽挺拔，气韵生动。相比宋元之后的写意墨竹，文同的墨竹画还是极为工细写实的。从理论上讲，文人画应该是不拘“形似”而崇尚“神似”的。但是在文同的画中，依然有北宋尚工重意的影子，他的墨竹与自然之竹比较接近。他的墨竹画既有元明的尚意，又有宋人工致***的特色。仕途上他走的是清正一路。因有了竹子，他获得了心灵的寄托与自由。 郑板桥则属于一种坚强的叛逆性人格，同样是自然之竹，在他的笔下显得坚硬不屈、瘦劲孤高，其造型以简、瘦为上，但却有一种倔强之气充盈其中。郑板桥关于“形”继承了“不似之似”的观点，即主张艺术作品应不拘泥于形式的相似与准确，而是在象外取神。郑板桥以一种张扬、甚至夸张的生命姿态表达自己的内心，不***掩饰，这是人品与画品的典型体现。

二，表现手法不同

从文同的《墨竹图》和《倒垂竹图》可以看出，

“s”形的构图方式以及弯曲竹竿的题材在文同的墨竹画中应当比较常见。

而郑板桥的画多为兰石结合，体现出一种欣欣向荣而又兀傲清劲的精神。

他笔下的墨竹，往往瘦劲挺拔，有股凛然傲气，而巧妙、大胆的“经营位置”是其墨竹画的一大特色。在安排布局上，以“少不疏，多不乱”为基本原则，题跋也常被作为全幅构图的主要角色。总的来说，郑板桥的竹子神态各异，变化多端。 在笔墨的运用上，清人朱和羹对文同画中的用筆评价如下：“郭熙、唐棣之树，文与可之竹，温日观之葡萄，皆自草法中来，此画之与书涌者也。”⑦朱和羹提到，文同的竹子，从草法中得来。又根据苏轼对晁补之所藏文同墨竹“瘦节蛟蛇走”的评价来看，所谓斗蛇之妙，应当类似于笔墨所呈现出来的图式，并非能直接助益于运笔。但却能因此可见文同书画之中的蛟蛇之笔姿。苏轼称文同的草书为其“四绝”之一，苏轼多次为他的书法作题跋，称其作草书时“落笔如风”，可见他的书画在运笔上都有相似的特点。 然而郑板桥依据“书画同源”之理，善于将苏轼、黄庭坚“书之关钮透入余画”，使其精湛的书法用笔与画竹技巧相融合创作出别具一格的韵味。因此，他的画竹之法中的书法用笔显而易见，竹叶不仅带苏字肥锋和黄体瘦笔，且呈隶书之撇捺，竹干亦具圆润之纂意。画中的笔墨运用与多体合一的“六分半书”书法题跋交相辉映，极富笔墨韵味。而关来看，笔先调水后蘸墨，笔锋出形秀劲绝伦。笔法圆润而不失劲秀，豪放而不流于狂纵。

三，竹子表达的隐喻不同

同是竹精神，皆写人生的高洁与气节，对于郑板桥和文同而言，又有不同的人生隐喻意味。文同生活在北宋晚期，这是一个在北方外族***的军事威胁及因变法引发派系之争的混乱时期。对于文同而言，创作墨竹画更多的是“自娱”，“竹君”自由而潇洒的姿态正是他本人生活理想的一种投射，尽管身陷俗事之中，但他如陶渊明爱菊一样，因有了竹子而能获得心灵的寄托和自由，所以他的竹则更加沉静。 在郑板桥那里，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
郑板桥自幼受尽人生贫寒，亦尝尽人生亲情别离之痛，后来做官，仍廉洁奉公，不愿同流合污，厌恶奸商贪官，反抗官场风气。他画“清瘦竹”更多的是“借竹缘情，托物言志”。

到此，以上就是小编对于艺术创作的竹的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的竹的3点解答对大家有用。