国画绘画技巧组合教学,国画绘画技巧组合教学***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画绘画技巧组合教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画绘画技巧组合教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏？
2. 国画有几种画法？
3. 国画构图的开合布局有哪些规律，怎么能锻炼掌握和运用？
4. 中国画的家园可以结合什么去画？

中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏？

回答：中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，中国画在它的发展过程中汲取过多方的养分，如印度佛教壁画、民间绘画、木版画、西方油画等等，但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系，中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。

中国画如何与流行艺术结合，我理解的流行艺术包括酷潮风，抽象派，时尚感，其实现在有很多结合的产品，例如爱马仕丝巾会把书画家的作品印制在丝巾上，装裱起来成了装饰藏品，缂丝和刺绣也会使用西方潮流图案代替传统花纹。。。

中国画可中可西，从视觉审美角度来说，是最好的潮流品。

中国画的“高雅”，让它只能属于民族性和区域性的艺术形态，而不能成为世界范围的大众艺术，因为它规制是严格的，笔墨纸砚的局限性，诗书画印的特殊性，以及文化修养知识基础，让它远离普罗大众的审美情趣。如果要融入流行艺术，必须逐渐忘掉这个“国”的限制，跳脱画材和诗书印的约束，以综合材料进行绘画，加入现代艺术元素，简约而不简单，高雅与纯朴相融，降低文化门槛，形式高于一切的探索。

中国画是严肃艺术，但在古代，也是流行艺术，这与古人的生活方式是分不开的。进入现代以后，绘画逐渐与普通人的生活方式脱节，不那么流行了，变成小众文化了。尤其现在绘画艺术形式多样，国画就更难融入大众的流行生活了。

如何变化，这需要中国画艺术家们的努力。画家应多尝试跨界活动。比如，一个中国画创作者，完全可以变成一个时装设计师，在时装中融入中国画元素；画家也可以和家具公司合作，在家具上绘画；甚至画家可以和大型饭店合作，让人们在吃饭的同时也参观了艺术品。只有融入人们的生活，中国画才能重新变身为流行艺术，成为人们的生活方式。

中国画，有两种内涵，一是传统审美，古画韵味；二是传统材料，笔墨纸的特性。

一是继续传统审美和韵味，不论工笔还是写意，崇尚自然，表现山水人物花鸟等，体现的是一种境界和风骨，这是表现中国画得精髓。就如李子柒的视频，内容还是传统的，也广受大众喜爱。

二是用传统材料，做当代形式。当代的审美，参差不齐（这里没有先进或落后之说），源于人们的思想空前的自由，人们自由的表达自己的喜好。对于传统材料的理解和掌握，以及效果的研究，要符合某一个群体或者说是要极具特色，而且要赋予这些一定得故事，故事讲好了，感觉艺术品是整个价值体系的衍生物而已，是一种综合的艺术，而不单单是画面本身。

流行是行为。艺术的流行，不是性的行为艺术。丢失了本色，什么都不是。西方的人体艺术，是他们生活所致。他们以肉食为主，在喝烈酒。这种生活每时每刻都在冲弛着赫尔蒙。所以行成了对人体的致爱。中国文化表现涵叙，以自然为体。是以中庸之道。中国人学会自爱，不要想学自己的文化时，在去国外找。中国自汉至民国，文化的精华，被外国人搜刮了多少。保护好自己的文化，去掉思想上的欲望，学会真希

国画有几种画法？

国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系，传统的中国画在各方面都与西方传统绘画有着很大的区别。而从[_a***_]上来讲，国画主要分为工笔和写意两大类。

工笔亦称“细笔”，属于工整细致一类密体的画法。工笔画着重线条美，有着一丝不苟的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等均属于工笔画。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等。

工笔画的技法又细分为描、分、染、罩，描指的就是白描，画者用墨色描出底稿；分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次；染是用彩色来分蕴画面；罩色指的是整体上色。

“写意”是与"工笔"对称的，俗称粗笔。写意是属于简略一类的画法，通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态神韵。著名的写意画家有南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等。写意画分为小写意和大写意，小写意倾向于用水墨画法表现实际物像，沿袭了元人墨花墨禽的传统;而大写意，则更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏。

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谢邀！首先中国画的分类方法不同于西画，主要是按照描绘对象分类，当然也有以绘画方法分类的。

如果按照描绘对象分类的话，主要有山水、人物和花鸟，其中草虫、飞禽、走兽属于花鸟大类，宗教则是属于人物大类；如果按照绘画方法分类的话，则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画之分。

中国画，是世界上独一无二的艺术，并被世人所瞩目，根据国画从表现形式上可分为工笔、写意两大类

工笔画法有：白描、勾染、没骨

1. 白描。白描以线条为主墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为主。

2.勾染。 钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上铺染色彩而成。

3.没骨。没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

三、写意画的主要画法：写意花鸟画法多以「点垛」或「点 簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等。

四、总的来说，工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细。写意画讲求意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的对象绘画出来。

1、白描

用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。

2、工笔

勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

3、写意

只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。

4、勾勒着色

亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。

5、粗细相间

亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。

国画构图的开合布局有哪些规律，怎么能锻炼掌握和运用？

国画构图很关键，如构图新颖回给读者视角独特，散心悦目，看不够的感觉。因此画国画一定要熟练掌握构图。一是构图一般分为多留白和满构图两大类。多留白是大写意国画的常用手法。多留白是以白当黑，以简为繁，是画家经过高度提炼，把画面简到不能再简的程度。这是画家追求的最高境界。就像京剧台上摆一张桌子一把椅子，就是县衙大堂了；一把鞭子就是骑马飞奔了。这种简的不能再简的大块留白的构图，多为文人画家所喜爱。满构图是工笔，小写意，戒尺画的常用构图方法。满沟图画的比较细并工整。满沟图多是雅俗共赏，多为古人工匠和现代画家所常用。二是构图不能面面俱到和平铺直叙。画面要有重点，其余可简可淡，或隐去。如画写意人物画重点是头部，头部重点是五官要重点刻画，其余可寥寥数笔高度概括。写意山水画重点刻画主要的山峰或树木，其余可轻描淡写，有的还可用云雾隐去。山应大小有别，参差错落，要有变化。如几个山头都一般大，一般高，没近没远，面目相同就不可取了。三是国画构图要讲究气势，要造险，不可横竖太直。有險就有势。有势画面就生动活泼耐看。四是要灵活运用高远，深远，平远，对角式，三段式，s式，等构图方法。五是灵活运用占角与空角的构图方法。就是不要把画面四个角都占满。最少要留两个角空白。六是，画面要留气眼留白，否则画面死气沉沉，毫无生气。以上是本人国画构图的一点体会，仅供参考。

从古至今，前人总结出了一些国画构图的基本方法和规律，如“之”字构图，三角形构图，矩形构图等等，看一些国画入门教材。绘画作为一种艺术创作要求作者除了具备基本知识和技巧以外更多的是表现画家的精神内涵，表面看是画面的布局，实际反映的是画家的境界和胸怀，所谓“工夫在诗外”，提高创作者的艺术修养，读一些文学作品，欣赏音乐等等，绘画艺术不是简单的模仿，而是需要不断的探索和提高。

构图在艺术领域里，不管那种画种都有一套严格要求。如黄金分割法，S 构图法均保含有古人的思维与技法。在一付作品中印章的应用都有非常重要的讲究。同时也讲究呼应、对比、调和、节奏、韵律等。疏密、开合，疏能跑马🐴，密不透风。画中给观者留有無穷的想想力。好的作品观者留足细看，粗糙作品一眼而过。

中国画的家园可以结合什么去画？

中国画的家园可以结合的题材内容很多。比如人物画，可以画代表人物，可以画生活场面，如下棋，扭秧歌，体育锻炼，休闲***，社区活动，等等结合特色景观或环境描写；如果是画山水，家园的风景山水，建筑，树木花草，宠物动物，皆可入画；如果画花鸟，花草鱼虫，可配以远景，人物，山水。总之没有固定套路，关键是立意，一切皆可配画。

到此，以上就是小编对于国画绘画技巧组合教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画绘画技巧组合教学的4点解答对大家有用。