哲学与艺术创作,哲学与艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于哲学与艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍哲学与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 哲学与艺术两者之间有什么关系？
2. 哲学与艺术两者之间有什么关系？
3. 画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？

哲学与艺术两者之间有什么关系？

有人说哲学是形而上的艺术，艺术是形而下的哲学。哲学与艺术就像是人的左右脑，左脑负责理性、右脑负责感性。所以当面对同一个问题时大家的理念或许一致，但表达方式却南辕北辙。

以意大利文艺复兴时期为例，在从封建社会向资本主义转折的历史背景下，社会生产力空前发展，封建主义思想受到抨击，强调人性的人文主义哲学思想盛行，同时期在艺术领域，美术方面，达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗不约而同地开始借宗教题材反应人体美，并将故事的主题定位为普通人，文学方面，但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》都是深具人文主义思想的代表作。

再以19世纪中期的欧洲为例，当资本主义的黑暗逐渐凸显，不满情绪开始泛滥。哲学领域中，康德的批判哲学开始大行其道，卢梭宣称“人生而自由，却无不在枷锁之中”。美术领域，同一时期，现实主义美术在法国兴起，他们通过表现当前时代的黑暗与斗争来对现实加以批判。文学领域以福楼拜为代表的冷静现实主义与屠格涅夫为代表的抒情现实主义同时批判了当时的社会问题以及资本家的庸俗与猥琐。

不论是艺术启发了哲学还是哲学引导了艺术，可以肯定的是，在同一时代背景下，人们具有共同的情绪，就像是很多食材被放入同一口锅，艺术、哲学、科学等等相互感染，殊途同归，最终被熬制出了属于那个时代共同的味道。

哲学和艺术是属于社会科学领域，它们之间有相互区别和联系的统一。哲学是用辩证的方式看问题，艺术是用审美的方式看问题。两者之间都有各自独立的体系，哲学为艺术创作提供了方法，艺术为哲学提供了理论研究依据。

一、哲学是辩证唯物主义对自然界和世界认知的方***。哲学是认知客观事物的对立和统一的关系，哲学的方***为科学、艺术、文学及各个领域提供了科学性的方法，具有严谨性、科学性、实用性、可行性的指导。

二、艺术是形象性反映社会生活的审美理想。艺术家创作艺术作品时，要深入社会生活提取有特色的素材，这就要求艺术家善于观察和发现事物的典型特征的能力。表现出能以敏锐地抓住人物形象和自然景观的哪些不太明显、但很典型的特征，再根据艺术创作的要求加以选择和提炼，创作出具有艺术价值的艺术作品。

三、哲学和艺术虽然有不同的区别，但是有些是相互联系的结合。哲学是抽象思维方式，有些带有艺术形象性；艺术是形象思维方式，有些带有哲学的抽象性。哲学研究的理论依据例举艺术形式的资料，具有可读的兴趣性；艺术创作运用哲学方法，创作出艺术作品更具有艺术价值的完美。

哲学与艺术在某种意义上是一体的，举个例子，你可能就会更加明了，它们的关系就和你一样，哲学就是内在的自我，是精神形态的，而艺术就是外在的肌体，人体就是艺术，艺术是为人能够体感到的一种表现形式，哲学让你认清表象，然后通过具体的物象或者行为表现出来，这就是哲学对于艺术的指导意义所在；相反的，人们只有通过具体的象所呈现出来的信息，经过梳理，总结，分析，形成知识点，然后把众多知识点加以整合，就形成了理论体系，但是理论体系是非常艰涩和难以理解的，这时如果再次经过凝练，简易，就最终产生了哲学，这就是哲学与艺术的关系！我们的易经就是通过万象所得到的一种哲学，而太极图就是最高度简化的哲学形式！

艺术来自于内心世界的角落，它与哲学思想是两个意识的概论的综合实践的组成部分！哲学是理论联系实际的重要法码！社会科学思想的理论意识与它的精神道德修养是息息相关的。当然，也是为了它们能共同地努力成长的需要……艺术是人类表现出来的作品，它是以形形***的不同类型和种类风格领域的合作需求的展示风***的平台表现。等等。

哲学和艺术间有很大的不同。哲学动用的是我们的理性思维，而艺术需要感性思维。换句话说，哲学是要说服我们的，而艺术是要感动我们的。

做个简单的比方，男人和女人吵架经常感到有理说不清，因为，男人总是在一遍遍用自己的理论分析为什么这样做，为什么不能那样做，这些道理女人其实都是懂得，但无论你的理论多么严密也无法让她信服，原因很简单，女人是感性的动物，她更需要你从情感上打动而不是理智上说服。这时候，搂住她，说句最肉麻的情话可能比什么都管用。

研究哲学要尽量摈弃个人情感，做到客观，研究者必须置身事外，从第三人的角度去看待问题，所以哲学家经常是冷静的、死板的，很多时候不解风情。而艺术家的创作恰恰需要尽可能多的调动个人情感，将自己融入到作品中，只有更多的情感参与才能更好的打动自己的观众。从这点来说，哲学和艺术是有重大区别的。

但哲学和艺术本质上又是相通的，因为，无论哪种学科最终都是在描述我们人类所面对的世界以及我们自己。就好像瞎子摸象，我们都是瞎子，在自己的角度揣摩着这个世界，哲学家通过自己的触摸仔细的分析其中的道理，试图建立自己的逻辑，而艺术家却将自己融化在大象的身体里，告诉我们大象的温度、大象的气息。没有谁是更准确的，只是角度和方法不同。最好让哲学家和艺术家坐在一起聊一聊，交流一下自己摸象的体会，我们就能更全面、准确的了解这个世界。这就是学科交叉的意义。

哲学与艺术两者之间有什么关系？

哲学是理论上的学问和学术，它是讲道理的引到性的理论，例如，马克思，***思想，***理论，中国特色社会主义理论…都是科学社会主义理论哲学学术。

艺术是讲自然性的社会领域修饰文化，通过修饰更加有抒情，幽[_a***_]，生动，意义深阔精通…等，例子，"你吃饭了没有，"修饰为"你今天，吃早餐了没有"，这些都是艺术的范围。

现代有些作家哲学和艺术都混合起来，理论联系实践，使哲学与艺术更易理解，更加精彩自然。

艺术来自于内心世界的角落，它与哲学思想是两个意识的概论的综合实践的组成部分！哲学是理论联系实际的重要法码！社会科学思想的理论意识与它的精神道德修养是息息相关的。当然，也是为了它们能共同地努力成长的需要……艺术是人类表现出来的作品，它是以形形***的不同类型和种类风格领域的合作需求的展示风***的平台表现。等等。

哲学和艺术是属于社会科学领域，它们之间有相互区别和联系的统一。哲学是用辩证的方式看问题，艺术是用审美的方式看问题。两者之间都有各自独立的体系，哲学为艺术创作提供了方法，艺术为哲学提供了理论研究依据。

一、哲学是辩证唯物主义对自然界和世界认知的方***。哲学是认知客观事物的对立和统一的关系，哲学的方***为科学、艺术、文学及各个领域提供了科学性的方法，具有严谨性、科学性、实用性、可行性的指导。

二、艺术是形象性反映社会生活的审美理想。艺术家创作艺术作品时，要深入社会生活提取有特色的素材，这就要求艺术家善于观察和发现事物的典型特征的能力。表现出能以敏锐地抓住人物形象和自然景观的哪些不太明显、但很典型的特征，再根据艺术创作的要求加以选择和提炼，创作出具有艺术价值的艺术作品。

三、哲学和艺术虽然有不同的区别，但是有些是相互联系的结合。哲学是抽象思维方式，有些带有艺术形象性；艺术是形象思维方式，有些带有哲学的抽象性。哲学研究的理论依据例举艺术形式的资料，具有可读的兴趣性；艺术创作运用哲学方法，创作出艺术作品更具有艺术价值的完美。

艺术是哲学的重要表现形式之一

通过艺术的有血有肉有型更能表达哲学的内涵

人通过视觉 听觉 感官更容易接受理解哲学表达的 对世界万物 运行规律的解释

书法对中国的朴素唯物主义 易经的阴阳五行很好的诠释 书法讲究入静 入心 通神 入镜

天人合一 达到修身养性之目的

书法不像音乐 音乐可以短时间内直通人的心灵 听者很快接收演唱者所要表达的思想情绪

书法须要对哲学 文学 技法有一定的功底沉淀

积累 方可读懂一幅书法作品

好的书法作品 不一定被当代人认可 也许好多年以后 后世对其作品有很高的评价

哲学和艺术间有很大的不同。哲学动用的是我们的理性思维，而艺术需要感性思维。换句话说，哲学是要说服我们的，而艺术是要感动我们的。

做个简单的比方，男人和女人吵架经常感到有理说不清，因为，男人总是在一遍遍用自己的理论分析为什么这样做，为什么不能那样做，这些道理女人其实都是懂得，但无论你的理论多么严密也无法让她信服，原因很简单，女人是感性的动物，她更需要你从情感上打动而不是理智上说服。这时候，搂住她，说句最肉麻的情话可能比什么都管用。

研究哲学要尽量摈弃个人情感，做到客观，研究者必须置身事外，从第三人的角度去看待问题，所以哲学家经常是冷静的、死板的，很多时候不解风情。而艺术家的创作恰恰需要尽可能多的调动个人情感，将自己融入到作品中，只有更多的情感参与才能更好的打动自己的观众。从这点来说，哲学和艺术是有重大区别的。

但哲学和艺术本质上又是相通的，因为，无论哪种学科最终都是在描述我们人类所面对的世界以及我们自己。就好像瞎子摸象，我们都是瞎子，在自己的角度揣摩着这个世界，哲学家通过自己的触摸仔细的分析其中的道理，试图建立自己的逻辑，而艺术家却将自己融化在大象的身体里，告诉我们大象的温度、大象的气息。没有谁是更准确的，只是角度和方法不同。最好让哲学家和艺术家坐在一起聊一聊，交流一下自己摸象的体会，我们就能更全面、准确的了解这个世界。这就是学科交叉的意义。

画家如何以创新的手法，引领艺术走向哲学的境界？

这是一个很高的要求，也是很值得探索的命题！

哲学是世界观和方***的学问。要以创新的手法引领艺术走向哲学境界：

首先，要能熟练地运用各种绘画表现手法和技巧，这是必须具备的实力；

其次，要有自己的哲学思想；

三是，把哲学思想运用到绘画中，运用各种技法技巧来表现哲学思想境界！

通过自已对国画近一年多的自学和摸索，虽然自己从小就爱画画，可都是用铅笔和钢笔乱画，从来都没接触过用水墨画，出于对国画浓厚的兴趣，在网上了解好多大师的作品及绘画技法，以及彩墨画的技法，了解国画的发展历史，真是受益非浅。

随着水墨画的发展出现了彩墨画，这实质上是近现代绘画的创新和变革，但我也看到有些人对彩墨作品的评论，说是西画不是国画，失去了中国画的味道，其实彩墨画是在水墨画墨稿的基础上上的色，是对水墨画的沿续和创新，如果不以水墨画墨线为骨架，那彩墨画是无法完成的。不可否认彩墨画也用到西画的一些技法，这也是一种中西融和的创新，但这种创新是以中国画技法为支撑的，比如云和水留白的技法是古代画家留下来的文化瑰宝，是独一无二的绘画技法，在西画里是看不到一点影子的。

至于画家如何创新的手法来引领艺术走向哲学的境界，这应该是画家对绘画创新的技法已达到很高境界，用绘画的方式可以感化和教育人，从作品中可以看到一个社会的历史与发展，或者说可以看到古迹与视代时尚元素的碰撞，也就是说他以哲学的思想来构图绘画，来表达一些理性思维的东西，让一般人捉摸不透画家想要表达的思想，因为他的画哲理性太深奥，看你站在那个角度去评论他的作品，各人有各人的说法，这就是哲学的境界。

下面是我的几幅习作，见笑了，请欣赏！

充分利用强烈对比、标新领异、偶寓必然的创新手法，可以引领艺术走向哲学的境界。

艺术源于生活，高于生活。生活中有哲学元素和境界，源于生活的艺术艺术，也应该有哲学境界。生活中有一分为二的哲学事例，绘画中也一定能表现出来，因为意象正是主观之"意"加客观之"象"组合而成。要让画作进入一分为二之哲学境界，强烈对比是一个妙法。绘画中的色彩、光影、大小、节奏、轻重、迟涩等，能引领画意进入一分为二的哲学境界。

标新领异的创新手法同样能引领画意进入哲学境界。世界是变化的，画家之意也是变化的，标新领异是反映生活的最妙之法。也是引领画境进入哲学的捷径。有的画作意象不合常理，但合乎常情，而是一种别样的创新，这正是一种哲学境界。

偶寓必然也能引领画作进入哲学的境界。绘画创作中，动物静物都是客观存在之物，静物之形状、大小、状态皆有可能反映偶然必然的现象和哲理，苹果公司的商标形象是一例子。

动物更能反映偶寓必然的哲学境界，风吹衣动，动之方向，动感强弱，动感正常异常等，很容易引领画意进入哲学境界。

(认同请关注，诚谢)。

到此，以上就是小编对于哲学与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于哲学与艺术创作的3点解答对大家有用。