艺术创作动态认识,艺术创作动态认识主要考什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作动态认识的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作动态认识的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法是如何以静态的作品形式体现动态的笔墨意趣的？

书法是如何以静态的作品形式体现动态的笔墨意趣的？

这个问题真好！

静态的书法如何表现出动态的美呢？我的理解是这样的。

首先，书法本身就不是静态的。很多人把书法比作无声的音乐和无形的建筑，其实我更愿意把书法看做一个独舞者的静默演出：从舞台的一个角落出场，时快时慢，或起或伏，既有瞬间的凝固，也有长时间的行云流水的舞蹈……静默无声，又摄人心魂。一支舞罢，天地为之久低昂！把书法看成静态艺术或者平面艺术，忽略了书法区别于其他平面艺术的重要特征——有序性。它总要顺着笔画笔顺顺着文辞先后写开，这个特征决定了它的结果虽然是静态的，但它的整个创作过程却是可以通过想象得到还原，甚至在脑海里再现创作者创作时的一举一动。因此，看书法不能只看造型和构成，而要“想其挥运之际”。有经验的欣赏者是有能力还原这样美妙的过程的。这个过程浓缩成一个字，就是——势。

其次，书法作品静能生动，主要是通过形的明示或暗示。比如起收笔的藏露利钝，行笔的绞转顿挫，又或者体态的正襟危坐或是攲侧晃动，这些动态的提示触发我们的联觉，促使我们开动眼耳鼻舌身意，去全方位体验。这个途径浓缩成一个字，就是——形。

形和势，就是书法静能生动的机关所在！

行楷隶草篆这些书体最能体现笔是动态意趣的就是草书了。一幅草书作品，布局巧妙章法合理，笔法生动笔墨变化大。

一幅成功的草书作品，首先要有气势，笔法千变万化，入笔灵活，运笔中側峰并用，提按分明。方笔圆笔各有体现，墨色浓淡枯变化强烈。字体结构，拙而生雅，大开大合，起落明显。但字眼不能多，多而乱。一幅成功的作品，书完之后给人一种赏心说目的感觉，有不厌其烦的临摹和行外人的驻足观望，有飘逸风发，有灵魂的升华，有自然一切事物的联想，如山泉，如鸟翔，如兽奔，如武剑之势，如醉酒之态，暇想无限，美不勝收。

我学书不深，但深知学书勤临帖之外更需悟。所以我只是学而不精，嬴州拙言！己亥仲夏

静态的书法作品形式如何体现动态的笔墨意趣的？书法如音乐:俗称,音乐有五音,书法有五体,音乐有优美的旋律,书法有优美的线条。书法如健身武术拳:出手优美蕴气力,收手圆滑龙凤姿。所以书法是一曲优美的“音乐”又是一道健身的“太极拳”。

个人感觉从以下几个方面。一是从点画表现动感。点画的起笔或顺势入纸，或逆势入纸，或上或下。然后行笔过程有中锋侧锋，也有提有按粗细变化。结笔顿挫回转。单个笔画就展现出凝重、轻挑、爽利、果敢之动态。

二是单字变化无端。或欹侧，或左高右低，或上大下小，或左右上下粗细对比，或错位等等，展现出单字正、斜等动态姿势。

三是一行字的字距变化，竖直弯曲变化，展现出气息的灵动。

四是每行字长短变化，每行字与另一行字之间的对比变化，创造对立与和谐之态。

五是墨色的洇变枯浓，展现出超出二维的立体感。

书法能够在平面作品中表现出动态的效果，应该从以下几个方面体现。

1.书写汉字结体的姿态。如果我们拿比较规范的楷体、小篆和金文、大篆作比较，显然后者更具有动态感，因为后者结体多了一些自由，且笔画变化更多样。另比如我们把汉字的笔画书写成倾斜的，那就比横平竖直的更具动态。

2.书写的节奏。一件书法作品的节奏感也是体现动态的重要手段，它可以通过笔墨的轻重、快慢和浓淡变化来体现。

3.书写线条化。有人说，书法是线条的艺术，是有一定道理的，行草书作品最能体现这一点。书法线条如同舞蹈者的飘带，侠客的剑，酣畅淋漓。这是书法艺术的极高境界。

4.书写的情感。没有情感就没有书法艺术。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，张旭《古诗四帖》等，都是作者真情实感的结晶。作者的情感、情绪凝聚在笔端，妙品即出。

5.书写的立体调动。书法是点、线、面的完美融合，如五线谱一样蕴涵笔墨意趣。作品虽然是平面的，但作品在谋篇布局上，要调动所有的因素。除了书写的文字，还有用印，都要相互照应，最终形成一部完美的“舞台剧”。

到此，以上就是小编对于艺术创作动态认识的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作动态认识的1点解答对大家有用。