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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画绘画技巧女生半身的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画绘画技巧女生半身的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？
2. 素描半身像的意义是什么？

你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

谢谢邀请：我来回答问题。英国宫廷画家莱顿绘的《音乐课》是世界名画，也是莱顿的代表之作，已入编我国的中小学课本插图。已知，《音乐课》在世界上现存两幅。一幅存英国市政厅博物馆。另外就是此幅：也是我亲眼看见的，这可能是画家画的最完整的人物画面了。画面上人物的美手清晰可见，给人门一种赏心悦目的感觉。

油画艺术丰富的画面色彩，总是很容易的吸引人们的眼光，可以这么认为，油画艺术家是“无所不画”，不管是人物还是风景甚至是生活用品，都是油画艺术的创作题材，然而有些油画作品中只看到了一双双的美手，却看不到拥有美手的人物具体长什么样，那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

油画里的美手就是画作的主体，艺术家不把完整的人物描绘出来，是给人极大的艺术想象空间，“想象”就是一种美，

自从欧洲文艺复兴开始，女性就成了艺术家的艺术创作题材，至于为什么会这样，这三言两语很难说清楚，只能说“女性”也是艺术的一部分吧，从审美学的角度来讲，女性是最完美的“线条”，又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体，这刚好促成了女性与油画艺术的关系，

只要稍微了解一些西方油画作品，就可以发现很多油画作品中的人物并不完整，比如，有些只画了身体和手，却不露脸，这让人很好奇，作为一件人物画，人物表情应该更重要才对啊，这样也才能体现出人物丰富的内心世界，况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下，作品的寓意尤其重要，

对于这样的疑惑，可以从两方面来解释，第一:手是不需要表情的，而脸部是需要表情的，描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多，将手作为描绘的重点，这叫“特写”，作为绘画艺术来讲，哪怕是只画一根线条，也是完整的作品，

第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”，我们说的芊芊玉手，这就可以说明画作中的女子“非富即贵”，在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神，世界是人创造的，艺术家通过“一双完全不粗糙的手，用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活，同时也给观者尽情无限的遐想。

手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。

冷军《蒙娜丽莎》局部

我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。

真蒂莱斯基自画像

当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑大师罗丹的名作《思想者》那样。

达芬奇《施洗者圣约翰》

从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。

我们常用“皓若凝脂”“温润如玉”“玲珑剔透”“纤纤玉手”等美丽词汇来形容曼妙女子的一双手，人们还说，手是人的第二张脸，可见手在人们眼中不仅有着很重要的位置，也是个很美妙的存在。

油画作为视觉艺术，自然不会放过对美手的刻画。在我们看到的大量油画作品中，有不少是对一双美手作了精致甚至极致描绘的。有的是一幅完整的人像作品，对手的刻画非常细腻，有的是专门对手作了“特写”而并没有画出人的面部，这是为什么呢？

一，手是有“表情”有“底蕴”的。有人说，手又不是眼睛，怎么会有表情呢？其实很简单，因为手有形，手会动啊，手的形状和姿势就是一个人的表情，可以反映出一个人的身份、年龄、生活状态，修养和习惯的。人们可以通过对一双手的观察来分析一个人的基本状况等。很多画家突出刻画人物的手就是通过手来表达主题的。

二，一双美手可以给人带来美感和美的享受。就像一幅优美的人像油画能给人带来精神的愉悦和美的享受一样，一双美手也具有这样的审美效果。而且还可以使人多出一些品评，产生很多想象。这也是一些画家侧重于画一双美手的原因。

三，手不好画。有人说，人像油画最难的一个是脸，再一个就是手了。因为手的形态相对复杂，皮肤、十指、折皱等并不容易表现，而把手画好也是画家画技精湛的具体展现，这应该也是有些油画画家喜欢画手的原因之一吧。

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一双手，都说是人的第二表情，所以双手在绘画中，占据非常重要的地位

一般画一幅[_a***_]人物半身像，油画人物半身像，都会从头部一直往下画到手部

无论是油画，水粉，素描，画人物半身，最好画手部，如果不画手，头部下面全是衣服，不画手的画，半身像也就失去了意义

文艺复兴盛期，巨匠达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，描绘了一个中产阶级的贵妇形象，恬静，典雅的形象

蒙娜丽莎的双手，达芬奇刻画得细致入微，其解剖结构也特别准确，充分说明画家扎实稳固的绘画功底

都说手上人的第二表情，单单通过蒙娜丽莎的优雅的双手，我们就可以推断出蒙娜丽莎的恬静典雅的气质，温柔的性格，端庄的神态

而且手部的结构很复杂，腕部就有八块骨头，而且手指呈阶梯状，手指结构也很复杂，所以画好一双手很难，考技术，画好一双手，足以证明画家超凡稳固的绘画功底和基础，还能通过一双手，推断手的主人的性格，气质等等

素描半身像的意义是什么？

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素描绘画有许多题材，素描几何体，素描静物，素描头像，素描半身像，素描人物着衣全身像，素描人体，素描风景等等

素描半身像，个人拙见，对于以后要走纯艺术路线，想当画家的人而言，是必须练习的绘画科目

对于学设计专业的同学而言，对专业基本功的要求，相比学习纯艺术的同学而言相对低一些

所以学设计一般不怎么画人物

但是对于学习纯艺术的同学而言，立志当一个画家的同学而言，素描人物是必须熟练掌握的专业功底，除非你打算从事风景题材方面的创作

素描半身像，是素描头像到素描全身像过渡的必须练习的基础

一般顶尖的美院如央美，都会考素描半身像

素描半身像，相对于素描头像更能体现一个人的绘画功底，素描半身像，不仅仅需要熟悉头部结构，肌肉营造的光影关系，还要熟悉衣服下面的人体结构，还要熟悉双手复杂的骨骼，结构和肌肉

到此，以上就是小编对于油画绘画技巧女生半身的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画绘画技巧女生半身的2点解答对大家有用。