色彩人像的绘画技巧,色彩人像的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩人像的绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍色彩人像的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影，如何巧用对比效果？
2. 美术生该如何运用好色彩？
3. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？
4. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

人像摄影，如何巧用对比效果？

人像摄影，如何巧用对比效果？

对比是摄影中的常用表现手法，对比是指两种不同的事物，或两种存在差异的形式进行相互对照比较。以此突出一种形象，强化一种效果。摄影中的对比有很多种类，比如大小对比、虚实对比、明暗对比、远近对比和色彩对比等。

我们在拍摄人像的时候，同样会利用到各种对比手法。

1，人像摄影，巧用虚实对比。

虚实对比是人像摄影中常用的一种对比手法。比如虚化前景或者虚化背景来突出人物形象。最简单的方法就是用大光圈或者长焦距进行拍摄。让人物前景和背景呈现虚化的效果，与人物的实体进行虚实对比，让人物形象在画面中更加突出。

2，人像摄影，巧用色彩对比。

摄影中寻求对比，就是在寻找差异，并通过对比的运用将这种差异艺术化。人像摄影中，我们可以利用各种色彩的对比，体现这种艺术化。比如两种互补色形成强烈的色彩对比，而相邻色则形成比较柔和的色彩对比。

比如下图，***的油菜花和穿着红色裙子的人物色彩形成对比。这两种颜色都是明度和饱和度比较高的色彩，通过这种强烈的色彩对比，给人留下深刻的印象。

有的读者问扶苏怎样在人像摄影中用好对比，这里扶苏整理了七大知识点，敲黑板!!!!!!

一、突出人物身高的仰视角度

仰视角度拍摄人像，可以很好地突出女性腿部曲线，使女性身材显得更加修长优美。对于腿部过短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄，以弥补模特自身的不足。

仰视拍摄时，摄影师要注意***背最不要杂乱，仰视背景大多选取天空，以蓝天为衬托，可以很好地突出画面的主体。

二、真实自然的平视角度

平视拍摄，是指相机与被摄人物处在同一水平线上。平视角度减少了摄影师的主观意识，显得更加客观，更加贴近生活，人物更显亲切自然。

拍摄时摄形师要掌握好被摄者的视钱，无论站姿、蹲姿，还是卧姿都要以被摄者的眼睛为中心点，这样拍摄出来效果才会更加真实自然。

三、增强趣味性的俯视角度

摄影创作中，为了使作品更有表现力，视觉冲击力更强，常用对比的手法来实现，比如虚实对比、明暗对比、远近对比、疏密对比、鲜灰对比、大小对比等。当然，在人像摄影创作中，对比依然非常重要。

1、人像中的虚实对比

虚实对比是人像拍摄中，常见的一种表现手法，将背景虚化或者前景虚化，使得画面中的主体人物更加清晰突出。常常运用在背景元素杂乱、色彩复杂、密集的人群中等环境中。

2、人像中的明暗对比

摄影作品的画面效果，是用二维空间来表现三维空间，其主要就是运用明暗对比来实现，拍摄对象在光照的情况下，由于光有衰减属性，因此拍摄对象会形成黑白灰的面，从而形成立体效果。拍摄人像也是如此，要表现丰富的画面效果，必须要运用好明暗对比，来表达拍摄者想要的画面效果。

运用明暗对比塑造立体感，表现虚实效果，实现丰富的画面层次，表达画面的情感，表现空间感，烘托人物的故事背景，渲染艺术氛围，等等。

3、人像中的鲜灰对比

在拍摄人像的时候，为了主体人物突出，或者体现艺术效果，提升感染力，常用鲜灰对比来表现画面，比如画面人物运用彩色，背景元素运用黑白来表现。

4、人像中的疏密对比

疏密对比，主要体现在画面的构成上，要让画面有视觉平衡感、有呼吸感、有节奏感、有艺术感，在构图的时候，需要巧妙的运用疏密对比，来呈现出作品的艺术感和美感，展现创作者独特的审美意识和创作能力。

对比效果在很多的方面都会用到，在建筑、食物、画作等等都经常用到对比效果，在人像摄影中用上对比效果，就考虑相反相对的事物就行了，例如大和小、明和暗、新和旧、颜色对比等等。

大和小

小物体和大物体在同一个画面时，小物体会显得小，大物体会显得大，通常用广角镜头拍摄景物和人物，让景物和人物有大和小的对比。

图中的高大建筑物和人物形成大和小的对比。

明和暗

明暗对比是日常拍摄中经常用到的对比方式，常见的剪影就是其中一种，剪影是对亮部测光，亮部正常曝光而压暗了人物；明暗对比也可以利用窗边的自然光拍摄人像，光线照亮人物亮部，背景暗，相机对人物测光拍摄；另外，也可以用闪光灯制造这样的光线，通常利用离机引闪即可。

新和旧

新旧对比也经常会运用，例如在废墟拍摄靓丽的时装人物、在古风环境拍摄现代的题材等，通常会有一种新旧对比的冲击效果。

颜色对比

会经常看到在室内拍摄是纯色背景，目的就是让简单的背景衬托出人物，例如黑色的背景更容易衬托出白色衣服的人物。当然，纯色的背景拍摄绝大多数都能强化突出人物的，所以拍摄的时候尽量选择纯色（不要超过三种颜色）的背景。

美术生该如何运用好色彩？

谢邀。

色彩，在视觉艺术中占据着至关重要的地位。丰富而和谐的色彩可以大大提升画面的视觉效果。让作品更加“成熟”“耐看”。

如何运用好色彩，关键在于基本的色彩理论加上画者的个人创造力。相对于素描来说，毕竟色彩会显得更加“感性”。

首先，要确定好色调，色调就是整幅画的灵魂，不管是高调、低调、冷调、暖调还是黄、绿、篮、红等调子，唯有色调统一了画面才不会显得花、乱。就比如相机拍照的光圈的控制以及色温的调节或者滤镜片的使用。

其次就要注意不同光源下以及受环境影响物体不同面的色彩倾向和冷暖变化。其实画色彩也就是画冷暖关系。冷暖关系控制的到位，画面才会显得和谐，透气。

然后需要注意的就是用色纯度，同一种颜色在不同位置、不同受光情况下纯色也会有所变化。比如空间靠后的物体，受暖光照射的冷色物体或者受冷光照射的暖色物体等，色彩纯度相对会降低，反之亦然。

同样的知识掌握牢固了，用在静物，风景或者人像等方面都是一样的道理。

总之，只要了解色彩和光影的关系及特性，再加上色彩基础理论知识和个人的色彩感性发挥就能画出好的作品。当然重中之重还是要结合不断的实践才能更快进步。

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、[_a***_]、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。

油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。

解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。

在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。

认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。

到此，以上就是小编对于色彩人像的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩人像的绘画技巧的4点解答对大家有用。