色彩人物的绘画技巧,色彩人物的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩人物的绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍色彩人物的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影想要控制好画面中的色彩有哪些方法？
2. 彩铅人物的皮肤该用哪几种颜色?求大神赐教？
3. 彩铅人物的皮肤该用哪几种颜色?求大神赐教？
4. 如何掌握莫奈的色彩？他爱用哪几种颜料？如何操作？

人像摄影想要控制好画面中的色彩有哪些方法？

色彩主要依靠色温进行控制，色彩在不同的色温下，会产生不同的色彩影调。拍摄人像时，对色彩的控制尤为重要。要控制好色彩，就要懂得色温原理，懂得各种光线下所产生的色温效果。除了在前期拍摄时，对色温有所考虑，也可以使用RAW格式拍摄，后期对色温进行调整。

人像摄影中，色彩和色调是两个非常重要的因素，这两个因素处理不好，直接影响画面的视觉呈现，降低画面的视觉表现力。

第一：要以画面主体的色彩为重点

不论是摄影还是绘画，在表现画面的时候，一定要以主体为重点，当然包含主体的色彩，主体以外的色彩都得要为主体起衬托作用，不能喧宾夺主。

第二：画面的色彩尽量少

有摄影大师说过，画面用色不过三，即画面不超过三种颜色，这句话真正的意思是说：拍摄的画面尽量颜色要少，如果颜色过多，会让画面显得混乱，容易干扰主体的表现力。

第三：拍摄对象服装的色彩控制

在拍摄人像时，要根据拍摄内容、风格、模特气质等，控制***的服装颜色，做到简洁、纯洁，这样才能让观者的关注重点放在***的动作和情绪表现上。

第四：环境（背景）色的控制

环境（背景）的颜色，主要是为主体服务，尽量做到弱化，以衬托或协调主体色彩为原则，使得画面整体色彩看起来比较统一协调。

第五：画面主色调的控制

人像摄影想要控制好画面中的色彩有哪些方法？

感谢邀请，对这个问题分享一下我的看法。

一、专业和非专业的人像摄影；

1、专业的人像摄影：

何为专业的人像摄影，就是指当你要拍摄婚纱，个人***，艺术照，户外***等，需要利用到影棚，顶光，化妆，服装，道具、专业单反相机等***设备进行拍摄的，都属于专业范畴的一种，专业人像拍摄的好处不用多说把，从画面的质感，颜色，服装，化妆上等都能让客户满意，都会觉得照片照的比本人好看，通过摄影师的控制的各种***设备加上人像的美姿，那照片拍出来一定专业漂亮的；

往往一幅好的摄影作品和美术作品是不一样的，摄影作品中主要突出的是人物主体，人物是要根据不同风格的服装、不同风格的妆面，不同的配饰，来决定颜色的搭配和拍摄风格的选定，例如；

（1）小清晰风格的人像摄影作品：

我理解的小清晰风格，从颜色上应该是明亮的，蓝色系的比较多，粉色，白色，浅绿色，浅***，这些都可以作为小清新风格的颜色来拍摄；

前期拍摄时要精准控制白平衡和曝光，要清楚K值与色温的关系，曝光以高光和暗部都有细节为标准，过曝的片子饱和度低，欠曝的片子饱和度高，这一点体现在肤色上非常明显，能前期做的事一定前期做好。后期处理时对于人物要强化明暗，利用双曲线或者中性灰的方法提升人物五官的立体感，利用ACR中的HSL调整工具来提亮皮肤，利用色相/饱和度来去除杂色，最后利用新建颜色层的方式统一肤色。

彩铅人物的皮肤该用哪几种颜色?求大神赐教？

1、一般彩铅都有那种肉色的彩铅，如果实在没有的话可以用浅橙色轻一点画，有的时候还会用上一点浅粉或者水红，主要还是看你要画什么状态下的人物。

2、还有的时候要根据场景比如晚上或者有灯火还会加上普兰，群青大红甚至深红。我的习惯就是根据阴影的深浅不同一层层慢慢往上加，就像画素描一样。

这样做的好处：可以根据所需要的人物的心情和动态去适当调节，不去局限到一个框架里，没有特定的必须要用什么颜色，使画出来的人物更加的活灵活现。

注意事项：因为彩铅的覆盖性不是很好，所以一定要注意“先浅后深”的上色顺序。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面，这样颜色可呈现些许混合而且表面光滑。

扩展资料

彩铅的种类

蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。

彩铅人物的皮肤该用哪几种颜色?求大神赐教？

1、一般彩铅都有那种肉色的彩铅，如果实在没有的话可以用浅橙色轻一点画，有的时候还会用上一点浅粉或者水红，主要还是看你要画什么状态下的人物。

2、还有的时候要根据场景比如晚上或者有灯火还会加上普兰，群青大红甚至深红。我的习惯就是根据阴影的深浅不同一层层慢慢往上加，就像画素描一样。

这样做的好处：可以根据所需要的人物的心情和动态去适当调节，不去局限到一个框架里，没有特定的必须要用什么颜色，使画出来的人物更加的活灵活现。

注意事项：因为彩铅的覆盖性不是很好，所以一定要注意“先浅后深”的上色顺序。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面，这样颜色可呈现些许混合而且表面光滑。

扩展资料

彩铅的种类

蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。

如何掌握莫奈的色彩？他爱用哪几种颜料？如何操作？

莫奈有的颜色和其他印象派也没有明显的距别，学习***的方向个人觉得还是要从他的作品里的特点来分析理解。

印象派画色彩画的好的非常多，我们熟知的比如毕莎萝，西施莱，雷若阿，德加等等 ，甚至有许多同时代不太有名的印象派画家在色彩上都非常好看，为什么莫奈特别有名？而且莫奈在中国都特别受宠 ，这是为什么？其实弄明白了这个问题也可以顺带找出莫奈绘画的特色。

莫奈特别有名除了他是早期印象代表人物，最早因他的一幅画而产生了“印象派”这个词，印象派的重要展览他都参加过，也因为他作品数量较多外，最重要是他晚年创作的一系列大型油画作品【睡莲】，晚年由于视力下降，从特别注重眼睛所看到的到心里所看到，莫奈无意中打开了通往东方式绘画大门，类似于中国的写意画。中国的大写意是在似与不似之间为高境界，西方油画过于重视眼睛看到的结果虽然与我们的眼睛观察到的世界接近，但在中国人欣赏里面总觉得缺少点什么？而莫奈晚年创作的作品眼睛退后，“意”慢慢出现了，在油画的丰富的色彩里面物体越来越无形，用笔也越来越自由，画面色彩时而跳跃时而沉静。有的几米大的一幅作品看下来让观众有酣畅淋漓之痛快。恰好弥补了东方人看西方油画总品不出的那种“意犹未尽”的感觉。这是莫奈最伟大的贡献。也是莫奈在中国乃之东方较其他印象派之受重视的原因。

明白这些，我想说的，一位***用什么颜色这些都不是要去追究的，因为颜色是千变万化，重要的去领悟画家作品的境界，色彩运用掌握起来很快，现在国内有很多常年户外写生的画家色彩也画的很好看的，但能不能在心灵感染观众莫奈的作品也许可以给我们一些启示。

莫奈使用颜色的特点，前人多有论述，就不照搬了，只说一点自己的感觉。

莫奈用色不只是***自然，而是加入了自己的感悟和心性的东西，有概括，有提炼，有再组织，色与色之间充满了对比，对抗，冲突，而整体效果又十分和谐，统一，斑斓而不杂乱，视觉效果饱满，有张力，对光影的变化和强调起了很大的作用。

色彩在莫奈的笔下是灵动的，跳跃的，张扬着大自然的生机与活力，也宣泄着画家赞美生命，热爱生活的浪漫情感和诗意的心性。

印象派绘画的创始人，[_a***_]画家莫奈对于色彩的属性可是颇有研究，在色彩的运用上让人叹为观止，毫无夸张的说艺术***梵高在莫奈面前都要稍逊***，十九世纪西方艺术已经进入了“新古典主义”阶段，艺术家持以客观审美的态度进行艺术创作，

欧洲文艺复兴时期创作题材就不再受限制了，现在是创作技法也不受限制，真正可以说是随心所欲了，印象派就是最好的说明，画笔在莫奈的手中显的越发的自由、尽情挥洒，那些色彩遇到莫奈，必然要在画纸上“翩翩起舞”展现色彩的特性，当你欣赏莫奈的那幅《睡莲》时，你会认为这不只是莲花，而是会说话有生命的色彩，

莫奈在创作过程中突破传统的光影色彩明暗对比，以至于作品中看不到非常清晰明确的阴影，莫奈认为“阴影部位”必须得有属于作品的情绪，而不只是起到修饰陪衬的效果，色彩始终都是情绪的表达，所以用粗矿的笔触掩盖了光影中强烈的明暗对比效果，

既然是印象派，那就要追求给人第一眼就有入意境的感觉，确切的说印象派艺术作品是所有主题的结合，真正的化繁为简，所谓的“取之精华”就是这个道理，莫奈对色彩的掌握，最主要是因为他明白油画艺术其实就是色彩的艺术，与其花太多的时间和精力去构思画面的主题，倒不如把色彩当作画面的主题，这样一步到位。

至于莫奈爱用哪几种颜料，这并不重要，因为每一种颜料在莫奈手中都可以显示出色彩该有的属性及意义价值，莫奈是用艺术的灵魂在创作，而不是用冰冷的颜料在艺术，这也是作为印象派艺术***的境界，

到此，以上就是小编对于色彩人物的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩人物的绘画技巧的4点解答对大家有用。