央美的艺术创作,央美的艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于央美的艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍央美的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待央美院长谈国漫创作？
2. 中央美术学院是什么档次？
3. 徐悲鸿代表的现实主义的艺术主张与创作代表有哪些？

如何看待央美院长谈国漫创作？

国产动漫创作在2019年迎来新标杆，这是继2015年《西游记之大圣归来》和2016年《大鱼海棠》成功之后期待已久的爆发，可谓数年磨一剑。

　　截至12月6日，2019年中国电影总票房突破600亿元人民币。其中，暑期档《哪吒之魔童降世》所贡献的49.7亿元票房，或许可以说具有定海神针般的作用。因为，显性的具体数字背后，其票房奇迹所产生的无形效应更具力量：提振从业界到消费市场的信心，使得国产动漫的重要地位得以彰显。根据艾瑞咨询《2019年中国动画行业研究报告》，2018年中国动漫行业处在“寒冬”，但总产值仍然达到1712亿元，预计2019全年将达到1941亿元。动漫泛二次元用户2018年数量为3.5亿人，2019年预计数量为3.9亿人。这样的数量能级，于情于理都强烈渴求着国漫在场。

　　曾经一度，我国动漫市场被外来作品占据，国漫沦为“附庸”。皆因在供给侧层面上，国漫产出不足、IP凌乱、质量低劣，难以形成竞争力，从而将市场拱手相让。而《西游记之大圣归来》近10亿元的票房，让观众看到了国漫巨大的潜力和可能，也让业界开始重新审视民族文化这一题材的宝库。此后，《哪吒之魔童降世》的横空出世，不仅延续了对中华民族文化的致敬与创新，又呈现出更为光彩夺目的表述与成绩。有人感叹，“这意味着国漫的崛起。”也有人“更正”，“与其说是国漫的崛起，倒不如说是国漫的复兴。”后者的视野，显然连接着40年前的经典之作《哪吒闹海》（1***9年,上海美术电影制片厂出品）。透过历史的纵深来看，《哪吒之魔童降世》现象的炙热之中，其实隐藏着今日观众对过往经典的重温。因此，传统与传承的意味可谓显然。

　　《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功之道，在于其目标并非只针对小众市场，而是以动画大片的流程进行制作，创造出新“宇宙”的吸引力，意在全年龄段观众。由此引发出的观点是国漫要形成自己的竞争力，在创作上需要多个“宇宙”出现，以形成IP品牌集群优势。

　　用当代意味造就新“宇宙”

　　回顾近年来的国漫创作，其题材创意既有脱胎于中国传统文学的，也有全新创制的。创作者通过审慎选择与激进探索，一方面借用传统人物形象，一方面触及多元文化的融合，生发出新意趣。一系列富有当代意味的传统角色设定，拓展了民族文化的边界，为国漫创作及其市场开拓提供了若干思路。

　　如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》这两部作品的问世

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中央美院的院长范迪安表明，中国动漫艺术，应该在主题风格上，应该走出中国道路

范迪安认为，中国动漫发展，一定要立足中国大地，表达中国主题，一方面吸收外来经验，同时挖掘中国文化自身的本土***

个人粗浅的理解，很赞同这个观点

对于中国动漫，个人粗浅的理解，如同中国油画的发展，虽然油画是舶来品，但是我们可以学习西方油画的传统写实造型技法的基础之上，植根于中国本土传统文化，发扬成西方油画家模仿不来的，具有浓厚中国本土文化传统的中国风油画。

个人斗胆一说，许多人觉得中国的国漫确实不尽人意，而崇拜日本动画，或者欧美动画

其实个人拙见没必要崇洋***

对于中国的国漫，特别是中国水墨动画片，如早期的《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》，《山水情》，融合了中国传统国画的风格，每一个镜头，水墨画都是跃然纸上的水墨场景，欣赏中国水墨动画的意境，动画中的人物，如同游走在泼墨大写意山水画中，获得美的视觉感受

央美院长范迪安提倡，中国动漫应该植根于中国本土文化自身的***和优势

中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路。动漫发展一定要立足中国的大地。要表现中国主题，在具体的创作风格上，需要一方面吸收外来经验，一方面挖掘我们自身的本土***。数千年的美术传统中既有文人的艺术，更有非常丰富的民间艺术，需要对其做创造性转化，提炼出大众特别是少儿喜欢的形象。

中央美术学院是什么档次？

中国美术学院属于首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，浙江省重点建设高校级别。

中国美术学院建于1928年，时称“国立艺术院”；1929年，更名为“国立杭州艺术专科学校”；1938年，改名为“国立艺术专科学校”；1950年，成为“中央美术学院华东分院”；1958年，改名为“浙江美术学院”；1993年，更名为“中国美术学院”。

徐悲鸿代表的现实主义的艺术主张与创作代表有哪些？

徐悲鸿（1895-1953年），江苏宜兴人。他自幼追随父亲，学习诗文书画，曾在乡村学校任教。1912年17岁时，在宜兴女子初级师范学校任图画教员。1916年，进入上海复旦大学法文系，并自修素描。1917年先后留学日本、法国，1927年回到中国，先后任上海南国[_a***_]美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。后多次赴海外举办中国美术展览和个人画展。抗日战争开始投身民主运动，在各地举办义卖画展，宣传抗日。新中国成立后任中央美术学院院长。

徐悲鸿作画主张“尽广大，致精微”；反对形式主义，提倡写实。徐悲鸿在艺术创作上继承中国绘画优秀传统后，吸取西画之长，创造出新颖而独特的风格。他擅长油画、国画、素描等，是古为今用，洋为中用的典范。徐悲鸿的创作题材非常广泛，有山水、花鸟、人物、历史故事、神话传说等。国画以画奔马最为著名，气魄恢宏给人以生机和力量，几乎成了现代中国画的象征和标志。此外，徐悲鸿还把很多精力用于美术教育工作上，他鞠躬尽瘁，培养出了大量新生力量。

徐悲鸿的油画代表作有《田横五百士》、《奚我后》、《九方皋》，中国画代表作有《九方皋》、《愚公移山》《泰戈尔像》、《神马图》、《奔马图》等，作品现存于北京徐悲鸿纪念馆。《愚公移山》创作于1940年，来源于一个家喻户晓的历史故事，这幅画创作于抗战时期，其用意是鼓舞全国军民用愚公的精神坚持抗日，争取战争的最后胜利，这是一幅具有现实主义思想的作品，反映出中国现代绘画发展中出现的一种新的趋势，在中国绘画史上具有重要意义。

到此，以上就是小编对于央美的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于央美的艺术创作的3点解答对大家有用。